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米开朗基罗·博纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti），意大利文艺复兴时期杰出的雕塑家、建筑师、画家和诗人，与达芬奇、拉斐尔并称为“文艺复兴艺术”。 “三杰”以“健身”闻名。 就连女性的身体也被描绘成肌肉发达。
他的雕塑《哀悼基督》和《大卫》举世闻名。 美第奇墓前的“白天”、“夜晚”、“早晨”、“黄昏”四尊雕像构思新颖。 此外，著名的雕塑还有《摩西》。 比如”、“垂死的奴隶”、“被束缚的奴隶”等等。
他最著名的画作是梵蒂冈西斯廷教堂的天花板画《创世纪》和壁画《最后的审判》。 他还设计并初步建造了梵蒂冈圣彼得大教堂的圆顶，并设计并建造了教皇朱利叶斯二世的陵墓。
米开朗基罗个性独特，脾气暴躁，不善交际，与达·芬奇、拉斐尔合不来，经常顶撞恩人。 但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术主张。
米开朗基罗于 1475 年出生于佛罗伦萨共和国的卡普雷塞，于 1564 年在罗马去世，距离 89 岁生日仅剩几天。 他的风格影响了艺术家近三个世纪。
米开朗基罗在雕塑、绘画、建筑、诗歌等诸多艺术领域都取得了辉煌的成就，这在人类文明史上是独一无二的。 他的成就如此杰出，以至于在他37岁时，世人尊称他为“圣米开朗基罗”。
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰。 他的大量作品表现出基于现实主义的非凡理想处理，成为整个时代的典型符号。
他的艺术创作深受人文思想和宗教改革运动的影响。 他经常用现实主义的手法和浪漫的幻想来表达当时平民阶级的爱国主义精神和争取自由的斗争精神。
米开朗基罗将他的悲剧激情倾注到他的艺术作品中，并以宏伟的形式表现出来。 他笔下的英雄既是理想的象征，又是现实的反映。 这些都使他的艺术创作成为西方艺术史上难以逾越的高峰。
《哀悼基督》（1498-1500），高68厘米，宽76厘米，厚27厘米，梵蒂冈圣彼得大教堂
细节
这是米开朗基罗唯一署名的作品。 大理石在他的斧头下变成了柔软的缎子。
米开朗基罗二十三岁时的作品。 纯大理石，金字塔形，结构稳重古典。
如果说《哀悼基督》是崇高的死亡，那么米开朗基罗消除了世俗再现死亡中的强烈情感。 他使死亡高贵而神圣。
靠在一起的两具尸体，应该是母亲抱着儿子的尸体。 但“妈妈”是那么年轻、优雅、美丽； 青春的眉宇间带着一丝忧伤。 她低头看着一具赤裸的身体，想再说一遍：看！ 如此美好的生活...
什么是美好生活？ 这是为信仰而生的生命，也是为信仰而死的生命。
男人的身体如此年轻，看来距离死亡还很遥远。 他只是在睡觉，在信仰中睡得安稳、安宁，没有任何忧虑和痛苦。
在基督教典故中，“哀悼基督”是母亲对儿子的殉道和苦难的悲痛。 然而，米开朗基罗已经二十三岁了。 他太年轻了。 他迷恋青春的美好，他迷恋一种肉体与精神的关系。 之间的爱。
两人的身体相互依靠，就像是一对最亲密的恋人。 米开朗基罗使用刀、斧头和凿子来抚摸岩石。 如此温柔细腻的爱抚，让整块岩石都颤抖起来，岩石开始有了心跳和呼吸。 。
楼梯上的圣母 (1491)
十六岁的《阶梯圣母》衣纹如水，是米开朗基罗古典风格的作品。
《战斗》（1491-1492），高84厘米，宽90厘米，米开朗基罗之家，佛罗伦萨
米开朗基罗于 1492 年完成了这幅作品，当时他年仅 17 岁。
他读希腊神话，读半人半马的猛兽打斗，沉思神话世界中人类的原始生存。
人似乎刚刚脱离兽性阶段，人似乎还被许多动物本质所缠绕。
因此，“斗”不仅仅是外在的对抗，而是人与人之间内在的斗争和拉扯的力量。
在一块约35厘米的近方形石板上，米开朗基罗以凹凸变化极大的深雕，展现了堆叠人体的力量。
这是米开朗基罗独特美学的首次展现。 肉肉重叠牵扯，波涛起伏，如惊涛骇浪，如惊涛骇浪。
身体挣扎、战斗，身体上升或下降，身体快乐或沮丧，它们相互重叠，形成了雄伟的交响诗的巨大结构。
十七岁时，米开朗基罗决定用人体来阐释生命的全部意义。
站立的“大卫”将重心转移到右腿上，让右腿支撑整个身体。 大步迈开、弯曲的左腿和微微挤压的左脚，暗示着行动即将到来……
《大卫》（1501-1504），高409厘米，佛罗伦萨美术学院
1500年，米开朗基罗年仅25岁，他的家乡佛罗伦萨想在市政厅广场树立一座雕像。 这座雕像应该代表这个城市的青春、自由、正义和追求完美。
米开朗基罗面对着一块巨大的岩石，纯白、干净、没有任何瑕疵，那么完美。
他看着这块石头，仿佛要将自己年轻生命的激情倾注到其中。 他说：“‘大卫’已经在里面了，我只需要把多余的部分拆掉就可以了。”
1504年，《大卫》完成。
一个英俊勇敢、独立自主、挑战邪恶的年轻生命。
他凝视着远方，凝视着这场大灾难。 他没有逃避，而是专注地盯着自己一生的对手。
这件作品在城市广场上竖立了数百年，激励着所有年轻的生命以这样的方式面对自己，以这样的方式承担责任，以这样的方式挑战一切困难。
《大卫》标志着一座人口不到10万的城市的伟大历史，却有达芬奇、米开朗基罗，以及众多敢于挑战生活困难的精英。
“洛伦佐·德·美第奇之墓”（1519-1534），佛罗伦萨美第奇陵墓
米开朗基罗利用洛伦佐来思考生命的意义。
《暮光之城》展现的是一个强壮的中年男子，松弛的肌肉无力地垂下，苍老的面容沉浸在平静的苏醒中，或许是因为抑郁而发呆。
面部细节艺术
“早晨”的形象是处女的化身。 她身材丰腴、健硕，浑身上下都洋溢着青春的活力和光彩。 她似乎在挣扎着从睡梦中醒来，却没有任何喜悦，只有身心的痛苦。
米开朗基罗为美第奇家族设计的“洛伦佐之墓”是他集建筑、雕塑、空间布局于一体的最完整的作品。
建筑和雕塑不再是独立且不相关的元素。 建筑与雕塑紧密结合成一个完整的哲学概念。
建筑简单的壁龛和拱门之间，似乎每个空间都在等待着生命，或者生命已经逝去，成为一个空旷的壁龛。 当然，虽然生命是暂时存在的，但有一个肉身坐在壁龛里。
洛伦佐坐在壁龛里，低着头沉思起来。 他的脚下是他的石棺。 上面是生命的形式，下面是死亡的形式。
生与死在时间的两端移动。
我们面对着陵墓。 右边是“早晨”，一具躺着的女性尸体，仿佛从睡梦中醒来。 左边是一具低头沉思的男性尸体。 他的脸色朦胧，已然在“暮色”的光芒下，暧昧不清。
生与死，清晨与黄昏，米开朗基罗通过他的设计，将贵族们一向只知道炫耀财富的陵墓变成了对“生”与“死”的严肃思考。
米开朗基罗的艺术实际上是哲学的一页。
朱利亚诺·德·美第奇 (1519-1534) 之墓，佛罗伦萨美第奇陵墓
“夜”是一个身材曼妙，但全身肌肉松弛、无力的女人。 她右手抱着头，正在熟睡。 她脚下的猫头鹰象征着夜晚的来临，枕头后面的面具则象征着噩梦。 ，她显得疲惫不堪，只能在梦中寻找平静。
“日”似乎是一个未完成的男性人体雕像。 他似乎刚刚从睡梦中醒来。 他的右手在背后撑着身体，眼睛睁得大大的，越过肩膀凝视着前方。
美第奇墓及其雕塑是不朽的杰作，也是米开朗基罗艺术生涯的重要转折点。 尤其是“白天”、“夜晚”、“早晨”、“黄昏”四尊雕像所表达的不安、紧张和苦涩的屈从，更是作者心灵的真实反映。 面对动荡的意大利现实社会，作者的人文理想破灭了，思想开始变得深沉、压抑。
米开朗基罗作品中的“女性”常常以男性身体为模特，表现出强大的力量。
《夜》（左）是熟睡中的女人。 但“她”的四肢骨骼强健雄伟，人体依然以“男性”为模型进行雕刻。
“陈”（右）似乎刚刚从睡梦中醒来，手臂和肩膀的肌肉很有男人味。
“尤利乌斯二世之墓”
朱利叶斯二世陵墓的一部分
米开朗基罗 1515 年制作的摩西雕像（中）。 两边是雷切尔和利亚。
愤怒、痛苦、蔑视交织在一起的表情！ 多看几遍，你整个心都会颤抖！
《摩西》（1515），高235厘米，罗马圣彼得镣铐教堂
摩西雕像是罗马锁链圣彼得教堂内教皇尤利乌斯二世整个陵墓的一部分。
陵墓在一座黑暗的教堂内，据说这里是圣彼得被囚禁的地方。 祭坛上悬挂着据说两千多年前锁住圣彼得的锁链。
当然，他们都是传说。
米开朗基罗将传说中的摩西塑造得非常具体。
摩西是犹太民族的领袖和先知。 他头上有角，眼睛锐利。 他在西奈山接受了上帝的十诫。 他带领流放的百姓出来，劈开红海……
米开朗基罗将基督教传说中的先知转变为一位能够以身体力行伟大事业的领袖。
摩西不再是一位年迈的长老。 他手臂上的肌肉让人们相信他可以搬运巨大而沉重的十诫石碑。 他长长的胡须卷曲在胸前，让人相信他能以超人的意志掀起红海的波浪。 开一条路。
米开朗基罗四十岁了。 他已经过了赞美天真无邪的青春躯体的年纪了。 他把成熟中年生活深沉、沉稳的智慧和决心注入到摩西的雕像中。
“雷切尔和利亚”
佛罗伦萨《哀悼基督》（1555）高226.1厘米，佛罗伦萨大教堂博物馆
米开朗基罗七十岁左右时，雕刻了这幅《哀悼基督》。
他会记得五十多年前他也雕刻过圣母怜子图。 那时他才二十三岁，年轻，对生活充满向往。
如今五十年过去了，五十年又能在一个人身上留下多少痕迹呢？
他重新思考了“哀悼基督”的主题，其中一具尸体从十字架上被移走，母亲在一侧，用手支撑着她，并将脸颊压在尸体的头上。
母亲的脸似乎被泪水模糊了，只刻下了一个粗略的轮廓。
尸体的重量完全压下去，头颅垂向一边。 双腿无法支撑上半身的重量。 无论双方的人如何努力支撑，尸体都注定要倒塌。 没有人能够承受死亡的重量。
米开朗基罗花了五十年的时间修正他年轻时对圣母怜子图的看法。
许多人认为这是他计划放在坟墓上的最后一件作品。 上面的人也像他自己的雕像一样，高高地凝视着自己的死亡。
米兰《哀悼基督》（1563-1564），高195厘米，斯福尔扎城堡，米兰
这是他最后的作品，传记记载，八十九岁的米开朗基罗在去世前三天仍在雕刻这件作品。
《哀悼基督》仍然是信仰与死亡的主题。
与前作相比，他去掉了多余的部分，让单纯的母子只是互相依靠。
儿子的身躯修长、修长，仿佛背着母亲，一起向天空走去。
死亡会是一种解脱吗？
死亡卸下重担，你能轻装上阵吗？
然而，角度一换，作品的内容就发生了变化。 他们没有上升。 母亲用大腿的力量托住儿子的屁股，让他站起来。 她悲伤的脸紧紧地靠在孩子身上，仿佛要把所有的孩子都抱起来。 体温和生命的力量都被赋予了孩子。
这是一部“未完成”的作品。 这确实是一位伟大的美学思想家最完美的结局。 他关心的不是工作的完成，而是人生的完成。
《垂死的奴隶》（1513）高229厘米，巴黎卢浮宫
这一系列作品后来被称为“奴隶”或“囚犯”，全部以一个男性身体为主角，摆出各种姿势。
这一系列作品可能是米开朗基罗中年时期对人生的一系列思考。
什么是“奴隶”？
什么是“囚徒”？
一个人可能是自己的奴隶，也可能是自己的囚徒。
我们的身体囚禁着渴望自由的灵魂。 人们并不自由。 人们常常处于成为自己的奴隶和囚犯的状态。
人有可能变得更自由吗？
死亡是否释放了自由的过程？
米开朗基罗在他的作品中思考了复杂的哲学命题。
他让临终者似乎陶醉在死亡的喜悦之中。 他用手触摸着自己的身体，即将告别的身体似乎瞬间有了新的意义。
没有死亡在你面前，生命就不懂得爱惜自己的身体。
《垂死的奴隶》将死亡变成了一种令人窒息的自我放纵。
《被束缚的奴隶》（1513），巴黎卢浮宫
人被束缚、被纠缠，人被无形的绳索缠住，无法解脱。
《被束缚的奴隶》作为“完成”作品卖给了法国国王弗朗西斯一世。 然而，石雕中却留下了许多粗糙的凿痕，精心打磨的光滑部分和粗笔画留下的斑驳痕迹，形成了两种相反的纹理，仿佛人体正在酝酿成型，而人体身体正在从混沌中苏醒。
人不是结果，没有结果，他们只是一个持续的过程。
心灵是身体的奴隶，身体是灵魂的监狱，人生的悲剧就是灵魂与身体永无休止的对决。
《囚徒》（1513年），高253厘米，佛罗伦萨美术学院
1.《青春》2.《巨人》3.《觉醒》4.承载重量
台湾著名画家、诗人、作家、美学大师蒋勋1973年在佛罗伦萨美术学院看到这组雕塑时，感到无比震惊。他说，他仿佛听到了他们的呼吸声，沉重，沮丧，并试图在悲伤和狂喜中的呼吸声中生存。 正当他陶醉在美丽和力量之中，感动得热泪盈眶时，一位加拿大老人突然递给他一块手帕，拍着他的肩膀，微笑着对他说：“我二十五岁的时候就来过这里。哭了！”
蒋勋在《蒋勋破译米开朗基罗》一书中非常感性地写下了这一段。 这或许就是他对与米开朗基罗神圣友谊的真实感受。
蒋勋写道：五十岁以后，米开朗基罗对人体的思考发生了更深层次的变化。
他几乎完全放弃了“精雕细琢”的技艺。 他不再满足于别人称赞的技术精湛，他开始用大刀在岩石上雕刻出粗糙而混乱的形状。
我们隐约看到一个人形，一个正在酝酿的人形。 我们还没有完成自己。 生命就像宇宙诞生之初的粗糙胚胎，慢慢寻找自己的形状、五官、姿态。
米开朗基罗改写了雕塑的历史。 他让雕塑不再只是一个“结果”，而是一个持续时间的过程。
我们在大致人形的岩石上看到了斧头、凿子的痕迹和剥落的痕迹。 我们看到所有生命在其形成过程中留下的伤痕累累的记忆。
米开朗基罗不再推崇纯粹的美。 在经历了生活的困难之后，他更倾向于歌颂生命对抗一切凝聚力的力量。
这组作品一直留在他身边，没有出售，也没有展览，只是陪伴他孤独的晚年，直至去世。 似乎大多数人此时无法理解米开朗基罗，常常给这四幅作品贴上“未完成”的标签。
“承重”的一部分
人体依然在石头之中，努力挣脱石头的压迫。 米开朗基罗大胆地描绘了人类的斗争。
《觉醒》的一部分
人体被石头紧紧封住，承受着无尽的痛苦，奋力挣扎，仿佛要从石头的沉重中挣脱出来。 他的胸口用力向外扭曲，但他的头却深深地陷进了石头里，无法自拔。
有大量资料表明，这四幅作品是米开朗基罗在1520年至1523年间创作的，当时他的年龄在四十五岁至四十八岁之间。
然而，创作者随身携带的作品并没有被出售或展示。 它们对他来说具有非凡的意义。 直到他八十九岁去世时，这四幅作品很可能不断被修改，每一处都被剥落。 ，每一个凹凸，每一个刀斧的痕迹，都是这孤独的生命尖叫时留给世界的回声。
1520年，达芬奇去世，拉斐尔也去世了。 文艺复兴的盛世只剩下孤独的米开朗基罗，无限的骄傲和无限的辛酸，承载着历史的重量，无限的自负，也有无限的绝望和苍凉。
米开朗基罗站在了历史的巅峰，前无古人，前无古人。
阿波罗白云石雕像，巴杰罗博物馆，佛罗伦萨
《阿波罗》是米开朗基罗著名的雕塑作品之一。 主题来源于古希腊神话中的阿波罗神。 阿波罗是希腊神话中的十二主神之一。 他是主神宙斯和黑夜女神勒托的儿子。 他是阿尔忒弥斯的双胞胎兄弟。 他的全名是菲波斯·阿波罗，意思是“明亮”或“辉煌”。 米开朗基罗这幅作品中描绘的阿波罗严谨封闭，严格遵守古希腊的美学和规范，追求完美的理想美。
《巴克斯》（1496-1497）200厘米高，巴杰罗画廊，佛罗伦萨
在基督教的主流传统中，希腊的酒神是狂欢之神。 他总是喝得酩酊大醉，额上挂着一串串酿酒葡萄，手里拿着酒杯，走起路来阴森森的。 看来他喝醉了，连脚都迈不开。
巴克斯经常伴随着一个半人半羊的森林精灵，带着动物般的贪婪表情偷葡萄。
德国哲学家尼采认为，希腊神话中的狄俄尼索斯代表着一种非理性力量。
“非理性”往往比“理性”更强，有更直接的感官创造。 许多文明的创造需要“非理性”来突破僵化的限制。
基督教信仰用理性来约束和压制人的感官本能。 米开朗基罗刚刚满20岁。 他体会到了一种来自身体本能的、即将爆发的狂热创造力。 这种狂热并非来自思考。 它来自于生命底层感官的跳动。
他不顾教会的禁忌，创造了“巴克斯”，创造了歌颂青春、肉体、叛逆、欲望的年轻诸神的典范。
在这个压抑情欲和情欲的时代，他的狄俄尼索斯大胆地宣告了肉体的背叛。
“胜利”（1530-1534）
《凯旋》被认为是米开朗基罗嘲笑自己被年轻人征服的隐喻作品。
“胜利”是什么意思？
年轻人会打败中年男人吗？
许多评论家关注这部作品，认为“胜利”不再是传统战争中输赢的代表。 米开朗基罗的《胜利》有更深层次的隐喻和象征。
青年跨坐在中年男子的头上。 中年男子表情深沉，似乎在思考自己失败的意义。
有学者指出这部作品中隐藏着异端爱情。 米开朗基罗对年轻英俊的男子极为喜爱，尤其是他在1532年结识的年轻贵族托马索·德·卡瓦列里。罗为这个无论是人文教养、外表、谈吐还是体态都英俊得惊人的年轻人写下了无数激情的诗篇。
我可以放弃养活我的食物
因为它只能满足我不快乐的身体
还有你，你的名字，如此甜蜜
让我不再感到疼痛
不再害怕死亡
你的名字
喂养我的身体
也滋养了我的灵魂
当米开朗基罗遇见卡瓦利埃时，他已经五十七岁了。 他似乎被美貌打败了。 他老了，被美貌征服了。 他应该欣喜若狂还是沮丧？
被美色征服，他该感到骄傲还是羞辱？
他在自己衰老却火热的身体里看到了一种奴役，一种“禁锢”。 他知道，他一生都会背负着美丽。
《胜利》是在这种异端爱情中诞生的作品吗？
学者间存在较大争议。
然而，到目前为止，没有证据表明米开朗基罗与男性有过任何具体的身体接触。 他只留下了大量令人惊叹的热情洋溢的书信和诗歌，歌颂青春、歌颂欧洲之美，歌颂一种至死不渝的激情。 喜欢。
他的爱，如火焰般猛烈而炽热，似乎要自行燃烧。 他给骑士写了一首诗：
我燃烧，我吞噬自己，我哭泣……
爱情就像是一种永无休止的折磨。 1532年，余骑士见面时，留下了一系列男性人体和鹰的素描。
提丢斯 (1532)
米开朗基罗爱上了一位英俊的同性，压抑的异端爱情让他被猛禽啄食内脏，以表达内心的剧痛。
木卫三 (1532)
宙斯化作一只雄鹰，拍动翅膀，抓住了英俊的青年伽倪墨得斯。 米开朗基罗以此来传达暴力而强烈的肉体之爱。
很多学者都关心米开朗基罗的异端爱情与其创作之间的密切关系。
很多学者也注意到，米凯利斯的异端爱情中还包括一位非常特别的女人——维多利亚·柱廊。
科罗娜出身贵族家庭，信奉基督教禁欲戒律，追求纯洁圣灵之美。 她曾经想进入修道院，将自己的一生奉献给上帝。 后来她嫁给了一位侯爵，不久就守寡了。 守寡期间，她写下了许多诗歌。 45岁时，他遇到了60岁的米开朗基罗。 他们互相欣赏，互相交谈，互相写下优美的诗篇。 米开朗基罗写给科罗娜的诗大多平静如水。 或许对于米开朗基罗来说，科罗娜更像是一位精神知己，给予彼此追求纯粹灵性的美丽和升华。
1547年，科罗纳去世，享年五十六岁，米开朗基罗已七十二岁。 他留在科罗娜的临终床上，亲吻了她的手，并向他最亲密的朋友道别。
《参孙和两个非利士人》
《圣母与圣婴》
《天使与烛台》
《圣普罗克鲁斯》
《蹲着的男孩》
圣母子浮雕 (1513)
《圣母子的浮雕》（1513-1505）
50岁时，达芬奇创作了伟大的《圣母与圣子》，27岁的米开朗基罗受到启发，创作了一系列同一主题的中心浮雕。
《圣母子》（1521-1534）
基督圣婴转身呼应圣母，打破了传统宗教作品“正面”性质的严格规则。
“耶稣基督与十字架”
帕莱斯特里纳的《哀悼基督》（1547-1555）
母亲凝视着孩子的死亡。
《布鲁图斯半身像》
《圣马太》，米开朗基罗，三十岁以后，出现了一些大胆创作的粗犷疯狂的人物形象。
1. “圣保罗” 2. “圣彼得” 3. 圣庇护 4. 圣额我略
《圣彼得罗尼乌斯》
米开朗基罗的经典建筑作品，梵蒂冈圣彼得大教堂的圆顶：
内饰细节
米开朗基罗用雕塑的概念涉足绘画，改写了绘画的历史； 他还运用雕塑的概念涉足建筑设计，影响了后来的欧洲巴洛克建筑。
梵蒂冈圣彼得大教堂的圆顶已成为世界性的象征。 来自世界各地的数以万计的人们想要参观它，欣赏迈克尔的建筑和绘画杰作。
米开朗基罗的主要贡献是雕塑和壁画《创世纪》和《最后的审判》。 只有少量的蛋彩画和油画。 以下是一些广为流传的：
《神圣家族》（1505-1507），乌菲兹美术馆，佛罗伦萨
这是米开朗基罗罕见的蛋彩画。
这幅画是传统题材，主要描绘圣母玛利亚、圣约瑟夫和圣婴基督。 然而，这幅画中的三个宗教形象却完全变成了民间生活中的普通人物。 The painter showed Joseph and Mary focusing on the family fun of the Holy Child. The picture is harmonious and secular through the dramatic combination of three characters. The Holy Family is resting on a piece of grass, and there are several nude figures in the background, which seems to be a wild bath. The composition is compact and the main tone is harmonious, giving people a sense of intimacy.
"The Torment of St. Anthony" 25cm*47cm, collected by Kimbell Art Museum, USA
According to expert research, Michelangelo created this work between 1487 and 1488, when Michelangelo was only 12 or 13 years old. It is confirmed to be the earliest art work of this art master. This tempera work on wood depicts a suspended saint defeated by a demon.
Fresco "The Virgin and Child, Saint John and Holy Angels", National Gallery
"Jesus was Crucified"
"Jesus was Crucified"
"Leda and the Swan"
"The Martyrdom of St. Peter" National Gallery
Burial (1500-1501), National Gallery
Michelangelo left a lot of sketches and uploaded a few:
"Sketches of the Battle of Casina"
"Sketch of the Resurrection of Christ"
"The Virgin and Child and Saint Anne"
"Pieta"
"Women's Avatar"
"The Dream of Life"
"Character Sketch"
"Sketches of Libya by the Prophetess"
"Portrait of Sartre"
Michelangelo's works are astonishingly beautiful, and no one has been able to match them in the past five hundred years, but his self-portraits are miserable. His works have sucked the essence out of his body. Looking at his self-portraits, at this moment I finally I understand that his work "Prison" has always been with me, and why Jiang Xun, the master of aesthetics, and the Canadian shed tears in front of "Prison"! ！ ！
米开朗基罗雕像
Michelangelo's Sonnet Manuscript
Michelangelo's Mausoleum in the Basilica of Santa Croce in Florence.
The most prosperous art period in the human world was headed by the Italian Renaissance, with Leonardo da Vinci, Raphael, and Michelangelo... Among them, the most astonishing man who pursued beauty to the extreme was the famous Michelangelo. 公斤。
Michelangelo was a mysterious, eccentric, heretic man!
之所以这么说，是因为站在历史的高度，重新回顾他的一生，无论是与达芬奇相爱相杀，还是与教皇高山流水，亦或自身那一段段超脱时代与束缚的爱情故事，都在向我们述说这位大师光鲜外表下那“扭曲复杂”的人格。
也许正是米氏这种人物性格的多重性，不断丰富他的灵感，才是他把艺术的完美送上了世界的顶峰，与此同时，他给自己也立了一块至今世人无法企及的丰碑。
此后的五百年，在艺术圈，米开朗基罗和他的对手达芬奇都是神一样的人物，无人不仰视。
两位大师真正意义上的对手戏是1503年被共同委托创作佛罗伦萨市政议事大厅的巨幅战役图。
达芬奇负责的《昂加里战役》表达了马匹间的撕叫奔腾，战士的怒吼嚎叫，把战争的烟火、天翻地覆表现得活灵活现。
《卡西纳战役》（摹本）原作佚失
米开朗基罗的《卡西纳战役》表现得更多的是危机中瞬间备战的肉体，把裸体军士瞬间紧张起来的肌肉刻画得栩栩如生，仿佛下一秒，便是紧张的战役。
可惜这场好戏只敲了个热热闹闹的开场罗，演员就退场了。
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