（蒙古记忆）——洛可可艺术的发展趋势分析

洛可可艺术

1.洛可可艺术的兴起

17世纪，无论是起源于意大利的巴洛克艺术，还是主导法国的古典艺术，都以强调权威为特点。 前者主要强调天主教会的权威，后者则强调世俗王朝的权威。 。 路易十四将法国君主政体推向顶峰。 国家强大的同时，追求庄严、雄伟、规范的艺术理想。 在这种情况下，宫廷贵族获得了前所未有的艺术享受。 但“太阳王”的威严却让他们不能太过自由和放纵。 1715年路易十四去世时，不仅在他的浪费和对外征服政策下饱受苦难的普通民众欢欣鼓舞，上层阶级也感觉他们的钢丝松了。 事实上，早在17世纪末，王权的统一就已经开始受到质疑，上流社会呈现出我行我素的倾向，越来越独断专行。 在艺术上，自由精神开始取代旧的教条，在绘画、建筑、工艺、音乐和戏剧以及文学上形成了新的风格：优雅、细腻、轻盈、活泼、结构巧妙，给人一种感觉。非常感兴趣。

这种艺术风格就像刚出现时的巴洛克艺术一样，没有自己的名称。 1755年，版画家科尚（1715-1790）用“洛可可”一词以嘲讽的语气指代它，意思是它的形状很奇怪。 洛可可一词源自Rocaille，原指像贝壳或人工洞穴一样蜿蜒的作品。 后来，洛可可的降级命运也像巴洛克一样“平反”。 人们肯定它代表了一种新的艺术潮流，这种潮流因此而得名。

法国是洛可可艺术的发源地。 如果算上它的孕育期和初始阶段，即17世纪最后25年和18世纪前15年，可以说洛可可与古典主义早已交织在一起。 原因如上所述。 路易十四在艺术和政治上推行极权主义。 虽然效果很明显，但最终却与他的初衷适得其反，逐渐形成了不再可控的分散化倾向。 至于1715年路易十五即位时，年仅5岁。 成年后的他享受一切，并不像路易十四那样雄心勃勃，成就宏大事业。 他不关心如何夺回贵族控制权等麻烦问题，只专注于满足个人奢侈享乐的需要。 洛可可风格的新颖和轻盈对他尤其有吸引力。 艺术史学家有时将洛可可称为“路易十五风格”，主要是因为它盛行于路易十五时代，但时间的大致巧合并不是唯一的原因。

洛可可艺术很快传遍欧洲许多地区。 在法国以外的其他国家，它被巴洛克艺术所取代。 但后者并没有立即消失。 洛可可风格和巴洛克风格相互交织，就像法国古典主义一样。 事实上，虽然洛可可艺术广泛流行，但这并不意味着它在大多数欧洲国家取得了主导或主要地位。 此外，晚期巴洛克风格和洛可可风格之间的界限并不总是容易划清。

从主流角度看，洛可可艺术起源于室内装饰。 法国贵族、富人们建造新的宫殿、宅邸时，除了外观豪华漂亮外，还希望其内部结构随意，装饰轻便灵活。 路易十五登基前后由皇家建筑师科特（1656-1735）设计的巴黎图卢兹官邸（现法国银行）的“金色大厅”就是贯彻这一原则的典范。 其长方形大厅的墙壁上覆盖着金饰，并由连续的拱形窗户隔开。 四个角均被柔和的曲面包围。 天花板也由曲面组成。 精美的雕刻掩盖了柱子的重量和强度。 博福特（1667-1754）在巴黎苏比兹官邸设计的椭圆形客厅是另一个例子。 上层客厅的木质镶板​​墙壁和拱门上方的半圆形浮雕图案尤为独特。 活泼的儿童雕像，无不流露出柔和的曲线和轻快的气息。

在较为一般的建筑中，洛可可风格大多省略了裸露的柱子和壁柱，在室内和庭院之间安装了长长的落地窗。 大厅里特别注意光线充足，墙壁上大多挂着油画，其题材多是谈论爱情或表现田园风光。 家具和各种工艺品和谐地布置，营造出轻松愉快的氛围。

二、洛可可工艺、绘画和雕塑 （一）洛可可工艺的发展

洛可可艺术主要满足装饰的需要，在装饰中起重要作用的工艺美术品自然受到高度重视。

瓷器是当时最受欢迎的工艺品。 其质地轻盈，造型圆润雍容，色彩淡雅淡雅，符合洛可可风格的本意。 在17、18世纪的法国上流社会，瓷器作为美化大厅和室内房间的装饰品几乎是不可或缺的。 这种兴趣与洛可可风格的发展齐头并进。

欧洲对瓷器的需求长期依赖从中国和日本进口。 后来，欧洲一些国家开始探索自制瓷器的技术，并逐渐取得进展。 18世纪初，法国还不能像邻国德国那样烧制硬瓷，只能继续生产软瓷。 但其产品的精美程度和奢华程度却达到了极高的水平，部分满足了皇室和贵族的需求。 满足。 1756 年搬到塞夫尔的瓷器厂是一家政府运营的机构，最受路易十五最宠爱的妃子蓬巴杜侯爵夫人的大力支持。 其成品的技术质量和艺术水平均由路易十五亲自指定。 由总经理监督。 设计师均为场内外知名艺术家。 例如，有一个盒子，里面有一尊由著名雕塑家法尔科内创作的小雕像。 所有的具体生产工作都是在总经理的指挥下按照优化设计进行的，都是训练有素的技术人员。 据说，1775年至1777年间，俄罗斯叶卡捷琳娜二世委托制作的每件精美餐具都要经过劳模、修缮师、釉彩师、背景师、花卉师等八位工匠之手。 徽章画师、镀金师、抛光师等，他们在每道工序中发挥自己的才能，互相配合，精益求精，从而做出一流的产品，使其成为各自上流社会的收藏对象。国家和外国。 当时最受欢迎的无疑是那些风姿绰约的美女或开朗顽皮的牧羊人，因为他们轻松活泼的风格是最有特色的。

法国洛可可工艺美术的成就还体现在家具的设计和制作以及挂毯、锦缎的编织上。 皇室有专门的家具工坊。 路易十五登基初期，著名家具大师克莱森（Claesin，1685-1768）的作品以其优美的曲线、错综复杂的雕刻图案以及在优质木材中使用华丽的金属而著称。 在他之后的宫廷家具制造者更加注重使家具显得纤薄、轻便。 在设计安乐椅时，特别考虑了穿大裙子的女士坐在上面是否方便、舒适。

洛可可装饰的一个重要组成部分是挂毯。 有钱人以拥有优雅的挂毯为荣。 早在路易十四时期，就有专门生产挂毯的戈布兰挂毯场，将挂毯工艺与绘画艺术融为一体。 18世纪中叶，洛可可绘画大师布歇也主持了该遗址的管理。 人们巧妙地利用不断发展的印染技术，制成了数万根不同颜色的毛线和丝线，用于编织。 通过金线和银线的结合，挂毯可以尽可能忠实地再现色彩缤纷的画作。 出现。 至于锦缎，一个重要的用途就是装饰家具，还可以用来做窗帘，不仅可以遮挡光线，而且看起来美观、华贵。

（二）绘画、雕塑方面的成就

洛可可艺术在内容上最突出地表现出其特点的是它的绘画。 在及时行乐的潮流中，贵族不再需要庄严崇高的主题。 洛可可画家也效仿，喜欢描绘男女爱情、宴会、歌舞、田园风光等。

最著名的洛可可画家包括华托（1684-1721）、布歇（1703-1770）和弗拉戈纳（1732-1806）。 华托长期受到一些直接从事装饰工作的前辈的艺术影响。 同时，他学习鲁本斯、伦勃朗、提香​​等大师的作品，掌握了运用丰富色彩和巧妙布局的技巧。 他出身卑微，对下层阶级的生活有着深入而具体的了解。 因此，他早期的作品主要是描绘普通人的风俗画，如《流浪的孩子》、《露营》等。 后来，他转向描绘贵族的悠闲嬉戏和爱情。 谈论爱情。 画面中，男女欢聚一堂，幸福快乐的“人间天堂”。 大家举止优雅，气质温柔，相互陪伴，气氛甜蜜温馨。 在大厅里悬挂这样的一幅画，给人一种亲切、轻盈、愉悦的感觉。 难怪大家都喜欢它。

他最著名的作品是《驶向西塔岛》。 据说，鲸鱼岛是古希腊神话中爱神维纳斯的诞生地。 华托在画中描绘了一群青年男女即将出发前往那里朝圣的场景：他们有的刚刚坠入爱河，有的已经恋爱了。 远处浮现的爱情之国让他们无限向往。 小丘比特们已经在船上等候了。 这部作品为华托带来了崇高的荣誉，英国皇家艺术学院接纳他为院士。 他的其他代表作还有《公园里的社会》、《爱情的节日》和《任性的女人》等。需要指出的是，从内容上看，他虽然以贵族的闲暇生活为基本主题上，他并不总是采取赞扬的态度。 相反，他常常流露出强烈的感伤情绪，比如“夕阳无限美丽，但已近黄昏”。 一般来说，这与完全拜倒在贵族脚下的布歇和弗拉戈纳德不同。 从技术上来说，他远远优于他们。 例如，有些人认为他的技术原创性几乎可以与伦勃朗相媲美。

遗憾的是，他37岁创作《褪去西土岛》仅4年后，就因肺结核去世。他留给后人的作品总数达到800多幅。

布歇是路易十五的首席宫廷画家，也是戈布兰挂毯场的负责人。 他很受路易十五最喜爱的蓬巴杜夫人的欢迎。 在绘画方面，他特别善于迎合贵族的愿望，最擅长描绘希腊罗马神话中的爱情和欢乐。 在他认为是自己最成功的作品《日出》和《日落》中，赤裸裸的众神毫无伪装地展现在观众面前。

然而，在描绘凡人生活时，性的表达则较为克制。 在技​​法上，他善于运用色彩，女士们娇嫩的肌肤在他的笔下显得格外明亮可爱。 布歇的父亲是一位刺绣师，他自己的画作（包括《日出》）经常是戈布兰挂毯领域的设计。 此外，他还为塞夫尔瓷器工坊设计了模型。 可以说他是一位多才多艺的人，认为他在洛可可艺术的发展中发挥了核心作用也不过分。 他的另一部重要作品《维纳斯的凯旋》中出现的岩石、贝壳、珊瑚、水、波浪和泡沫甚至是长期以来人们所熟悉的装饰语汇，与维纳斯的形象密切相关。 它们共同构成了洛可可风格的象征。

布歇的弟子弗拉戈纳德也是著名的洛可可画家。 他的代表作品有《秋千》、《偷吻》和《爱之泉》等，很多场景都具有挑衅性，比布歇的作品引起了更多的不同意见。

洛可可雕塑作为建筑物装饰的作用尤为明显。 例如，墙壁上经常刻有家族徽章，但也有一些独立的雕塑。 比较重要的洛可可雕塑家包括勒莫瓦（Lemoir，1704-1778）、斯洛迪茨（Sloditz，1705-1764）和卡菲耶里（Cafieri，1725-1791）。 还有一些雕塑艺术家在洛可可风格和古典风格之间摇摆不定，如皮加尔（1714-1785）。 一些人在这种动摇中逐渐倾向于后来形成的新古典主义。