作品被澳大利亚悉尼白兔美术馆、中国美术馆、中央美术学院美术馆、今日美术馆、万和美术馆、蜀美术馆、当代艺术与版等收藏。 ,以及私人收藏。
作品简要描述:
《风景系列》
黄震的雕塑源自中国山水画。 他通过巧妙的变换,用金属线将文人画中的山水编织成立体的、透明的图像。 这种透明的质感加深了中国画中留白的意义。 同时,他的作品在选材和技法上也独具特色。 手工加工的金属丝、中国传统艺术形象的选取、西方传统雕塑技法的运用,都是作者用当代手法再现传统审美价值的尝试。 当代中国雕塑与传统水墨文化的调和,让他的作品在过去与现在之间架起了一座桥梁。
作品中以铁丝这种现代人非常熟悉且容易获得的材料为媒介,以完全手工的方式编织图像。 表现了中国文化精髓的写意水墨山水,创造了宋代山水的内涵。 在虚实之间传达中国文化美学的独特理念和国画意境。 无论是淡雅从容的柳树,诗意空灵的山峦,还是厚重巨大的岩石,都给人一种诗意的享受。 这种感觉不仅涵盖了全局,也充满了作品的每一个细节。 他让中国传统水墨画以另一种形式焕发活力,并以一种新的方式被人们铭记。
《镜中花随月》
作品灵感来源于中国传统绘画艺术的山、树、石等。 作品并不是不同文化艺术观念的融合,而是对中国水墨画创作传统的明显回归。 这些作品令人印象深刻,反映了雕塑本身所基于的广阔的自然形态,但仍然与人体相连。 这也是将这些作品视为雕塑媒介的转变。 从一种媒介到另一种媒介,就像从绘画到雕塑,这种转变让当代艺术仍然保留着与传统艺术的联系。
因为注重每一个细节,兼顾整体,所以作品的诗意享受不仅涵盖了全局,也充满了作品的每一个细节。 让传统水墨画以更西方、更国际、更当代的方式复活,让更多的人以这样一种新的方式理解它。 它就像一座连接过去和现在的桥梁,同时使中国当代雕塑与传统水墨达到了极大的和谐。
如今住在河南,已经过去了,甄想想,远在千里之外,已经很久没有言语了。 纵然彼此默默交谈,天尘满地,路无界。
当夜幕降临时,感觉就像回到家一样。 静谧的空间里,时光明亮。 相对无形,只有心的千动作。 预计年复一年,回首不敢忘。
风景系列——溪山旅游图片
铁丝 267×150×150cm 2010
风景 一根铁丝 267×150×150cm 2010
山水2011双画前线
365×190×280厘米 2011-2012
山水2011双画背线
365×190×280厘米 2011-2012
水墨山水线 160×80×80cm 2012
《风景》钢丝 220×300×300cm 2012
风景系列 2012 铁丝 1000×190×180cm 2012
圆丝直径200cm 2012年
风景系列 2013 铁丝 300×160×160cm 2013
山水系列 2013 铁丝 110×80×90cm 2013
山体结构线钢丝、钢筋、树枝
110×155×300厘米 2014年
水墨山水线120×80×80cm 2015
镜花岁月 综合材料 220×120×140cm 2016
山水系列 紫铜线 72×58×50cm 2016
山水系列 紫铜线 60×55×50cm 2014
山水系列5号 红铜线 63×58×50cm 2016
山水系列 紫铜线 60×55×50cm 2016
风景系列不锈钢丝60×55×50cm 2014年
无题 铁丝 60×80cm 2009
观察思想 线、蛋壳 150×60cm 2009
黄山写生—天都峰 青铜 28×77×16cm 2006
山水系列 紫铜线 50×45×40cm 2017
山水系列 紫铜线 55×45×40cm 2017
奥美零空间展示
万和美术馆展览
白兔美术馆十年藏品展,悉尼,澳大利亚