每一块翡翠都是有生命的，它们是独特的-雕刻网

每一块玉都是有生命的、独特的、不同的。玉是一种有灵性的生物。它已经深埋在地下数亿年了。它与光与尘变得完全和谐。它与风、雨、雷电、水、火、冰、雪融为一体。它承载着山的精神和水的精神。是真正承载着天地灵气的精神。灵魂。

玉有“三十六水、七十二豆（青）、一百零八青”之说。一般用来说明水下颜色的变化非常复杂，种类繁多，难以识别。雕刻设计时，每件作品的设计都要考虑多种颜色的组合，调整种子和水分，避免棉花，避免裂纹，挖出青苔等，最后能得到一个好的作品真是太好了。不容易！

在雕刻方面，有很多优秀的玉雕大师。他们的专注工作赋予了每块石头新鲜的生命。每一块玉石都是独一无二的，都有着自己的魅力！

向您的朋友介绍几位大师的作品和创作过程，看看大师们如何将玉石之美发挥到极致！希望大家能够喜欢杰德！

北域四侠---王树森

20世纪80年代初，王树森大师创作的一件珍品“高绿翡翠龙凤玉福寿吊坠”曾轰动港澳及国内工艺美术界。为国家创汇大量，引起业界轰动。 80年代初期的月收入30相当于现在的月收入6000，是200倍的比率。五百万乘以二百等于十亿。保守换算的话，今天至少相当于几亿。不是装饰品，不是手镯，不是一串珠子，只是一块玉匾，而这块玉匾的原材料几乎成了废品。虽然是上品玉石，但黑棉实在是太重了。王师傅运用高超的技艺，把黑棉花全部挖了出来。此外，它还被巧妙地设计成龙凤品牌，成为经典传奇。

王树森（1917.3-），中国美术家协会会员，又名少志，北京人，北京玉雕艺术家。北域四侠之一（其他三侠为潘秉恒、何荣、刘德英）。他创作的珍品“高绿翡翠龙凤玉吊坠”曾轰动港澳及我国工艺美术界。 1979年8月在全国工艺美术家和创意设计师代表大会上被授予工艺美术师称号。 1986年被评为北京市特级工艺美术大师。

由于大师作品年代久远，照片不多！

朋友们，还记得《三万两万种》的传奇故事吗？这段素材从一开始就被挖掘到创造了“岱岳奇观”、“汉香巨瑞”、“群芳揽胜”、“四海欢乐”四件国宝。历经一百多年、跨越两个世纪，几经变故、几经坎坷，终于能够成为中华民族的瑰宝。以其光荣的地位和至高的荣誉，被庄重地邀请到中国工艺美术学院。大厅。这些国宝的设计者和加工者就是王树森大师！（底部加我微信，我就给你发《三万两万种》的传奇故事！）故事确实很精彩，可惜太老了，图片难找了！）

难得珍贵的照片，《黛岳奇观》的加工设计过程！

特别感谢“君临”朋友提供的珍贵图片和文字资料！

低调严谨——黄宏

20世纪80年代以来，随着黄宏大师艺术视野的开阔和艺术实践的精进，他的玉佩作品在选材、创作、加工等方面逐渐形成了自己的风格。他创作加工的高翠挂件作品多次荣获国家级奖项，深受国内外收藏家的青睐。

黄宏大师是2005年至2008年天宫金奖的获得者。据我所知，在雕刻大师中，一位低调而高调的翡翠作品，曾多次拒绝央视和国内多家企业的采访和国外。可以毫不夸张地说，黄宏大师加工高档翡翠、价廉物美的技术，目前国内无人能超越。黄宏大师在揭阳杨梅玉都加工高档翡翠的高超技艺中也有一份功绩。大师十分注重加工、设计、雕刻技艺的传承。很难想象，一个连续四年获得天工奖的人仍然坚持设计自己的雕塑！黄宏大师拥有数十年处理高端翡翠工艺的经验。他对翡翠价值的把握和翡翠工艺在中国都属于顶尖大师！

黄宏大师与张秉光大师探讨玉雕技艺！

《大福气》2008年翡翠百花金奖

翡翠三色材质制成，上面刻有金箔，大大小小的两只翠绿的蝙蝠妈妈和宝宝被波浪形的底座托起，就像一面风帆。这种镂空雕刻非常漂亮，而且雕刻起来非常复杂！

「翡翠金龙瓶」美丽的翡翠瓶身涂有金粉，构思巧妙，创意十足！

黄宏大师近期的一些作品！

上面这件是最传奇的，可惜只有成品照片。如果你看到原材料，你绝对想象不到它会如此美丽！

黄老师的作品形式丰富、生动、表现力强。如果有机会，一定要去看看。实物更加美丽，有宝光的韵律！

止于莫若---张秉光

20世纪80年代末创办“张秉光玉器工作室”，2011年创办“广彩玉器”。张秉光大师设计雕刻的玉匾、玉璧等玉雕作品融合了浅微雕、国画、壁画等技法。，以及传统基础上的漆画。 “工法”（色彩、透明度、均匀性、形状、做工）与“工法”（色彩、透明度、均匀性、形状、做工）的融合，达到了“笔画多了，画多了，画多了，画多了，画多了，画多了”的耐人寻味的效果。，少招则缺”。

张秉光大师曾说过：“一个懂得雕琢玉石的师傅，一定要体现玉石本身的价值，即用什么手法来调节‘水’、‘籽’、‘色’、‘气’。”懂得制作翡翠的人，尤其是翡翠的“气”是翡翠的核心，无论翡翠的颜色有多浓，无论种植的多么好，无论翡翠的颜色如何水盛了，没有“气”或者“气”不正确的翡翠就不一定是一样的了，可以说是高档翡翠，所以在设计和雕刻高档翡翠时，首先要了解它。重点是玉质，其次才是艺术和工艺，作为陪衬。这就是高端玉石和中低端玉石的区别。其他玉石种类在设计和雕刻上有很大不同。”

每一块玉都有它的灵魂！

从南方看北宋——宋十一

20世纪60年代中期，宋十一进入玉雕行业，师从王树森等资深玉雕艺术家。曾就读于清华大学美术学院、中央美术学院、中央美术学院。宋十一，字欣然，别号赤人，中国工艺美术大师、中国玉雕艺术大师、高级工艺美术师、全国轻工业劳动模范、国家级非物质文化遗产玉雕传承人。遗产。

观音以舒展优雅的姿态，轻盈地卧于群山之中。虽然她没有言语，但她的神性却展现得淋漓尽致。

印光大师曾说：“观世音菩萨的普度，犹如月映千江，一勺水、一滴水，都映满了月亮。”

玉雕界的“齐白石”——王朝阳

从1988年开始，王朝阳踏入玉雕世界，就一直刻苦学习。经过十多年的努力，他把传统的玉雕方法研究得很透彻。王师傅的玉雕艺术作品已逐渐风靡世界！

花梦系列——期待美丽绽放

“古往今来，美丽的面孔那么多，世人对她们的眷恋在哪里？”

该系列作品自2012年开始创作，投入了大量的心血和财力。经过多次的设计构思和草稿修改，只为将作品以更完美的方式呈现给大家。完成作品的过程是一个不断修改设计的过程，也是一个作品本身不断奋斗的过程。它会用自己独特的语言告诉你“我可以做得更好”。这种语言只能用心说、用心做。听。欣赏从原石到成品过程的匠心与坎坷！