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“我在大理石上看到了一位天使，我一直在雕刻，直到让他自由。” ——米开朗基罗
美是一种呼吸，雕刻着人性的狂喜与痛苦
文：酷哥
1972年5月21日，一名年轻人冲进梵蒂冈圣彼得大教堂。 他一边高呼“我是耶稣基督，我复活了”，一边用锤子敲击《哀悼基督》15下，打掉了圣母玛利亚的手臂，还毁容了圣母玛利亚。
观众惊呆了。 得知此人患有精神病后，他们都将地上的碎片装进口袋，迅速逃跑，其中就包括圣母的鼻子。 后来，修复专家不得不从雕塑背面切下一块石头来替换它。
后来得知，肇事者曾经是一名优秀的雕塑系学生，但自从看到《哀悼基督》后，他就自卑、崩溃……
他有理由感到自卑。 1498年，红衣主教圣丹尼斯邀请米开朗基罗制作这尊雕塑。 23岁的米开朗基罗收到的合同中写着这样傲慢的话语：“（乙方必须提供）罗马最美丽的雕塑，并达到完全碾压所有其他活着的同行的水平。”
米开朗基罗居然按了指纹。
《哀悼基督》
《哀悼基督》的成功，让26岁的米开朗基罗名扬世界，于是就有了至今仍为人津津乐道的1504年二重奏聚会——佛罗伦萨市政厅，邀请达·芬奇作画”安杰利》《卡西纳之战》，在同一面墙上，米开朗基罗受邀画了《卡西纳之战》。
对于这部《王者荣耀》，有很多种解读。 最广为人知的就是米开朗基罗生性嫉妒，唯一能入他眼帘的就是达芬奇了。 如果他不嫉妒达芬奇，他还能嫉妒谁呢？
米开朗基罗性格粗暴，可能达芬奇给他施加的压力太大了。 他的画作与列奥纳多没有任何相似之处。 然而，虽然有人认为超越达芬奇是他的目标，但这并不是最重要的——对他来说，超越身体，让灵魂与上帝同在才是最重要的！
一个有趣的区别是：达·芬奇画中的“女人”似乎来自贵妇俱乐部，温柔而安静； 拉斐尔画中的女人看起来像是来自漂亮女孩俱乐部的，而且很漂亮； 米安吉洛塑造的女人看起来就像是刚从健美俱乐部出来一样——拥有像男人一样强壮的身体，如果把她的乳房去掉，她看起来就像一个“纯爷们”！
作为柏拉图主义者，米开朗基罗认为人是按照上帝的形象创造的，但人应该以自己的方式实现上帝。 更何况，这个世界如此悲惨，我们为什么不能改变它呢？
他将自己的理想期望投射到自己的创作中。 他的作品几乎都是雄伟、勇敢的英雄形象。 完美的身体似乎不属于人类世界，裸体的形象更接近上帝。 《大卫》就是这种思想的最杰出代表。
“大卫”
“大卫”代表着保卫共和国、自由、反对暴政。 在当时政治动荡的氛围中，他完美的体态、强大的肌肉、直指人心的眼神、随时准备战斗的英姿，向世人传递了明确的信息。
对于37岁被授予“神圣”称号的米开朗基罗来说，《大卫》是他的“奇迹”：精度误差小于一毫米，皮肤、骨骼和肌肉的结构完美，技艺精湛。不言而喻，他的技艺已成为后人的榜样。 更为世人称道的是大卫的勇气、力量和对强大对手的蔑视。 这是一种永不放弃、永不低头的奋斗精神。
美学史学者瓦萨里说：“一旦你看过《大卫》，你就不需要去看其他雕塑家的作品，无论是死的还是在世的。”
此前曾有两名雕塑家尝试雕刻这块大理石，但均以失败告终。 这块巨石被认为质量很差，多年来一直坐在角落里。 但对于米开朗基罗来说，他要做的就是解放石头里的人，赋予他生命。 哪怕是普通人认为的“垃圾”，他也能在里面找到天使的踪迹。 他说：“同样，虽然我们是垃圾堆中的一块瓦砾，但如果我们愿意把它交到耶稣的手中，他就会使我们成为他的杰作。”
有人说米开朗基罗欣赏肌肉发达的男人，因为他是同性恋。 这太简单了。 坚定而永恒的基督教信仰是他作品的基础。 他在诗中说道：“十字架展现了拥抱我灵魂的神圣之爱。没有任何绘画或雕塑能够安慰我的心了。”
他作品中渗透的力量、反抗等英雄情结，正是对肉身的突破。 达芬奇恢复了人体，拉斐尔使人体变得美丽，米开朗基罗超越了人体。 他以前所未有的姿态，取代了人类之前的卑微、卑微和渺小。 有人说，四肢在他的作品面前变得无力，这是人的力量的伟大体现。
米开朗基罗作品中的人物都是不笑的，也是基于同样的原则。 在他看来，笑意味着没有思考。 有人说中世纪的耶稣从来没有笑过。 米开朗基罗是在“倒退”吗？ 当然不是。 他想表达的是把人类提升到与神一样的水平——为什么人类只能微笑而不能咆哮？
在坚守信仰的同时提升了自己的地位，米开朗基罗赋予“人类”的冷酷让早已“软弱无骨”的普通人感到新鲜，甚至更加兴奋。 这引起了神职人员的恐慌和不满，却让他们无能为力，直到“最后的审判”的出现。
《最后的审判》的一部分
在《最后的审判》中，基督聚集了万国，区分善恶，分配天堂和地狱。 250个人物全部赤身裸体，包括耶稣和玛利亚！等待审判的男女老少，动作千奇百怪、扭曲，但无论站着、蹲着、躺着、跪着，都显得无辜，没有人表现出任何悔意。
《最后的审判》一经面世，就轰动了整个罗马城。 当时世界各地都有这一题材的壁画，但米开朗基罗却独树一帜、离经叛道。 欣赏者认为，这幅画深刻而有穿透力，令虚伪的教会感到羞愧； 那些贬低它的人认为它是亵渎的。
事实上，《最后的审判》即将完成时，教皇保罗三世就前去观看了。 礼仪总监切塞纳抱怨道：这些高贵的地方，这些人都赤身裸体，这是你的教堂，把它变成澡堂是错误的。 非常合适。
米开朗基罗转身，把切塞纳画成地狱的审判者，并让一条蛇缠绕在他身上：你觉得这可耻吗？ 然后咬掉你的阴茎，或者“让每个人都注意到你可耻的阴茎！”
教会故意隐瞒并非出于“不雅”的考虑。 人体丑陋的观念是实行神权专制的前提。 这就是米开朗基罗想要画裸体的原因。 他问道：“什么样的判断可以如此残酷地否认鞋子比人的脚高贵，衣服比人的皮肤高贵？”
我不记得哪位国王曾经跪在这幅画前。 面对这磅礴深邃的气势，观者的精神总是不由自主地紧张、不由自主地震撼。 时至今日，谈及“崇高”的审美形式，《最后的审判》仍是绕不开的经典。
是什么让这部作品如此深刻而持久的吸引力？ 人体！ 米开朗基罗的作品为何如此引人注目？ 高贵的人体！
《密涅瓦的基督》
这就是米开朗基罗的超越。 在米开朗基罗眼中，挣脱中世纪神权政治的束缚固然重要，但如果陷入所谓的感官享受的凡人世界，你就离一个完美的人还很远。 这只是人类疏离的另一个极端。 如果这就是“以人为本”，那么人文主义和享乐主义就没有什么区别了。 如果所有的思考和实践都不考虑到“灵魂”的层面，人就不是“人”了。
从这个意义上说，我们很容易理解米开朗基罗：他展示并欣赏人的力量，但并不认为人是万能的； 他着重描绘无所不知的能力，却看不到宗教的神秘和恐怖。 我看不到人们强颜欢笑。
在他的作品中，人不仅要有高贵的肉体，还要有高贵的灵魂。 宗教是激发人们力量的引领，因此成为永恒、全能、伟大的象征。 这种“人”的力量有限，却努力追求无限的境界。 这是人类永恒的超越。
米开朗基罗等人绝不只是玩弄画笔和石头的“艺术家”。 他们用自己的伟大创作告诉我们，人文主义的核心是主张个性解放，肯定人的价值和尊严，把人置于艺术的中心。
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