王俊懿翡翠，手眼独出，脱尽匠人习气

王君毅1974年出生于桂林市资源县，年轻时从事娱乐事业，乐此不疲。 年纪大了一些，偶然看到了玉，就知道了古人所认可的第一德、第二符的道理。 我还看到工匠们在处理铊。 粗糙的石头光芒四射，充满好奇。 我愣住了，陶醉了，决定以雕玉为生。 但他没有办法当学徒，于是他前往云南、广东、上海、北京等地，拜访名工，与他们相处。 经过十余年的努力，玉石雕刻艺术已逐渐臻于完美。 王君毅的玉雕手眼独特，脱离工匠习惯，别出心裁。 在打造工艺时，我们一贯遵循“良材不如劣材，但做工更胜一筹”的选材理念。 良材巧用，劣材巧雕。 “三色热带雨林”系列雕刻杰作，独特地以玉石的天然纹理和肤色为基础，运用精良的工艺，使每一个细节都仿若原生态。

王君毅的翡翠作品多次荣获国家级奖项，30岁时就在全国最高级别的玉雕比赛中获得金奖，并受邀在中国最高艺术学校展出，成为该校第一位在该校举办翡翠作品展的艺术家。举办玉雕艺术个展。 在香港佳士得拍卖会上，王君毅被冠以“玉石艺术家”的称号，首次作为个人艺术创作进行拍卖。

当艺术观念与民间情怀情感交融，营造出多极化的消费文化生态时，王君毅就像是伊甸园中的流放者，从容地在现实世界中建立自己的领地，静静地坐在灵玉上讲述着人文生态多样的形象又不失浪漫气质。 被死气沉沉的翡翠心溪迷住，从来没有影响过王君逸胸中情绪的冲突与奔腾。 世界上没有无价值的材料。 重要的是找到一种能够深深打动人的表达形式或表达载体。 这是玉艺师王君毅说的实话！ ”称号，成为中国最年轻的国家级玉雕大师。

王君毅成长于桂林这座“山水甲天下”、文人荟萃的城市。 在书法、绘画、乐器等方面颇有造诣的父亲的影响下，他的艺术才华展翅高飞。 长期潜心研究汉代玉器记载和乾隆时期玉器作品。 他通过作品与中国玉石最盛时代的大师们的祖先进行对话和交流，吸收了大量中国玉雕艺术的精髓。 同时他还通过各种渠道学习了世界大师的作品。 一件杰作，就像一只勤劳的蜜蜂，闯入了艺术的花园。 王君毅以书为师，以史为师，以火热的创作生活为师，充分吸收了古今中外四大元素最博大的艺术养分，积累了深厚的文化底蕴。 。

王君毅认为，艺术的本质是追求和表达真、善、美。 艺术家永远是个孩子，有着童真和丰富的想象力，永远用一颗善良美好的心观察世界。 佛教的放下一切的思想和道家的天人合一的思想正是我的艺术实践和追求。 通过学习和了解佛法，他发现自己找到了“心”的归宿。 学佛不是真心“迷信”，而是学习自己的觉悟，教会自己用智慧看待问题。 “每一块美丽的玉石都是上帝设计的，只不过是覆盖了一层欺骗世人的泥土而已。制作玉石的工作，其实就是为了明白上帝的旨意，除去这层欺骗世人的泥土。”层层泥土，恢复原状，这才是真正的天人合一。”

王君毅说：“我一直相信伟大力量的存在，相信上帝的安排。” 正是在艺术思想上，他达到了天人合一的伟大境界。 多年来，他创作了一系列惊心动魄的伟大艺术作品，形成了独特而独特的个人风格。 从获得“天工金奖”的三彩玉石“仙螺王”，到获得“天工奖最佳创意奖”的“玉龙出海”，再到现在的“药师琉璃光如来” ”，王君毅的创作才华得到了充分的发挥。

2006年荣获“中国玉雕大师”称号，成为最年轻的国家玉雕大师。

2008年“亚洲珠宝工艺美术大师”称号

2004年，清华大学美术学院举办个人画展。 此次展览是该院历史上首次个人玉雕艺术展。

2004年，王君毅先生的艺术珍品在半岛酒店展出，欢迎法国贵族代表团来华参加中法文化年。

2005年香港佳士得春季拍卖会，特邀王君毅先生合作，其作品首次以艺术家介绍方式拍卖，均以高于参考价数倍的价格成交，打破传统根据原材料确定翡翠价值的做法。

2008年，翡翠艺术品《永生》成为瀚海秋季拍卖会的封面拍品，并在金融危机期间以两倍于估价的价格成交。

2009年，应首都最古老的饭店北京饭店的邀请，王君毅先生的艺术珍品在文化长廊展出，以迎接两会期间的港澳代表。

2009年，王君毅先生及其作品受日本平和堂邀请在东京纲内俱乐部展出，成为首位在日本贵族俱乐部展出的玉石艺术家。

2010年，王君毅先生在玉石生涯中花费了两年和十七年的时间，完成了代表作《无量寿佛——长寿》。

2010年，王君毅先生的艺术珍品在北京珠宝展上展出。