米开朗基罗常因偷偷学习画画遭到父亲毒打，文艺复兴最高峰

摘要：米开朗基罗自幼生活在意大利的动荡时代。 母亲的去世和父亲的暴躁脾气给年幼的他带来了很多打击和伤害，让他对生活充满了怀疑。 米开朗基罗从小就热爱绘画，但并没有得到家人的认可。 他因偷学画画经常被父亲殴打，但这并不影响他热爱绘画的坚定态度。 他坚持自己的选择，最终成为了一位伟大的艺术家。 正是因为他童年的经历，他所雕刻的人物无不非凡，坚强有力，试图通过雕塑获得一丝安慰。 他的作品不仅完全写实，而且经过想象的处理。 这种独特的作品风格最终成为那个时代雕塑的典范，达到了文艺复兴时期欧洲雕塑的最高峰。 《大卫》雕塑是他所有作品的杰出代表。

关键词：米开朗基罗； 想法; 再生; 大卫; 雕塑

米开朗基罗的一生

米开朗基罗于1475年3月6日出生于意大利佛罗伦萨一个叫卡普雷塞的地方，小时候被安置在当地一个石匠的家里。 小时候，母亲的去世和父亲的暴躁脾气给他带来了很多打击和伤害，让他对生活充满了怀疑。 米开朗基罗从小就热爱绘画，但却得不到家人的认可。 他的父亲对艺术抱有偏见，认为从事这个行业是可耻的。 因此，米开朗基罗经常因为偷偷学画而遭到父亲的殴打。 这丝毫没有影响他对绘画的热爱。 他一直比较有主见，坚持自己的选择，追随自己的理想，最终进入雕塑学校学习。 当时的意大利是文艺复兴运动的发源地和中心。 在崇尚希腊古典文化的氛围下，他致力于研究和模仿古希腊艺术，这对米开朗基罗的艺术发展产生了深远的影响。

在米开朗基罗学习期间，意大利的宗教矛盾和党派斗争非常复杂。 最终，米开朗基罗在19岁时离开佛罗伦萨，先后前往威尼斯和罗马，沉浸在自己的艺术世界中。 在此期间，他完成了自己的雕塑作品《哀悼基督》，一举成名。 时隔七年，1501年，他回到佛罗伦萨，开始创作作品《大卫》，历时四年才完成。 众所周知，大卫是一个完美的男性形象，这一形象不为当时具有封建思想的人们所理解，而被误解。 即使在如此困难的情况下，米开朗基罗也没有停止创作，他后来创作了《白天》、《黑夜》、《早晨》、《黄昏》、《创世纪》等。 1534年，他最终决定返回罗马，并在那里度过了余生。 1536年至1541年，他完成了《最后的审判》。 1547 年，他被任命为圣彼得大教堂的建筑师和管理者，他认为这一职业非常神圣，因此拒绝接受任何报酬。 但他的竞争对手却为难他，使他未能完成圣彼得圣殿的建造。 随着晚年的到来，米开朗基罗在孤独中度过了晚年。 1564年2月18日下午，日落时分，米开朗基罗在经历了漫长而痛苦的一生后，在死亡中获得了永恒的平静。 他的一生并不幸福，死后他的作品才得到整顿，人们才逐渐接受了人体形象。

2. 大卫和雕塑“大卫”

大卫确实存在。 真正的大卫是圣经中的英雄，以色列第二位国王，大卫王朝的创始人，“以色列最伟大的民族英雄”和“以色列最重要的国王”。 大卫杀死歌利亚曾经是一个好故事。 圣经中记载了这个故事：“大卫只是一个年轻的牧羊人，但他善于弹琴，所以扫罗王偶尔召见大卫为他弹奏竖琴。因为大卫放牧的地方经常有妖怪出没。所以他经常携带投石器和牧羊杖。有一次他去军队看望他的兄弟，恰巧他的人民正在与非利士人交战。非利士军队中有一个战士，名叫歌利亚他极其勇敢，身材高大，几乎每天都来打仗，但以色列人却没有一个敢出来打仗，棍子、袋子、投石索，通过聪明才智，最终轻松击败了歌利亚，并且以色列人最终打败了非利士人。”

当时很多艺术家都会为圣经故事中的大卫进行艺术创作，包括韦罗基奥、贝尔尼尼、多纳泰罗、尼古拉·科蒂尔等。 但大多数只显示故事本身的描述。 作品大多表现大卫在战争中获胜后的场景，踩着歌利亚的头或砍下歌利亚的头，以体现大卫的勇敢。 不过，米开朗基罗并没有沿袭之前大卫战胜敌人后踩在敌人头上的场景，而是选择了大卫的备战状态。 雕塑《大卫》是一尊健康匀称的年轻男性形象，用汉白玉雕刻而成，高5.17米，重约6吨。 米开朗基罗花了长达四年的时间才完成了这件作品。 付出了很多心血，这也体现了他对这部作品的期待和重视。 这件作品原本计划作为装饰雕塑放置在大教堂内，但由于其造型极其成功，政府决定将其放置在市政厅门前，作为城市的象征； 后来，它被转移到佛罗伦萨美术博物馆收藏，以保护原作。 “大卫”雕像神态平静，眼神却充满坚毅，头微微向左偏，看似轻松，但脖子上凸出的青筋却能看出他的力量和蓄势待发。 他的上唇和鼻子周围的肌肉绷紧，目光聚焦在远方。 他下垂的右手青筋突出，但身体却是放松的姿势，重量压在右腿上，右手抓着石头，左手向前弯曲支撑着肩膀上的吊带。 轻松的造型和外观与肌肉感形成鲜明对比。 雕像基本按照正常人体比例雕刻，仅双手和头部稍稍放大。 后人猜测这与雕塑的位置有关。 如上所述，这座雕塑原本是计划放置在教堂里作为装饰的，加上底座，观赏者需要仰视，为了能以更容易的视角仰视，所以米开朗基罗放大了其中的一部分，这表明他高超的技巧和细致的观察力。

三、大卫像的内在意义

米开朗基罗不仅是一位雕塑家，也是一位建筑师、画家和诗人。 他一生经历了意大利的盛衰，始终坚持人文主义。 他的作品都表现了英雄人物，具有强烈的英雄情感。 有人曾总结道：“如果说达·芬奇塑造了一个内心深邃、智慧高远、风格安静的典型典范，那么米开朗基罗则是不朽的，因为他塑造了一个充满力量、决心和自信的英雄形象。” 虽然人物形象都是取材于神话传说中的英雄形象，但他们却反映了现实世界中的民族英雄和渴望拯救人民的英雄形象。 米开朗基罗将自己的理想和希望寄托在他的作品上，因此他具有超越作品本身的意义。

作为米开朗基罗的代表作之一，《大卫》不仅仅是一件雕塑，它蕴含着雕塑家的思想和情感。 米开朗基罗从小就生活在一个动荡的年代。 他的艺术创作深受人文主义和宗教改革运动的影响。 他经常用现实主义和浪漫幻想来表达当时公民的爱国主义和思想意识。 自由与奋斗的精神。 因此，米开朗基罗创作的作品都是巨人般、坚强勇敢的英雄形象。 “大卫”也是如此。 高大的形象、坚毅的眼神，寓意着誓死保卫祖国、不畏强权的精神。 雕塑“大卫”体格伟岸，表情坚毅，身上肌肉饱满而紧张，目光怒视前方。 整体形象动静结合，仿佛随时会爆炸。 性格开朗的安杰洛选择表现大卫准备战斗的那一刻，仿佛预示着战争的胜利。 雕像雄伟的形象成为当时佛罗伦萨人民心中保卫祖国、抵抗强敌的英雄化身，因而具有很强的感染力。 它刺激人们的感官，这也是《大卫》能够区别于其他作品并成为不朽的原因。

可以说，《大卫》成就了米开朗基罗，它标志着米开朗基罗在艺术上的高度，也标志着他技术上的成熟，《大卫》被誉为西方史书中最美的男性人体雕塑之一。 不仅如此，《大卫》还是文艺复兴时期人文主义的具体体现。 它对人体的赞美，表面上是古希腊艺术的“文艺复兴”，但本质上意味着人们已经从黑暗的中世纪的束缚中解脱出来。 ，充分认识到了人类改造世界的伟大力量。 米开朗基罗在雕刻过程中注入了极大的热情，他创作的不仅仅是一座雕像，而是思想解放运动艺术表达的象征。 作为一个时代雕塑艺术的最高境界，“大卫”将永远在艺术史上焕发出无尽的光彩。