致谢野口勇美术馆“一切皆雕塑”

野口勇 (Isamu Noguchi) 于 1968 年在日本制作 Akari 纸灯笼。野口勇基金会和花园博物馆/艺术家权利协会。图片由野口勇博物馆提供

“一切都是雕塑。” 这句名言出自20世纪著名日裔美国艺术家、设计师野口勇之口。 野口一生致力于突破传统雕塑的定义。 在他眼中，即使是微不足道、微不足道的灯光也可以作为雕塑材料来唤起人们的情感体验。

在他的职业生涯早期，野口制作了一个霓虹灯雕塑原型，后来又制作了一个内部发光的音乐风向标。 1951年，年近五十的野口勇开始创作灯饰雕塑，成功地将自己所有关于灯饰的想法融入其中：这盏优雅的日式宣纸灯颠覆了几千年来人们对于“灯”的观念。一个猛然落下。 印象。 野口将其命名为“Akari”，意思是“明亮”。 在他后来的艺术生涯中，他不断重新诠释荒木经惟，直到1988年去世。

（上）早期 Akari 模型，野口位于日本北镰仓家中的工作室，约 1952 年。 （第 2 部分）野口勇，Akari Cloud（Akari A、D 和 F 系列），c。 1954年至1971年。 野口基金会和花园博物馆/艺术家权利协会。图片由野口勇博物馆提供

采用手工制作的和纸包裹竹制灯架，Akari 的质感轻盈、半透明、柔软。 用于制作灯罩的桑皮纸不仅可以隐藏灯泡，还可以软化其刺眼的光线。 野口随后将 Akari 投入商业生产线，开发了数十种不同形状和尺寸的模型。 它们目前正在纽约皇后区长岛市野口博物馆举办的“明：其他方式的雕塑”展览中展出。

野口将灯罩制作成各种几何形状，球形或不对称，并以不同的方式将灯罩连接到灯座。 有的挂在天花板上，有的平衡地挂在细长的竹灯杆上，有的甚至挂在细长的竹竿上。 有的坐在灯台上，就像有腿的动物一样。 野口将Akari灯罩和灯座拆解成标准组件，供人们自由搭配。 它们可以放在桌子上或变成落地灯。 经过稍加修改，它们还可以作为壁灯挂在墙上。

“当野口还活着的时候，明里是一个活生生的、会呼吸的、不断变化的物体。在他死后，明里就不再是新鲜的了。” 野口博物馆高级馆长达金·哈特（Dakin Hart）说道。

（上）早期 Akari 模型，野口位于日本北镰仓家中的工作室，约 1952 年。 （第 2 部分）野口勇，Akari Cloud（Akari A、D 和 F 系列），c。 1954年至1971年。 野口基金会和花园博物馆/艺术家权利协会。图片由野口勇博物馆提供

采用手工制作的和纸包裹竹制灯架，Akari 的质感轻盈、半透明、柔软。 用于制作灯罩的桑皮纸不仅可以隐藏灯泡，还可以软化其刺眼的光线。 野口随后将 Akari 投入商业生产线，开发了数十种不同形状和尺寸的模型。 它们目前正在纽约皇后区长岛市野口博物馆举办的“明：其他方式的雕塑”展览中展出。

野口将灯罩制作成各种几何形状，球形或不对称，并以不同的方式将灯罩连接到灯座。 有的挂在天花板上，有的平衡地挂在细长的竹灯杆上，有的甚至挂在细长的竹竿上。 有的坐在灯台上，就像有腿的动物一样。 野口将Akari灯罩和灯座拆解成标准组件，供人们自由搭配。 它们可以放在桌子上或变成落地灯。 经过稍加修改，它们还可以作为壁灯挂在墙上。

“当野口还活着的时候，明里是一个活生生的、会呼吸的、不断变化的物体。在他死后，明里就不再是新鲜的了。” 野口博物馆高级馆长达金·哈特（Dakin Hart）说道。

（上）Akari 纸灯笼于 Bloomingdale's 出售，纽约，1970 年。摄影：Tatsuo Kondo。 （下）《Harper's Bazaar》杂志中的 Akari 1AS（1953 年设计）照片：Louise Dahl-Wolfe。 野口基金会和花园博物馆/艺术家权利协会。图片由野口勇博物馆提供

毫不奇怪，Akari 此后引起了家居品牌宜家的注意。 这个崇尚“方便实惠”的品牌推出了与荒木经惟类似的纸灯设计。 哈特表示，有证据表明宜家曾联系野口，希望他授权宜家使用明里的设计。 尽管被野口勇拒绝，宜家仍然借鉴了 Akari 的设计，设计了 HOLM、REGOLIT 和 SOLLEFTE 等不同型号的纸灯。 有无数的人复制这些复制品或制作自己的复制品。

Akari 的美妙之处在于它的简单，但这种极简形式的缺点是它很容易被复制。 野口未能为灯罩申请专利，因为他的设计与传统的日本灯笼太相似。 尽管如此，他还是为灯罩以外的所有部件申请了专利，包括底座和框架的设计。 野口博物馆的档案馆中陈列着该专利证书的副本。 Akari 数十年的畅销历史记录在杂志报道、广告和展会上展示的小册子中。

（第 1 部分）“野口勇和河原浩”，草月美术馆，1980 年。图片由野口勇博物馆提供（第 2 部分）野口勇，Akari PL2，c. 1973 年，Akari 1A（内部），1952 年。野口勇博物馆的木屋，2018 年。野口基金会和花园博物馆/艺术家权利协会。图片由野口勇博物馆提供

野口继续为 Akari 纸灯笼开发新型号的原因之一是保持领先于仿制品。 展览还展出了几款较为罕见的 Akari 模型，它们显然更像是强调艺术性而非实用性的雕塑。 Akari (PL1) 建于 1965 年左右，是一座 8 英尺高的纸灯笼屋。 天花板上悬挂着四根波浪纸条，形成一个发光的光室，人们可以走进去。 Akari (PL2)（约 1965 年）由几个发光面板组成，围绕着一个像冥想室一样的小房间。 1985年，野口勇在1986年威尼斯双年展美国馆举办个展“野口勇：什么是雕塑”，创作了《明》（200D）。 它是一个直径两米的球形纸灯笼，像太阳一样漂浮着。 在木制长方体框架中。

这三件大型作品在展览中同时亮相，生动地展现了野口一生赋予明里不断变化的潜力。 野口不仅通过设计纸灯笼渲染环境，还改变了空间的意义和人们对空间的认知——他是一位名副其实的空间雕塑家。 小明带来的体验则更加微妙。 从别致的台灯到引人注目的壁灯，它们发出的柔和光线就像咒语一样，在空间中传播温暖和舒适。

“这些灯改变了生活，”哈特说。 “它们塑造了空间，但也能改变我们的感受。每一位荒木经惟都有一种魔力，可以让家更有家的感觉。” 这种能量无论技术多么先进都无法复制。