自然的微小细节里，我们往往会恒久稍纵即逝

“在大自然的微小细节中，我们常常会发现转瞬即逝却又恒久远的美，就像人与人之间脆弱而坚定的情感一样。”

——奥古斯特·罗丹

1自然总是美丽的

自然无疑是美丽的。 仰望枝头金黄的秋叶在光晕中随风颤抖，或者只是低头看看池边的蓝天白云在水波荡漾中，带来难以言喻的愉悦。

最平凡、最日常的风景往往蕴藏着令人惊叹的自然美景。 每天上班路上轻轻踩着的落叶，每一片叶子都有自己的叶脉，这是大自然赋予它们的独特印记。

苏珊娜·鲍尔正在创造性地想象

艺术家通常有能力将非常普通的材料转化为非凡的材料。 艺术家苏珊娜·鲍尔认为，自然的脆弱性与人类对其生存的态度密不可分。 她的艺​​术创作侧重于对废弃自然物的研究，将拾取的“自然碎片”与编织相结合，精心创作出“微观世界”中的迷你艺术品。

Susanna Bauer“瞬态”，干树叶，棉线，尺寸随机

这些作品是艺术家与自然之间联系的有力例证。 苏珊娜·鲍尔 (Susanna Bauer) 将自然元素融入到她的作品中，仿佛她正在与自然一起工作。 实际上有很多艺术家受到大自然的启发，并试图模仿他们在自然世界中看到的东西。

蒲公英在干燥装置中

一切自然现象都在“活动”，即一切都在“灵”，一切都在“生”。 艺术的最终目的无非是通过绘画和雕塑的技法来表达这种稍纵即逝、瞬息万变的“自然美”的真实本质，使其具有普遍性和永恒性。

蒲公英在干燥装置中

艺术家Duy Anh Nhan Duc以饱满、洁白、蓬松的蒲公英为创作材料，创作了一件表达“温室里的蒲公英”的装置作品——聚集在一起的“宏大景象”让人想一睹为快。 吹掉。 “蒲公英帮助我找到了生命之初对植物最真诚的情感和热爱。” 他说。

Duy Anh Nhan Duc“蒲公英”，玻璃，棍子，蒲公英，尺寸可变，2017

从自然物性到自然心灵的发现，既是艺术家寻找自然本原环境的回应，也是雕塑跨界、跨界效果的重要途径之一。

沃尔夫冈·莱布 (Wolfgang Laib) 在德国南部乡村的花园里收集榛子花粉

每年春天和夏天，艺术家 Wolfgang Laib 都会收集大量花粉，用于一系列花粉作品中。 采集、筛选花粉，用纱布分离雄蕊和粉末，这种自1977年以来不断重复的行为，被他视为一种“仪式”。

沃尔夫冈·莱布 (Wolfgang Laib) 在纽约 MoMA 创作

花粉本身没有叙事性，但这种形式的简单重复却蕴藏着艺术家对信仰的思考。 整个收集和创作更像是一次自我反思的机会：他认为花粉是花朵的本质，是生命的开始。 每年花粉都会以短暂的黄色花粉田的形式展示。 当我们驻足美术馆，感受时间本身和自我时，时空的距离在这里被悄然抹去，聚焦于文明与自然的和谐。

沃尔夫冈·莱布《花粉田》，7×8m，榛子花粉，现代艺术博物馆，2013

MoMA美术馆为此专门制作了一部纪录片。 在影片中，我们看到他在田野里自然自在，一切动作都井然有序。 展览结束后，莱布将回收花粉并将其放回玻璃罐中。 像一个和尚一样，三十多年来，他慢慢地、默默地、温柔地、全心全意地做一件事。 这本身就是一种持续多年的行为艺术。

MoMA 的 Wolfgang Laib 8 分钟纪录片就像一场 8 分钟的治愈冥想

艺术家在模仿自然时，并不是直接临摹自然的表面形态，而是深刻领会自然的精神，感受自然通过物质表达自然各方面的过程； 然后将自己的精神、理想的情感、感情和意志注入到事物中。 创造各种形状并赋予物质以精神。

平遥国际雕塑节参展艺术家展望

参加平遥国际雕塑节的艺术家展望的代表作品是“假山石”系列，它以中国古代园林中的太湖石为题材。 光滑闪亮的不锈钢山石是手工制作的，放置在自然空间中，与环境形成一种不协调的张力。 在微妙的冲突中，人们面对着中国传统文化与现代化进程、自然与工业之间错综复杂的关系。

展望《假山60号》，不锈钢雕塑，94×54×121cm，2006年

“假山石”系列的有趣之处在于，它借用当代的语言和表现形式来呈现一种具有中国哲学思想特色的概念。 近年来，生态美学为雕塑与环境的关系提供了新的思路。

展望“假山石60号”细节

生态美学强调以自然为主体，雕塑应作为周围环境的有机组成部分。 它强调作品、人与环境之间的共生关系，为雕塑的空间概念提供了新的可能性。

贾尔斯·米勒《Penny-Half》，不锈钢、胡桃木，布鲁姆希尔国际雕塑奖，2018

艺术家贾尔斯·米勒 (Giles Miller) 的作品由散布在胡桃木框架内的数百个不锈钢硬币形部件组成。 光线通过装置反射形成一个巨大的发光体，引发混乱的数字效果。 然而，相反，该装置的内部组件仅在有限程度上反射，无论是与周围环境有关还是与周围环境有关。

贾尔斯·米勒《Penny-Half》，不锈钢、胡桃木，布鲁姆希尔国际雕塑奖，2018

如果你环顾四周，你会发现今天我们的周围充满了如此多的工业产品。 这个独特的游戏景观装置的设计初衷是鼓励孩子和家长“逃离工业文明”，一起去海拔1062米的高原参加户外活动，呼吸来自森林和山林的新鲜空气，感受树木、水和石头等元素所蕴含的自然之美。

Molo architekti“Pecka Playscape”系列，钢，落叶松，克尔科诺谢山，捷克共和国

该装置的主要材料是钢材和落叶松木，材料的选择考虑到了场地的高海拔和漫长的冬季，以一种介于游戏和雕塑之间的形式与自然环境和谐地融为一体。

每个部件都用螺钉固定在底座上

2雕塑、空间与呼吸共生

卡尔·安德烈，《未雕刻的方块》，1975

雕塑与自然关系的第一个层次是对雕塑材料自然属性的探索和利用。 除了对材料自然属性的审美欣赏外，自然材料本身的环保和循环利用，材料形态的变化和改造也成为雕塑创作的重点，从而从另一个角度丰富了材料和雕塑的内涵。方面。

Rowan Mersh，《Asabikeshiinh l》，贝壳，钓鱼线，尺寸可变，2016

艺术家Rowan Mersh的一系列名为“Asabikeshiinh l”的自由悬挂装置是对印度捕梦网的反思：用各种神圣的天然材料为人们编织神奇的网，将过滤掉所有的噩梦。

Rowan Mersh，Asabikeshiinh l，外壳，尺寸可变，2016

用贝类来模仿自然的几何图案。 这些圆锥形外壳首先经过切割、研磨、成型和抛光，以露出花边中心孔，然后用碳氟化合物粘合。 每个贝壳都揭示了下一个贝壳的形状、大小和位置，形成了织物的自然褶皱，完美地融合了硬度和柔软度。

Rowan Mersh，“Asabikeshiinh ll”、“Asabikeshiinh V”，外壳，尺寸可变，2017

海洋和陆地一样，是许多生命形式的家园。 在全球变暖的背景下，保护珊瑚礁也成为全球共识。 艺术家考特尼·马蒂森希望通过作品《Confluence（我们不断变化的海洋V）》向印度尼西亚的珊瑚礁及其对印度尼西亚和世界的贡献致敬，同时也提醒人们气候变化和珊瑚礁白化等问题的严重性。 。

考特尼·马蒂森《Confluence（我们不断变化的海洋 V）》，846×570×50cm，粘土，釉料，2018，美国驻印度尼西亚雅加达大使馆

这个精致而复杂的雕塑唤起了观众与珊瑚礁的联系。 选择陶瓷作为材料是因为碳酸钙是粘土和釉料的基本成分，也是构成珊瑚礁骨架的基本元素。 马蒂森解释说：“在这些螺旋生物群落的边缘和尾部，珊瑚已经患病和白化，这是气候变化可能造成的灾难。” 作品不仅让人们真正感受到自己与珊瑚礁之间的联系。 也鼓励社会各界以实际行动保护生态环境。

考特尼·马蒂森《Confluence（我们不断变化的海洋 V）》，846×570×50cm，2018，美国驻印度尼西亚雅加达大使馆

雕塑与自然关系的第二个层次在于对自然形态的借鉴和模仿。 雕塑自然情趣的传递往往来源于对材料自然属性的欣赏和利用，以及对自然形态的模仿、抽象和创造。 两者相辅相成，共同构成了作品的形式语言和艺术形象。

维克多·卡斯塔内拉 (Victor Castanera) 的作品诞生于海滩

例如，巴塞罗那设计师维克多·卡斯塔内拉（Victor Castanera）首先将水倒在海滩的沙子上。 水的冲刷力和重力在沙子上冲出了一个坑。 然后，他清除了坑中的杂质，并在上面浇上了一层薄薄的生态丙烯酸树脂。 在凹坑上，一旦树脂催化水，它就会开始硬化成随机形状； 最后，沙子被轻轻挖出并分离，创造出有机的即兴艺术作品。

维克多·卡斯塔内拉《圆盘》，沙子，丙烯酸树脂，尺寸可变，2012 自然物有可能转变成家居用品吗？ 是的！

“我希望它们可以用作家具，但同时它们不局限于家具的形式。地质和侵蚀现象是我的主要灵感来源。” 瑞典设计师 Kajsa Melchior 解释道：“这个系列的作品都是用沙子制成的，它们通过不同的外力，比如风、水、自然的力量，或者我身体造成的压力，呈现出不同的形状。”

Kajsa Melchior，“想象的侵蚀”系列，沙子，石膏，不同尺寸，2019

每件家具首先用沙子塑造，赋予其独特的形状和纹理，然后用雪花石膏完成，形成罕见的石头般的纹理。 这种“偶然性”与“可控性”的主题在雕塑中以一种暧昧的方式表达出来，这是艺术家对奇妙且不断变化的自然不断探索的结果。

Kajsa Melchior，“想象的侵蚀”物品收藏，沙子，石膏，尺寸可变，2019

一件艺术品靠什么震撼人心？ 作品中感动的应该是构图、结构、体积、色彩、材质、肌理等诸多关系中所蕴含的情感力量……这是非常抽象、难以理解的。 通过世界各地越来越多的艺术家，他们关注自然。 在主题的灵感创作中，我们也将不断诠释大自然的好奇心和可能性。