思越木结构|康斯坦丁·布朗库西：异域艺术痕迹

康斯坦丁·布朗库西

1876年出生于罗马尼亚霍比塔的一个农民家庭，1957年逝世于巴黎。

有一段时间（1913年左右），受立体主义和黑色雕塑的影响，他开始创作造型简化的雕塑。 他只选择了几个主题，并用不同的材料进行创作。 被公认为20世纪最具原创性和最重要的雕塑家。

他的作品可以说是对现代主义美学的核心话题——形状与材质的新回应的典型代表。 布朗库西从小就受到民间木雕工艺的影响。 1904年到达巴黎。1907年毕业后，布朗库西进入罗丹的工作室。

然而一个月后，布朗库西选择离开罗丹工作室，他认为：大树底下长不出草。

布朗库西承认那段时期是他个人最困难的时期，因为他必须找到自己的创作方式。 布朗库西说：“事物的表象并不真实，真实的是事物的内在本质。”

他的作品以象征性的极端抽象和微妙的形状为特点。 他注重理想化的自然形象，同时表现真实的鸟、鱼、蛋和人体结构的本质。

在材料上，他更喜欢用大理石、木材、铜铸件来表达材料的生命和简单的形态。 他通过精湛的抛光技术，展现出石头或青铜的优美曲线。 风格如水般清澈，无限纯净。 他被尊为完全抽象、简单化的前卫雕塑代表人物。

与同时期的高更、毕加索、德兰一样，布朗库西的作品带有明显的异国艺术痕迹，大多以罗马尼亚和非洲传统艺术为基础，强调简单的几何线条感。

布朗库西自1904年起定居巴黎，并建立了个人工作室，他的大部分作品都是在这里创作的。

布朗库西非常重视工作室的布局。 他将工作室视为自己的作品之一，每一件家具、雕塑和摄影的位置都是他自己设计的。

1957年布朗库西去世后，根据他的遗嘱，布朗库西的工作室，包括作品、藏品、家具、创作工具、图书馆资料和照片，被整体捐赠给法国政府，条件是“任何形式的复制或重建将遵循工作室原来的布局”。

布朗库西的《吻》

1908年，布朗库西开始创作《吻》，成为这个时代最抽象的雕塑。

布朗库西的《无限之柱》

这是现存最早的无限之柱。 多年来，布朗库西将其与一两个锥形底座配对，但最终他相信抽象柱本身已成为一件完整的作品。

雕塑由橡木制成，连续的锥体形成波浪状的几何形状，象征无限延伸。

与其他重要主题一样，布朗库西一生反复雕刻《无限之柱》。 1920 年代中期，他为一位摄影师朋友制作了一个，高 23 英尺。

1937年，他在家乡罗马尼亚制作了一根超过98英尺（约30米）高的钢制“无限柱”，直插空中。

布朗库西的《太空中的鸟》

在这幅鸟类作品中，布朗库西完全摆脱了鸟儿自然形态的限制，将其简化为一个看似被拉长的感叹号，但他却恰到好处地抓住了鸟儿在天空中的飞翔。 以最本质的形式。

流线型的造型简洁简洁，加上材料本身光滑明亮的特性，使得整个作品充满张力和灵动，给予观众无限的想象空间。

追求表现形式的内在精神以及形式与物质结合的完美统一，是布朗库西艺术最重要的意义。

布朗库西的《博贾尼小姐》

这是最著名的肖像雕塑之一。 玛吉特·博加尼（Margit Bogani）是一位罗马尼亚女画家，1910年在巴黎遇见了布朗库西。

从1910年到1933年，布朗库西用不同的材料制作了许多博加尼的雕像，但只有三座大理石雕像和三座青铜雕像幸存下来。 这是最杰出的青铜雕塑。

在这部作品中，作者用夸张、概括的形式来表达博加尼内心的精神世界和气质。 这尊青铜雕塑有着椭圆形的脸、大眼睛和用手触摸脸颊的姿势，与博贾尼的自画像非常相似。

布朗库西以优美和谐的线条凸显了女画家的主要特征，赋予雕像迷人的力量。

布朗库西的《沉睡的缪斯》

缪斯是希腊神话中九位文学艺术女神的总称，她们经常居住在山洞和清泉中唱歌娱乐。

在这部作品中，作者打破常规，只塑造了一个椭圆形的头部，略加雕琢的眼睛、鼻子、嘴巴等形状。

她闭着的眼睛、细长的鼻子、修长的嘴巴，凝聚了女神的主要特征，呈现出一种沉睡的样子。 如果你仔细观察，你会认为她是一位睡在山洞里的美丽女神。

这个“睡美人”只用一个头来代表，其余的就留给观众想象了。

布朗库西的《睡觉》

罗丹传统中的人物“睡眠”，其阴影头部沉入大理石岩体中，是跟随这位大师的最新研究。

布朗库西的《新生活》

在作品《新生活》中，椭圆体的一部分被切掉，就像婴儿张开嘴哭泣。

布朗库西的《世界的开始》

这个椭圆形的故事只是布朗库西继续遵循的相关主题之一，也是他潜心创造出生、生与死的催眠意象。

布朗库西，未知（睡着的孩子和新生儿的头 II），摄影，1923 年

布朗库西，《幼鸟》，雕塑，巴黎，1928 年

布朗库西选定一个创作主题后，往往会围绕它做出许多改变，《Young Bird》是个例外。 现存仅3件，分别是1925年的原始大理石版本和1929年的较大版本。大理石雕塑。

作品中，小鸟站在由石灰石立方体和抽象圆柱体组成的底座上，木质圆柱体让人想起布朗库西的经典作品《无限柱》。

布朗库西的《年轻人的躯干》

《年轻人的躯干》是布朗库西在实现精确的圆柱形形状方面走得最远的作品。 与《X王子》一样，后一部作品因不雅而在1920年的独立沙龙上被撤回。

布朗库西对此举动深感冒犯，拒绝参加各派的展览。

布朗库西的《X王子》

他的主题很初级，题材很初级，虽然他的直接追随者很少，但后来雕塑中发生的一切都与他有关。

布朗库西《公鸡》巴黎 1924 年

布朗库西用一块坚固的野樱桃木及其圆柱形底座雕刻了这件作品。 只用几刀，就将鸡冠勾勒出锯齿状的线条。

布朗库西本想制作一只更大的公鸡，甚至有意将其做成一座大型纪念性雕塑，但最终他只留下了两座小木雕，这是其中仅存的一座。

《公鸡》对布朗库西来说意义重大。 他不止一次地说：“这只公鸡就是我。” （公鸡就是我）

布朗库西《苏格拉底》1922

橡树上，直接雕刻着苏格拉底的头像，眼睛和嘴巴都被挖空，给人一种瞠目结舌的感觉。 幸运的是，细长的颈部和肩膀与夸张的上半身相协调。

布朗库西认为“伟大的思想家掌握一切。他知道一切，看到一切，听到一切。他的眼睛在他的耳朵里，他的耳朵在他的眼睛里。”

这座雕塑不仅是布朗库西对这位伟大的古希腊哲学家的致敬，也寓意着他与法国作曲家埃里克·萨蒂的友谊。 1920年，萨蒂的歌剧《苏格拉底》在巴黎上演。

事实上，布朗库西称比他大十岁的萨蒂为苏格拉底，而萨蒂则称布朗库西为柏拉图。 《苏格拉底》雕像是MOMA收藏的第一件布朗库西木雕。 MOMA 的首任策展人小阿尔弗雷德·巴尔 (Alfred H. Barr, Jr.) 爵士多年来一直在寻找这座雕像。 雕塑。

布朗库西“火鸟”1910-1912

《火鸟》是布朗库西《鸟》系列的鼻祖。 Maiastra这个名字来源于罗马尼亚传说中神秘的火鸟。

由白色大理石雕刻而成，流线型的造型展示了火鸟的长脖子、丰满的胸部和尾羽。

它以皇家优雅的姿态矗立在基座上。 底座是石灰石砌成的，中间是两个人，头上顶着石头，是古希腊建筑中女像柱的样式。

《火鸟》之后，布朗库西开始为雕塑制作底座，并终生延续了这个习惯。

布朗库西的《鱼》

布朗库西的《万王之王》

布朗库西的《奇迹》（《封印》）

——其他作品欣赏——