城市雕塑是美化城市的点睛之笔吗？

不久前，河南某县耗资715万元打造的牛郎织女雕塑引发质疑，让城市雕塑话题升温。 今天我们就来聊聊这个话题。

城市雕塑首先是公共设施，关系到城市形象，是城市环境的组成元素，是城市文化品位的集中体现。 无论是凸显地域文化特色，还是纪念特定的人物和事件，雕塑的建设都必须考虑输入和输出，必须进行详细的评估和论证。 如果贸然启动，可能无法体现城市文化、打造文化旅游景点，还可能沦为表面政绩工程。 要知道，一些题材不恰当、内容丑陋的低质雕塑，前期花费大量资金，后期又难以拆除，既浪费财政资金，又损害政府公信力。

针对部分雕塑规模过大、质量不高、题材不恰当等问题，住房和城乡建设部于2020年印发《关于加强大型城市雕塑建设管理的通知》，明确了需要加强对城市雕塑的控制、管理和审查。 这就需要各地按照法律法规规划建设雕塑，规划、审批、设计等部门共同努力，让城市雕塑更加优秀。 人民的城市是人民建设的，大家的事大家商量。 在规划阶段，要发挥政府引导、专家评审、公众参与的作用，广泛征求社会各界意见，针对是否建设、是否值得、是否值得等问题，提出建议。适当的应反复论证并达成共识。 招投标和施工阶段要加强信息公开，加强社会监督。 只有各方充分参与，城市雕塑才能经得起群众的检验。

城市雕塑也是艺术品。 有人说：雕塑是美化城市的点睛之笔。 长沙毛泽东青年艺术雕塑体现了这位指导国家的伟人精神； 兰州的“黄河母亲”象征着黄河哺育了生生不息的华夏子孙； 而深圳的“创业牛”则彰显了敢于冒险、敢于尝试的特区气质。 好的雕塑可以装点城市，美化环境，给人们带来美的享受和启迪。 相反，城市雕塑则不尽如人意，不美观。 从这个意义上说，雕塑不仅是一种技术活动，更是一种艺术活动。 它考验着艺术家的智慧和巧思。 另外，城市雕塑放置在公共场所，往往是不可移动的。 路过的人“低头不抬头”，所以他们的创作水平必须以更高的艺术标准来检验。

艺术创作必须大胆创新，但城市雕塑设计不能任性。 必须看到，现代雕塑艺术发展迅速，各流派各有所长。 广大艺术家发挥想象力，在风格、材料、技法等方面进行创新，不断突破雕塑艺术的传统界限。 但与一线的创作探索和前沿的小众展览不同，城市雕塑需要符合大众的接受习惯，与大众的审美观念相接轨。 近年来，一些城市雕塑也因个人表达与社会观念脱节，甚至违反主流价值观和公序良俗而引发争议。 这说明城市雕塑是公共艺术、人民艺术。 生动优美的形象、积极健康的品味、优雅流行的风格应该是城市雕塑的创作方向。

当然，城市雕塑的风格并不是一成不变的。 新中国成立初期，歌颂人民、歌颂劳动的现实主义作品不断涌现，成为建设岁月的坐标； 改革开放以来，从宏大的政治历史题材到日常生活的一瞥，从简单的写实到抽象，意象、美学与符号并存，城市雕塑犹如百花齐放。 可见，城市雕塑是时代精神的体现。 只有借鉴新的艺术形式和表现方式，更好地融合时代精神和城市文化，创作出更具影响力的作品，才能使雕塑艺术与大众审美形成良性互动、共同提升。

雕塑的质量体现了美育的水平。 近年来，随着城市雕塑的不断普及，广大民众的艺术意识逐渐增强。 还应该看到，一些创作者缺乏独立的艺术判断力，照搬创作类似的创作，或者基本功不够扎实，作品简单、呆板； 有些管理者把雕塑等同于盖楼、架桥、铺路，或者一味追求大、多。 ，或者一味地要求雕塑承载多重象征意义，甚至不与解释对比就无法理解其意义。 相关现象表明，优化城市雕塑质量不是一时之事， 提高社会审美水平需要长期努力。 通过向更高层次拓展美育，提高包括创作者、决策者、欣赏者在内的全社会的审美水平，城市雕塑才能傲然挺立，让艺术之光照亮城市空间，让群众畅游其中。美丽的海洋。

这正是：

艺术是为人民服务的，不是为少数人服务的。

雕塑作品堪称精品，雅俗共赏。