数字雕塑还能创作出传统雕塑形式无法表达的形式语言

▲《中国美术报》艺术教育第40期

仅在30年前，大多数人还认为艺术和科学是两个完全不同的领域。 一种是纯感性的，一种是纯理性的。 似乎没有什么可以将他们彼此分开。 从20世纪中叶计算机发明至今，科技已经涉及到社会生活的方方面面。 数字技术和互联网形成了当今的社会生态，技术正在重塑人类文明。 电视、电脑、手机等智能数字科技产品不断在人们的日常生活中呈现丰富的视觉艺术盛宴。 数字技术给视觉艺术带来了颠覆性的革命，迎来了爆发式发展时期。

回顾科技对艺术的影响：19世纪初相机的发明对写实绘画提出了巨大的挑战。 它在当时的画坛引起了不小的震动，同时也催生了独立的摄影艺术。 同时，摄影技术也为绘画提供了很多机会。 直接材料促进了写实绘画和超写实绘画的发展，绘画艺术变得更加主观和纯粹。 与相机对绘画的影响相比，当今的计算机数字雕塑技术将对传统雕塑形式产生更为深远的影响和意义。 20世纪末，人们只是利用计算机制作简单的雕塑造型，数字雕塑的概念开始出现。 如今，随着数字建模软件、3D扫描输入和3D实体输出技术的发展，古老的雕塑艺术即将进入一个神奇的世界。 发展期。 数字雕塑不仅可以模仿传统雕塑的形式，而且可以超越传统雕塑的局限性，创造出一种新的艺术造型形式。 艺术家不仅可以利用数字技术客观地呈现真实的物体，还可以利用其丰富的表现语言。 如你所愿地进行主观、深入的创作。 数字雕塑还可以创造传统雕塑形式无法表达的形式语言。 许多数字雕塑艺术作品具有丰富而强大的表现力，令人叹为观止。

▲董明光、白玉花蝶3D数码效果图

实体雕塑与数字雕塑的语言特点及各自的教学意义

传统的雕塑形式都是实体雕塑，体现了真实实体的直接表达。 它们主要有三个方向：造型感觉的直接性、实体材料感觉的直接性、手脑操作的直接性。 它们是物体形状和形状的直接性。 对尺度、材质、色彩、重量等属性的个人感受和直接体验，通过大脑的传输和感应，直接运用到艺术表现的过程中。 手与脑、心与手的本能结合，艺术感受的直接表达。 传统雕塑的教学还包括实物泥塑、材料表现、主题创作等主题。 已形成成熟的教学体系。 教学过程直接清晰，作品直接以实物形式呈现。 而实体泥塑、石雕等造型形式则是材料、手工技术和手工制作相结合的产物。 各种雕塑材料的成型工艺相对繁琐，受到材料、工艺技术、时间和生产成本等诸多条件的限制。 因此，雕塑的制作和教学也是艺术学科中最繁琐的。 尽管如此，雕塑的不可复制的手工操作过程、材质的质感和操作的塑性痕迹却透露着雕塑独特的痕迹，加上传统雕塑造型的手工工艺和手工劳动，形成了传统雕塑的魅力。雕塑艺术。

数字雕塑是在计算机上进行的雕塑创作。 它有一个完全不同的创作和塑造过程。 除了作者的概念草图可以手绘外，其他操作都可以在电脑上进行。 使用不同的3D软件通过数字几何、多边形等技术进行建模。 这个过程是完全理性的。 大脑设想的雕塑造型通过软件应用技术的转换逐渐呈现在计算机中，并且可以修改、复制、变形，甚至搭配不同的材质并放置在现实的场景中，在虚拟中达到预期的成品效果雕塑呈现在环境中。 数字雕塑不需要复杂的工序和材料加工成本。 它不仅可以模拟任何实体雕塑，而且可以打破实体雕塑的形式限制，创造无限的可能性，创造出意想不到的奇幻效果。 对于数字雕塑来说，“没有什么不可能，只有难以想象！” 不仅如此，数字技术将打破绘画、雕塑、设计等领域的界限，拓宽各种艺术媒介的综合表达。 随着三维扫描、3D打印、3D雕刻等数字输出和输入技术的发展，数字雕塑可以采集、模仿和再生实体雕塑。 虚拟对象可以转换为实体，实体也可以转换为虚拟对象并在计算机中修改和完善，并以不同的方式使用。 肉身再次出现。

目前，数字艺术教学已广泛应用于建筑设计、平面设计、图像处理、动画等视觉设计的教学实践中。近年来，纯艺术学科的数字化教学也悄然兴起，许多艺术学校都探索性地设置数字艺术和电脑绘画等科目的教学。 数字雕塑的教学也在不断兴起。 数字化教学使指导和培养学生的过程变得方便直观。 当学生在计算机上学习时，他们所想的就是他们得到的。 他们可以进行无限的修改和练习，直到满意为止，省去了不成熟的实体雕塑的练习过程。 生产材料和空间的消耗，大大提高了学习效率。 而且，不同3D软件操作技术的运用，将创造出完全不同于传统建模的表现语言，极大地激发创作者的潜力。 传统语言与计算机语言的结合运用将为未来的教学带来更多有趣的命题，拓展更广阔的艺术创作思路。

▲董明光金观潮3D数字渲染

数字雕塑在当前教学中的运用及存在问题

目前高校雕塑专业教学中，数字化教学多用于抽象造型课程和环境雕塑课程。 数字软件具有良好的抽象表达能力，简单的几何和变形命令操作就可以有效地进行各种抽象建模练习。 ; 在环境雕塑课中，计算机可以更好地模拟雕塑的尺度、材质和场景氛围，提供雕塑与环境关系的直观画面。 学生们利用计算机便捷的表达形式来研究公共环境问题，有效锻炼了他们运用雕塑形式服务社会的能力。 一些学生还利用数字雕塑的语言跨入空间设计、影视动画等其他领域。

数字雕塑虽然给我们的教学带来了便利，但同时，对计算机操作能力的高要求也给实施带来了不便：首先，软件操作能力是数字雕塑的前提和基础，数字雕塑需要师生有良好的知识。 具有计算机三维软件操作能力，熟练使用数字造型语言的能力，有一定的传统雕塑造型基础和表达能力。 数字雕塑教学面临着掌握双基础、双语言的问题。 其次，随着计算机软硬件技术的不断升级和完善，教学内容和形式也要求相应升级和更新。 教学过程不能依赖固定的软件、教程和样本材料。 计算机数字化教学模式也比较动态，这也相应增加了教学难度。 第三，双基础课程设置应考虑传统建模与数字化教学主题的交叉互补。 艺术造型、物质体验、形式美规则、创作理念和计算机三维表达语言课程的训练要同时进行，使思维同步感性认识和理性表达。 。 3D计算机操作技术本身也需要较长的学习和操作周期，短则几个月，长则几年。 如何将数字雕塑教学内容纳入高校雕塑专业总教学时数以及如何设计教学课程等都需要探索。 主题。 此外，还有师资匹配的问题。 大多数雕塑教师擅长传统雕塑表现，缺乏计算机3D操作经验。 但掌握计算机3D雕塑技术的大多是年轻设计师，缺乏雕塑造型教学经验。 这也是纯艺术在数字化教学中落后于设计应用的原因。

目前，理想的方法是针对同一主题开展传统课程和数字课程。 传统课程注重形式规则，而数字雕塑则注重实际操作。 对于数字化教学，教师应聘请计算机3D领域的专业技术人员进行配合。 高年级学生根据情况划分专业方向，有针对性的资源匹配教学，大学教学与社会数字专业教学相结合。 增加研究生数字化方向，建立雕塑教学实验室，催化科技与艺术的快速对接。 数字艺术教学是与时俱进的教学。 高校艺术教学应与时俱进，肩负着表达前沿的重要使命。

▲白羽友3D数字稿2

展望传统雕塑与数字雕塑教学的未来

每个时代的雕塑都有其相应的历史价值和艺术价值。 无论哪个时代、什么形式的作品，优秀的雕塑作品在人类艺术史上总是像金子一样闪闪发光。 传统雕塑源于古老的艺术形式，有着悠久的历史传承。 从古希腊标准化的人体雕塑之美，到今天的各种风格形式和各种学院教学体系，这门艺术的教学不断与时俱进。 。 传统的雕塑形式作为手工艺术具有不可磨灭的价值。

数字雕塑是这个时代兴起的一种新的艺术形式，并开始大放异彩。 随着技术数字化的进步，数字雕塑将彻底解放雕塑中的物理操作，突破技术和工艺瓶颈，走向更纯粹的雕塑艺术。 科技的发展将越来越人性化，简化艺术制作流程，更加智能化的操作将减少教学的技术限制，让教学更加便捷。 随着当今VR技术的日益成熟，相信虚拟触控设备将让雕塑轻松呈现在手掌之中。 教学过程可以在完全虚拟的场景中完成。 空间材质的维度生动、栩栩如生。 教学的形式、理念和标准也会更加多样化。 科学技术的发展丰富了艺术表现形式，释放出无穷的创造力和想象力。 数字雕塑的创作过程将伴随着艺术的目的性和技术的偶然性，从而产生无限的创作可能性。 互联网提供了丰富的学习和交流资源。 学生从丰富的虚拟雕塑教材和空间艺术形式中获得灵感，通过艺术审美和个人艺术视角进行寻找、选择和思考，进行自由创新和艺术表达。

雕塑艺术教学未来的大门即将打开。 计算机将作为雕塑艺术的重要形式工具广泛应用于创作和教学。 未来教学的目的主要体现在两个方面：雕塑的审美培养和观念的创造。 同时，艺术教育也突破了专业之间的壁垒，雕塑的概念走向了空间艺术和综合艺术的范畴，以及纯艺术和设计应用艺术的跨界结合。 未来的艺术将是跨界融合的宏大艺术和学科细分的个性化艺术。 未来的教学将是宏大艺术理念的教学和个性化定制教学。 艺术教学体系将更加丰富、更加完善，创造出令人瞩目的教学成果。 ■

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