雕塑材料的真实再现，预示着一个新的雕塑学纪元的到来

文案|水生吸烟者

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前言

“拉奥孔”是古希腊希腊时代的最后阶段。 无论是题材的表现还是造型手法都与古代古典风格的作品不同。

这组雕塑以拉奥孔三人的命运与奋斗为主题。 它在雕塑技术上具有强烈的写实感，形成了一种“和谐”的艺术形式。

“拉奥孔”系列雕像抛弃了优雅、宁静的审美观念，是对古希腊雕塑艺术的反叛。 然而，它对雕塑材料的真实再现预示着雕塑新时代的到来。

1、雕塑的表现形式

房龙认为，希腊人首先对身体之美产生了浓厚的兴趣，他们对身体之美的理解更多地体现在雕像上。

伍德福德还表示：

“希腊不仅关注雕像的栩栩如生，还关注美感。”

因此，出于对美的终极要求，希腊人精心设计并雕刻了自己的肖像。

这一过程始于公元前七世纪，结束于公元一世纪，经历了古风时期、古典时期和希腊化时期三个阶段。

自公元前七世纪中叶以来，希腊就开始用大理石雕刻雕像。

最早的时候，希腊雕塑大师会将人物的身体塑造成笔直的姿势，以达到完美的身体平衡和比例。

伸直颈部，目视前方，将手掌放在大腿两侧，将重量平均分配在双腿之间。

可以说，这是古希腊肖像画艺术完全静止的时期。

随着新的雕塑原材料——青铜器的出现，技术的发展，思想的发展，古代雕塑家改变了过去单一人物的呆板形象。

他们试图再现人体动作之美。 这一时期最具代表性的作品有《海神波塞冬》、迈伦的《掷铁饼者》和波利克莱特斯的《持矛者》。

波塞冬描绘了一位海洋之王向他的对手投掷三叉戟。

这尊铜像虽然描绘的是动人的画面，但其右手完全伸展，左手及双手接近水平，躯干及下肢放松，腰背挺直，颈部与那尊一模一样。的古代肖像画。 他臀部和头部的姿势，给人一种海神此时没有与敌人战斗的错觉。

反倒是波塞冬，正准备以优美的姿势投出三叉戟。 当波塞冬的肌肉放松时，我们感觉不到即将到来的强大感觉。

事实上，他现在应该牢牢握住手中的三叉戟，凝聚全身的力量，准备投掷。

《海神》舒展、优雅、宁静的表情，表明雕塑的创作理念仍然停留在古典风格和身体在“运动”中的优美状态。

或许正是这种庄严、平静的表情，让温克尔曼的古典哲学家们思考：

“希腊艺术有一个共同的、基本的特征，那就是崇高、朴素、庄严。”

温克尔曼认为，一个人的精神必须处于平静的环境中，才能体现出他的高贵。 他的精神与身体的联系是“身体越平静，就越能表现出精神上的平静”。 ”。

《海神波塞冬》和波利克莱特斯的代表作《持矛者》中，人物的身体形态和表达情感的方式都与温克尔曼的美学观念一致。

在古希腊雕塑史上，从古风时期到古典时期，再到后来的希腊时代，雕像的头部和表情都保持不变，没有任何变化。

面部的塑造始终力求与身体相协调。 每幅画的主题都不同，即使是关于死亡和痛苦。

古老的居鲁士雕像、特洛伊战争期间亚该亚神庙的浮雕、战车御者的青铜雕像、阿波罗和阿佛洛狄忒的雕像以及希腊时代垂死的高卢人，他们都拥有一模一样的面孔。

然而，在希腊时代的最后一部作品《拉奥孔》中，这种平静安详的表情不仅被完全抛弃，甚至连以美为目的的面部表情也被否定了。

2、雕塑的物理特性

“拉奥孔”于公元一至二世纪左右竣工。 作者是一对来自希腊罗德岛的父子。

《埃涅阿斯纪》是古罗马诗人维吉尔的长篇杰作。 它记载了特洛伊祭司拉奥孔在特洛伊之战中识破希腊“特洛伊木马”阴谋并试图阻止特洛伊的故事。 军队。

拉奥孔的行为激怒了希腊女神雅典娜，雅典娜派出两条毒蛇攻击拉奥孔三人。 这幅画描绘了拉奥孔和他的儿子被一条大蟒蛇包围，濒临死亡。

战斗和死亡，都是古风的代表。 不过，如前所述，《拉奥孔》之前的雕塑虽然都是以战争为主题，但人物的面部表情仍然是一样的。 非常内敛，始终保持着高贵的气质。

早期希腊化时期的雕塑，例如佩加蒙人为胜利而雕刻的雕塑，都是在战斗中杀死妻子并结束自己生命或在战斗中死去的战士的。

然而《拉奥孔》中人物的五官却与此截然不同。 他们追求逼真。

拉奥孔的嘴微微张开，双眼因恐惧而睁大，眉头皱成一条线。 脸上的皱纹、扭曲的脖子、扭曲的脑袋，都是近乎写实的雕塑。

坐在拉奥孔右边的是他最小的孩子，看起来很虚弱，而坐在他左边的是他最大的孩子，正在努力挣脱缠在他左脚上的绳子。 毒蛇。

老板虽然背对着大家，但从他微启的嘴唇、皱起的眉头，还有他看父亲的眼神，不难看出他此刻的紧张和害怕。

可见，这组雕塑在表现三个人物时采用了写实手法。

而且，拉奥孔的身体还出现了诡异的变形。 这种变形是他从来没有见过的。

美国现代艺术史学家塔贝尔认为，这座雕像表达了一种“可怕的痛苦”，是对身体痛苦的简单描述。

加德纳也有同样的看法：

“作者以华丽的大理石风格描绘了拉科尼亚和他的孩子们的痛苦。”

19世纪，拉斯金曾评论道：

“没有哪组雕像能与《拉奥孔》相比，它以苦难为主题，对艺术界产生如此大的影响。”

拉斯金认为，一件艺术作品的伟大之处恰恰在于它选择了崇高的主题，如宗教信仰、伟大人物的行为等。

很明显，拉斯金对《拉奥孔》系列雕塑的态度是，该系列雕塑不能归入“描绘宏大主题”的范畴。

然而，正如朱光潜指出的那样，温克尔曼实际上是一位深受斯多葛禁欲主义吸引的新柏拉图主义者。

由于一味地将“安静”作为古典主义的标准，温克尔曼对“拉奥孔”雕塑群的研究和分析显然偏离了其所表现的本质，而将“安静”视为古典造型的最高标准。 标准，对此也有同样的感觉。

三、雕塑的独特意义

在雕塑《拉奥孔》中，这两条大蛇有着特殊的意义。

一条毒蛇的尾巴卷起了最左边少年的一只左脚，然后卷起他的双脚，将他的双脚包裹住。

普林尼认为，这种巨大的蛇形图案是雕塑技术巨大进步的证据。

正是因为这条链条连接着整个雕塑的各个部分，才让整个雕塑看起来像是一个整体。

但这只是一个形状。 这巨大的蛇身还具有特殊的象征意义。

这条大蟒蛇缠住了三个儿子，意味着三个儿子都会倒霉。

“拉奥孔”系列作品之所以能在雕塑艺术中名垂青史，一方面是因为雕塑家们对作品中另一条巨大的蟒蛇有着独特的构思，另一方面，它受到了人们的广泛关注。作品中的评论褒贬不一。 。

第二条大蟒蛇的尾巴从不完整的罗马复制品中消失了，但蛇头仍然在那里，位于整个雕像的中央。

更准确地说，第二个蛇头实际上位于雕塑几何形状的中心，即整个雕塑的两条对角线相交的地方。

事实上，雕塑家描绘的两条巨蟒与维吉尔描述的“毒蛇”不同。

在《埃涅阿斯纪》的长蟒传说中，有两条鳞状的大蛇，盘绕在拉奥孔的脖子上，昂首挺胸。

可以看到，在两尊雕像之间，一条巨大的巨蟒横亘整座雕像，而另一条巨蟒的头部则位于雕像正中拉奥孔的腹部。 这两条蟒蛇是这位雕塑家的杰作。

尤其是这条大蛇，占据了整个雕像的中心位置。 雕塑家为什么要这样做呢？

其次，巨大的蛇头也有细致的绘制。 尽管第一条蛇的正面和全身看起来非常可怕，但在最右边垂死的孩子的一只手的阴影中，看不到它的头。

由此可见，原始巨蟒最大的功能是维持群内雕塑的稳定和统一，并寓意三种生物的共生关系。

第二条巨蟒的身体缠绕在拉奥孔的身上，巨大的嘴巴和丑陋的面孔被放置在石像的中央。 然后我们可以看到拉奥孔抓住了蛇的左臂。

四根手指，青筋，骨头，手背上的青筋，每一个细节，都表明拉奥孔正在竭尽全力镇压蛇。

一股强大的排斥之力从握住蛇头的手开始，顺着拉奥孔的身体，蔓延到了整个石像。

感谢拉奥孔的努力，这些雕像才得以栩栩如生。 与古典时期不同，这些雕像旨在表达静止，但却表现出剧烈的运动。

然而，由于这种倾向是在人濒临死亡时出现的，所以是一种无奈的挣扎。 因此，这种倾向是扭曲的、痛苦的、带有悲剧色彩的。

因此，《拉奥孔》中的这组雕塑必须彻底放弃“安静”和对优雅的追求，而是表达一种痛苦以及一种对抗这种痛苦的力量。

这些主题内涵使得《拉奥孔》这组雕塑从根本上颠覆了古希腊雕塑。

结论

在这些主体的偏离下，“拉奥孔”的雕塑表现出一种对雕塑材料的忠诚。

雕塑家力求还原拉奥孔三人的人生轨迹以及他们奋斗的现实。

总体来说，这些雕塑还是很协调的，但不再是理性与沉默的统一，而是痛苦与挣扎的统一。

这种和谐的本质在于它的真实性，在于它与雕塑对象的真实性和一致性。

在这种情况下，“拉奥孔”系列作品悄然揭开了以现实主义艺术为基础的罗马雕塑艺术的面纱。

【参考】

1.苏珊·伍德福德． 剑桥古希腊艺术史[M]． 钱承丹译. 南京：译林出版社，2009。

2.温克尔曼。 希腊艺术[M]. 邵大震译. 桂林：广西师范大学出版社，2001。

3.FB塔贝尔。 希腊艺术史[M]． 尹亚平译. 上海：上海人民出版社，2010。

4. Fred S. Kleiner 等人。 加德纳世界艺术史[M]． 朱棣，周庆，等译． 北京：中国青年出版社，2007。