松石堂《绿松石系列文章》之二十四雕刻时光

绿松石馆▍《绿松石系列文章》24

雕刻时间

绿松石雕塑

《宋时风》出版已一年多了。 这些文章汇集了几年前所写的绿松石的方方面面，至今仍然可读、发人深省、易于理解。 松石堂微信平台上发表了多篇文章，深受读者欢迎，转发修改，似是而非。 从今天起，我们将以微信链接的形式陆续发布《宋时风》的文章，原创原创，一点一滴，敬请关注。

绿松石雕刻的技法和技巧与其他玉石雕刻相同。 无论是写实还是写意，镂空还是浮雕，传统还是现代，都可以在绿松石上展现自己的魅力。 由于绿松石地质构造的特点，绿松石雕刻也有一些优点和缺点。

最早的绿松石雕刻大多是传统技法，大多是写实的。 除部分大师作品外，本土雕塑家起步较晚，艺术实践先天不足。 可以说，大多数对绿松石雕刻的入门都是从仿制品开始的。 进入时间较长，创造创新能力较弱。 因此，长期以来，绿松石雕塑的市场认知度很低。 因此，一些业内人士和从事艺术的人士认为，这是对珍贵材料的浪费。 但我们整个地区是一个文化氛围低、文化水平低的地方，绿松石从业者文化比较匮乏。 为了生存，他们从很低的水平做起。 十几年过去了，他们已经有了很大的进步，他们的作品已经可以和一些大师的作品相媲美了。

郧县宝玉绿松石原石雕刻师屈光玉先生的作品近年来在市场上很受欢迎。 2012年，特别是他晋升为湖北工艺雕刻大师后，他的印章、佛头、仙佛像，无论大小，一完成就被收购。 关键是绿松石品质优良，雕刻精美。 经过20多年的雕刻生活，他将对生活和宝石的热爱融入到他的作品中。 所以，一拿到他的作品，你就能感受到他作品的灵魂和温度，让人爱不释手。

2012年5月的一个下午，天下着雨。 我为《绿松石之宝》制作材料，认识了东方雕塑家常东方先生。 张先生原本在广东雕刻杂石、翡翠，后来回到家乡雕刻绿松石。 于是给绿松石雕刻注入了新鲜的创造力。 常先生脸上胡须纵横，但手下做工却一丝不苟。 他的花朵、鲜枝、嫩叶似乎都能闻到香味。 一幅荷叶画、一幅冰雪梅花画，充满了诗情画意的意境。 尤其是冰雪梅花的画面，显得冷淡清雅，让人难以欣赏，一只喜鹊也俏丽，渗透着报春之意，着实给人一种美感和享受。 如果经济允许，还有什么理由不隐瞒呢？

那天下午，下了一场大雨。 张先生开车送我去参观他的工厂。 印象很深。 他的雕塑可以很美，也可以借景。 看起来像装饰石的材料可以被雕刻成艺术品。 比如他构想中的《大丰收》和正在雕刻的观音，都是优秀的作品。 巧妙的构思、意境的拓展，都在深邃、深蓝中展现出来。 黑底蓝花的立式观赏石，因为蓝花的绿松石被雕刻成梅花，立刻让人心旷神怡，会心一笑。 “小园里有梅花，独迎春风。” 这也是我这个年纪的人喜欢看到的艺术和美丽。

避免复杂的绿松石雕刻，避免小户型，强调漂亮的色彩，强调写意，强调作品的艺术境界。

伴随着窗外的雨声，张先生不停地说：“在这种情况下，我的压力很大。我的梦想是成立常东方雕塑艺术工作室。到时候，静下心来雕刻一个或一个吧。”两个工作正常。那就是让我高兴的事情。” 这位只有初中学历的雕塑家，有这样的梦想和境界，是多么令人欣喜！可喜的是，在前辈大师的指导下，绿松石雕刻在艺术创作的生活实践中逐渐本土化。常东方、蔡虹、马琳相继走上了艺术创作之路，看到他们的绿松石雕刻品成为备受追捧的艺术品，是多么令人欣喜的事啊！

说起绿松石雕塑艺术工作室，我还真认识了一位年轻的雕塑家曹洪兴，他面容白皙，性格腼腆。 当我在网上看到他上传的作品时，我真的很惊讶。 艺术的修养、审美的深度、刀法的纯熟、个性的创造，使曹红星的作品不胫而走。 可以确信的是，曹红星绿松石雕塑艺术工作室一定会像它的主人的名字一样红。

四年过去了，红星雕刻已经成为一个品牌。 现在宋石界，说起雕刻，总会提到曹红星和红星雕刻。 难怪，2013年，曹红星的《六海西禅》荣获中国玉（石）器百花奖。

2015年，其松木石雕作品《五子云彩》荣获湖北省工艺美术作品展金奖，其他获奖作品还有多项。 因此，2016年5月28日，中国商业联合会珠宝首饰委员会玉雕艺术研究会授予他“中国玉雕艺术大师”称号。 已成大师的曹红星依然低调内敛，说话轻声细语，做事一丝不苟，一丝不苟。 那些充满中国文化元素的小雕刻，清新、精致、充满创意，似乎是一种享受。

当我们雕刻绿松石时，时间也在雕刻我们。