scgrj@123 乔瓦尼·洛伦佐·贝尔尼尼（Gian Lorenzo Bernini，1598年12月7日－1680年11月28日）。 意大利雕塑家、建筑师、画家。 巴洛克艺术之父，十七世纪最伟大的艺术大师。
贝尔尼尼的主要成就是雕塑和建筑设计。 此外，他还是画家、制图师、舞台设计师、烟火制作者和葬礼设计师。
乔瓦尼·洛伦佐·贝尼尼
贝尔尼尼自画像
贝尔尼尼出生于那不勒斯。 他的父亲彼得·贝尔尼尼也是一位雕塑家。 1605年，他的家人搬到了罗马。
贝尔尼尼的早期作品受到罗马帝国时期带到罗马的希腊神话雕塑的启发。
这些作品中有《用羊奶喂养宙斯的仙女阿玛尔忒亚》，创作于1606年至1615年间，现藏于罗马博尔盖塞（又译：博尔盖塞）画廊。
寓言神话的半身像，例如“被诅咒的灵魂”和“受祝福的灵魂”，于 1619 年竣工，现在位于罗马西班牙广场。
该死的灵魂
受祝福的灵魂
1620年代，贝尔尼尼的雕塑逐渐成熟，其代表作品包括：
教皇保罗五世的半身像，1618 年。
普罗塞尔皮娜的强奸，1621-1622。
《大卫》（David），1623-1624。
《阿波罗与达芙妮》（Apollo and Daphne）1622-1625。
圣特雷莎的狂喜，1645-1652。
贝尔尼尼的其他雕塑包括：
红衣主教西皮奥内·博尔盖塞 (Scipione Borghese) 的两尊半身像，1632 年，博尔盖塞美术馆。
路易十四雕像（路易十四半身像），1665年，现藏于巴黎凡尔赛宫。
在贝尔尼尼的众多作品中，我最喜欢以下几部作品：
第一：《阿波罗与达芙娜》无论从哪个角度看都会吸引人们的注意力。
贝尔尼尼24岁时开始创作《阿波罗与达芙妮》，1622-1625年。 雕塑的内容取自希腊神话。
《阿波罗与达芙妮》是贝尔尼尼为博尔盖塞庄园创作的。
故事描述小爱神丘比特为了报仇，向太阳和文艺之神阿波罗射出了点燃爱情之火的金箭，同时也射出了点燃爱情之火的金箭。拒绝了河神的美丽女儿达芙妮的爱情。
这座雕像描绘了陷入爱情的阿波罗疯狂追逐达芙妮，但美丽的女孩却冷若冰霜，极力躲避他。 当达芙妮听到身后有阿波罗的脚步声时，她焦急地向父亲呼救。 当阿波罗的一只手触碰到女孩的身体时，她变成了一棵月桂树。
在这幅群像的创作中，贝尔尼尼充分发挥了他表达这一戏剧性主题的特长。 他通过不断变化的动作揭示了人物内心复杂的情感。 两个人的身体显得很轻，仿佛是沿着斜线升起，仿佛即将离开地球。
这件作品的出现轰动了整个罗马城，贝尼尼立即成为人们讨论的中心。 凭借他征服大理石的高超技艺，人们折服了他巧妙的构思。 他让大理石变得生动起来，尤其是在达芙妮的表演中。 她的身体有一种水润柔嫩的感觉，眸子里闪动着妖媚的感觉。 人类的凝视。
在十七世纪，教会并不反对这样的主题，一些高级神职人员这样做是出于享乐主义的目的。 他经常收集描绘爱情故事的艺术品。 这尊异常美丽的达芙妮雕像的出现，引起了一些神职人员的钦佩。 一位红衣主教写了一首诗赞美道：
“痴情的人追逐幸福，这种短暂的美好，得到的却是：一颗苦果和几片落叶。”
这首诗后来被刻在雕像的基座上。
从《阿波罗与达芙妮》中群像的构图来看，充满了快速的运动感。 并表现了运动的过程，即追逐、逃逸和变形。 它不是一个简单的动态造型，而是揭示出一种内在的矛盾运动。
阿波罗已经追上了达芙娜，他的手已经触到了女孩的身体，但这一刻很明显，他的努力是徒劳的，他的快速追击是徒劳的，她的逃脱已经无望了。 它已经开始变成一棵月桂树了。
在这个紧凑、简洁、不复杂的双重构图中，实际上叙述了整个关于阿波罗和达芙妮的神话，将生命体神奇地转化为植物的整个过程。
两个人物的快速动作因另一种动作而变得复杂——美丽的变形。
凝视这座雕塑的人们的注意力开始被美丽的追逐形象和每一个变化的细节所吸引。 当这段印象基本结束的时候，又是另一番景象——女孩的手脚已经变成了茂盛的枝条和树根。 还有树干……但那个已经动弹不得的女孩却依然充满了生机。 她发出哀求又绝望的哭声，因为这种转变是她不希望发生的结局，所以具有很强的视觉冲击力。 。
衣服上的褶皱有很强的立体效果。
这部杰出的作品可以说将古典主义的优雅与巴洛克艺术的动感与热情融为一体。 每个细节都美得令人惊叹。
从这组雕像中我们可以看到作者极其罕见的征服大理石的精湛技艺以及对青年男女优美人体的成功描绘。 这一切构成了贝尔尼尼成功杰作的重要组成部分。
让·艾蒂安·利奥塔 (Jean-Étienne Liotard) - 《阿波罗与达芙妮》，在罗马的博尔盖塞歌剧中与吉安洛伦佐·贝尔尼尼 (Gianlorenzo Bernini) 相媲美。
其他绘画大师的《阿波罗与达芙妮》。
《阿波罗和达芙妮》，阿波罗与达芙妮，圣地亚哥艺术博物馆
乔瓦尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗
《阿波罗追赶的达芙妮》，乔瓦尼·巴蒂斯塔·提埃坡罗绘，1744 年。
约翰·威廉·沃特豪斯
约翰·威廉·沃特豪斯 (1849–1917)
保罗·委罗内塞
保罗·委罗内塞 - 阿波罗与达芙妮 - 圣地亚哥艺术博物馆
皮耶罗和/或安东尼奥·德尔·波莱奥洛的《阿波罗和达芙妮》。
第二名：《大卫》
贝尔尼尼25岁时，即1623年至1624年，以模特身份创作了《大卫》。 他充满了青春、激情和美丽！
据了解：贝尔尼尼在雕塑过程中对大卫雕像赋予了情感。 与米开朗基罗的同名作品不同，前者的作品是动态的，而后者则似乎是一种准备行动的姿态。 其扭曲的躯干和皱起的眉毛充分体现了文艺复兴时期积累的巴洛克艺术的特征。
米开朗基罗表达了大卫的英雄本质，贝尔尼尼则捕捉到了大卫英雄气质的瞬间。
该作品是贝尼尼的主要赞助人红衣主教西皮奥内·博尔盖塞 (Scipione Borghese) 委托创作的，当时他 25 岁。
《大卫》是贝尔尼尼的早期作品。 这一时期他的雕塑作品的特点是：
情节生动，人物内心活动丰富，力求雕塑与绘画相结合。
在同一主题中，米开朗基罗曾将“大卫”视为英雄的化身，代表了人类的崇高理想。
多纳泰罗的《大卫》以战斗结束后胜利者的形象呈现。
贝尔尼尼的《大卫》体现了巴洛克的创作精神。 这座“大卫”雕像动作激烈，情节戏剧性。 他强调激情、运动以及明暗对比。
这一切都表明贝尔尼尼正在用一种新的艺术语言开辟一种新的雕塑表达方式。 这就是巴洛克的艺术之路。
在他的作品《大卫》中，并不能说是完全的巴洛克风格。 它还受到文艺复兴时期人文思想的影响。
从这幅作品中，我们可以看到年轻的贝尔尼尼在雕塑艺术上的独特匠心。
他为“大卫”选择的姿势的戏剧性时刻暗示着与敌人的距离。 该雕像仅被设计为从固定角度观看，而这个最佳观看角度就是假设的敌人位置。 这就是为什么人们在欣赏的时候会有一种奇异的吸引力的原因。
在面部表情的描绘中，“大卫”被处理得近乎凶猛，嘴唇紧闭，额头上的竖线形成愤怒的表情，而米开朗基罗对大卫表情的描绘则是战斗结果的反映。 自信和内心平静的力量。
对于十七世纪的大师来说，这一切已经不够了。 贝尔尼尼对大卫形象的处理标志着向新方法的转变。 是对传统造型方法的一次大胆改革。
第三：《普鲁托与普罗塞尔皮娜》。 这件作品最令人惊叹的地方在于，贝尼尼赋予了大理石温暖，让冰冷的大理石变得生机勃勃、充满血肉。
仔细观察男人手的位置和凹陷处。 这是大理石吗？ 那分明是一具活人的尸体，是一个绝望却又充满青春活力的绝美女子。
年仅23岁的贝尔尼尼于1621-1622年创作了《冥王星与普罗塞尔皮娜》。
从细节上看，冥王星的手指因为用力，差点掐进女孩娇嫩的大腿肌肤深处，女孩绝望的身旁落下一滴晶莹的泪珠，她的手在空中无奈的挥舞着，双手举在空中。害怕。 左脚脚趾强烈体现掠夺主题，凸显对观众的视觉刺激效果。
《普路托与普罗塞皮娜》也是以神话为主题。 冥界之神普鲁托爱上了谷物女神刻瑞斯的女儿。 他把她带到了地府，还给她改了名字。 为了普罗塞尔皮娜。
在这件两人纠缠摔跤的雕塑中，冥王普鲁托的暴力与少女普罗瑟皮娜（后来成为冥王后）的温柔形成了鲜明的对比。
女孩悲痛欲绝的挣扎和悲伤的表情十分感人。 她的脸上挂满了晶莹的泪水。 两道身影也在激烈的交锋中，地底世界的大胡子统治者冥王，有着巨大奇异而充满活力的人体，正与柔弱娇弱的女子进行着挣扎，她大喊着，挣扎着，但一切都是徒劳。
贝尔尼尼在这尊雕塑中生动地捕捉到了掠夺的瞬间。 从背面看，冥王星全身强健的肌肉以及举起“猎物”时肌肉的变化描绘得惟妙惟肖； 雕像的右侧因他的努力和兴奋而受到欢迎。 鲁托右手的四根手指深深地扎进了被带走的女人的大腿里，看起来很有质感，很有力量； 而女主角微微张开的嘴唇似乎在尖叫或寻求帮助。
刚与柔、强与弱、男性与女性的巧妙而又矛盾的结合，贝尼尼在两个人物的形象处理上还运用了光滑与粗糙的对比雕刻手法。
贝尔尼尼完成这部作品时才二十岁出头。 他年轻时就在罗马城中享有盛誉，二十三岁时被授予骑士爵位。 即使是米开朗基罗，当时也没有获得如此高的奖励。
接下来的两部作品还有更多的故事。
贝尔尼尼雕刻了许多半身像。 在那个时代，只有有权有势的人才能聘请艺术家来创作半身像。 作品都很严肃，就像今天工作证上的照片一样。
你看她，嘴唇微启，表情迷人，衣领半开，胸脯半露，活泼，活泼，还有……不安分……
这一刻，大理石仿佛失去了重量，在你眼前活了过来，变得轻盈、充满肉感。 你的目光和心与她的相遇，瞬间凝固……
有视频资料抱怨：贝尔尼尼之所以能够创作出如此生动的作品，源于他的人生经历。 他是勾引女孩的高手。
据说，他曾对工作室下属的妻子一见钟情。 这个女人名叫卡斯坦萨。 然后，从频繁的邂逅到诗歌和歌曲，贝尔尼尼对她着迷。 满意后，贝尔尼尼以这个女人为原型雕刻了一尊半身像，并将其命名为“卡斯坦萨半身像”（如上图）。 后来，卡斯坦萨征服了贝尔尼尼的弟弟，导致贝迪陷入了昏迷状态。 这激怒了贝吉，一怒之下折断了贝迪的两根肋骨。 他仍然无法平复心中的愤怒，跑向卡斯坦萨。 家里，他美丽的爱人的脸上沾满了鲜花。 他的怒火仍无法平息，便在下面雕刻了丑陋的半身像来羞辱她。 这并没有满足他的仇恨，然后又用蛇缠住她的头，让她生不如死。
“美杜莎”
《真福卢多维卡·阿尔贝托尼之死》
祝福卢多维卡·阿尔贝托尼 (Ludovica Albertoni)，1671–74 年，阿尔蒂里教堂，河畔圣方济各，罗马
《圣哲罗姆》
圣杰罗姆，659–63，基吉教堂，锡耶纳大教堂，锡耶纳
《救世主耶稣半身像》
耶稣基督“救世主”半身像，吉安·洛伦佐·贝尔尼尼创作，1679 年，罗马圣塞巴斯蒂亚诺富里村
红衣主教里希留半身像，1640-41，巴黎卢浮宫
安东尼奥·切帕雷利 (Antonio Cepparelli) 半身像，1622 年，圣乔瓦尼·德·菲奥伦蒂尼 (San Giovanni dei Fiorentini)，罗马
教皇乌尔班八世半身像，1632 年，罗马巴贝里尼宫
贝尔尼尼为乌尔班八世创作的油画
教皇乌尔班八世肖像，1632 年，罗马国家美术馆
弗朗切斯科一世埃斯特半身像，1650–51，摩德纳埃斯坦画廊
托马斯·贝克半身像，1638 年，伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆
加布里埃莱·丰塞卡半身像，1668-75 年，罗马卢西纳圣洛伦索
埃涅阿斯、安喀塞斯和阿斯卡尼乌斯，1618–19，博尔盖塞美术馆，罗马
哈巴谷和天使，1656-61，罗马人民圣母堂基吉教堂
抹大拉的玛丽亚，1659–63，基吉教堂，锡耶纳大教堂，锡耶纳
《睡梦中的雌雄同体》
沉睡的雌雄同体，1621-22，卢浮宫，巴黎
《手持王冠的天使》
戴荆棘王冠的天使，1667–69，罗马圣安德烈亚德尔弗拉特
圣朗吉努斯，1631–38，梵蒂冈城圣彼得大教堂
贝尔尼尼的第一个建筑作品是梵蒂冈圣彼得教堂祭坛上方的铜华盖（上），建于1624年至1633年。此外，他还建造了罗马的圣比比亚纳教堂。 正面，1624-1626 年。
1629年，在祭坛画完成之前，教皇乌尔班八世聘请贝尔尼尼负责圣彼得大教堂的整个建造工作。
他还负责建造位于教堂内的两位教皇乌尔班八世和后来的亚历山大七世的陵墓。
《圣特雷莎的被提》
大理石在贝尔尼尼手中仿佛失去了重量，人物的衣服总是在风中轻轻飘动，给人一种轻盈、活泼、躁动的感觉。
贝尔尼尼描绘的人体数量并不比米开朗基罗少，他更擅长表现戏剧性的情节和激烈运动中的人体。
贝尔尼尼成熟艺术最杰出的例子是罗马维多利亚圣母教堂的科尔纳罗教堂。 他从艺术生涯一开始就不断探索和进步，才走到了今天。
该教堂是由红衣主教科尔纳罗委托建造的，位于教堂的一个小耳堂内。 中央是《圣特雷莎狂喜》，于1652年完工，历时十二年。 艺术史称其为十七世纪杰出的艺术成就。
主人公特蕾莎是16世纪西班牙的一名修女。 她从小就患有癫痫病。 每次发作的时候，她都会产生幻觉，能够感受到各种神的神迹。
后来她隐居，并在信件中记录了这些幻觉。
十七世纪，教会利用特蕾莎宣扬宗教神秘主义，修女被册封为圣人。
贝尔尼尼向特蕾莎展示了她的幻觉，她看到一个看起来像小丘比特的天使用金色的箭刺穿了她的心脏。
她自己写道：“我感觉这支箭刺穿了我的心。当他拔出金箭时，我感觉它好像在跳动我的心……我正在经历一种无限的甜蜜，让我想让这种痛苦永远持续下去。” ..”
贝尔尼尼表达了这一情节和复杂的内心情感。
特蕾莎的头无力地向后倾斜，处于昏迷和失去知觉的状态。 她脸色苍白，双目微闭，张开的嘴巴似乎在呻吟，手脚无力地垂下，整个身体似乎在漂浮。 云之上。
这是痛苦和快乐两种对立情绪的复杂形象。
特蕾莎描述了她对上帝的爱，但她所揭示的却是人间爱情的悲剧情感。
贝尔尼尼在这组雕像中巧妙地掌握了石材的属性，雕刻出丰富多样的服装图案和云彩。 完全没有石头的重量感。
这组雕塑的上部还添加了成捆的镀金金属条。 灯光从上方照射下来，金色的反光照射在人物身上，增添了雕塑的戏剧效果。 这是光效综合利用的早期先例。
从这件作品可以看出，巴洛克雕塑与文艺复兴时期雕塑在风格上存在差异。 前者强调宁静、稳定，后者强调运动。
巴洛克还特别强调和表现人体的复杂曲线和明暗对比。 因此，可以说这组作品是巴洛克雕塑的优秀代表作品。
《圣特蕾莎的狂喜》被放置在科尔纳罗教堂的中央。 贝尔尼尼在它周围雕刻了一些窃窃私语的人，并看着他们。 天窗上悬挂着金属条作为背景。 你可以想象当阳光普照的时候。 感觉就像在梦中一样。 那一刻，建筑、雕塑、歌剧、舞台融为一体。 因此，后来的雕塑家们把这件雕塑作为雕塑史上的典范和教科书来研究。 凭借这座雕像，贝尔尼尼达到了人生的另一个高峰。
这部作品体现了贝尔尼尼的人文思想，体现了人的尊严、理想和对美好生活的追求。
从八岁到八十岁，他一生都在创作，他的灵感似乎永远不会枯竭。
贝尔尼尼的艺术座右铭是：
艺术家要想成功必须满足三个条件：
一是尽早发现美并抓住它，二是勤奋工作，三是经常接受精确指导。
位于圣彼得大教堂后殿的圣彼得大教堂（1657-1666）也是贝尔尼尼的杰作。
俯瞰圣彼得大教堂和广场，两个翅膀就像伸出的手臂，形成拥抱，凸显了设计师贝尔尼尼的独特匠心。
除了雕塑之外，贝尔尼尼还是一名建筑师，创作了许多原创作品。
圣彼得大教堂前广场的柱廊创作宏伟而动感，与米开朗基罗的大教堂圆顶遥相呼应，使这一景观成为罗马最壮丽的景观。
《四河喷泉》（1648-1651）是贝尔尼尼为罗马教皇菲利普的宫殿设计的喷泉。
“四河”指的是人类征服的四大河流：多瑙河、恒河、尼罗河、拉普拉塔河。 同时，这四条河流代表了人类文明的四大洲：
多瑙河代表欧洲，恒河代表亚洲，尼罗河代表非洲，拉普拉达河代表美洲。
贝尔尼尼在这里用四个大理石人像象征四河，中间有假山和埃及风格的方形花岗岩尖顶，象征着天主教在全世界的胜利。
雕塑周围是一个巨大的水池。 水池中心用石灰石砌成假山，喷泉喷口设于其中。 假山上，四位老人面朝四个方向，以不同的姿势坐着。
“沉船喷泉”由贝尔尼尼的父亲彼得罗·贝尔尼尼设计，建于 1627 年至 1629 年间。
据说1598年台伯河泛滥引发了洪水。 水退后，广场中央留下了一艘顺流而下的木船。 艺术家以此为灵感创作了这座喷泉。 作为罗马最著名的喷泉之一，这里终日挤满了游客。
贝尔尼尼的作品遍布罗马城各处。 有人说：“他没有为罗马城做出巨大的贡献，但他重建了罗马。”
去过意大利的人都知道，想看绘画杰作的人一定要去西斯廷教堂，那里有米开朗基罗、拉斐尔等顶级大师的杰作，而想看精美雕塑的人就应该去博尔盖塞博物馆画廊收藏有贝尼尼的名作《阿波罗与达芙妮》、《大卫》、《冥王星与普罗塞皮娜》等。
甚至有人说，没到过博尔盖塞，就不算到过罗马。
这是博尔盖塞博物馆。 如果想要进去的话，需要提前预约。
可惜我们的意大利之行行程很紧，没有时间满足我的贪心要求。 我们只能安排一次免费旅行，而且一定是一次免费旅行，才能分享这样一场文化盛宴。
贝尔尼尼之墓
贝尔尼尼是文艺复兴至18世纪历史时期极其重要的巴洛克艺术家。 他多才多艺，擅长写作和绘画，有文艺复兴时期的遗产。
关于贝尔尼尼，当时人们曾这样写道：“上演了一场脍炙人口的戏剧，他画风景、雕刻雕像、发明机械、创作音乐、创作喜剧。它是他写的，连剧院都是他建造的。” ”。
他对他那个时代的影响在历史上是无与伦比的。
本文图片全部来自英文版和意大利文版维基百科，部分文字资料来自网络。
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