世英雕刻哲学的睿智与艺术的独创撰文丨季欣

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在我们的印象中，珠宝通常是无价的奢华装饰品和收藏品，体现着世俗的浮华和人间的烟火，象征着高贵的地位和显赫的权力。 然而珠宝设计大师陈世英的作品却在概念上颠覆了这种惯性思维——珠宝也可以做成艺术品，像绘画、雕塑、音乐一样表达作者内心的思想，提炼出深刻的人生哲理。

从最初的水晶雕刻到著名的石影切割； 从巨大的钛首饰到创新独特的镶嵌工艺……陈世英的创造力已经到了可以随心所欲、自由表达的地步。 他的作品早已超越了手工艺的范畴。 既有中国写意的自由、大气，也有工笔的谨慎、工整。

世英雕刻

哲学智慧与艺术独创性

季新撰稿，首都博物馆支持

照片由陈世英国际有限公司提供

■ 年年都有鱼| 手镯

古有“鱼传尺”之说。 希望每年都有鱼。 哪怕是几句话，也能解除相思之苦，价值百万黄金。

哲学与艺术的探索之路

“陈世英先生运用光学、色彩学、冶金、镶嵌、切割等知识和技能，凭借精益求精、完美、创新的工作态度，创作出一件件充满生命力的珠宝艺术品。硬度高的宝石还可以雕刻出植物、动物、人物的形象，讲述着神界和凡间的精彩故事，它们以其变幻莫测的光线折射、柔软润泽的质感、千变万化的棱角造型，给人以迷人的视觉享受。 。 享受。

陈世英以对生活、对世界的细腻品味，不仅让珍品熠熠生辉，更为其注入了活生生的灵魂，让璀璨夺目的珠宝中隐藏着如梦似幻的哲理真理。 ”

——首都博物馆馆长 郭晓玲

在见到陈世英本人之前，我首先看到的是他的作品。 从最初的水晶雕刻到著名的石影切割； 从巨大的钛首饰到创新独特的镶嵌工艺……他的创造力已经达到了可以为所欲为、自由表达的地步。 很难用“匠心”二字来形容陈世英，因为他的作品早已超越了手工艺。 既有中国写意的自由、大气，也有中国工笔的谨慎、工整。

谦逊、善良是陈诗英给人的第一印象。 他并不具备美国宝石协会贝克主席所称的“克服障碍的人”的精神。 月牙白的六芒星，配上长长的胡须，有几分道家仙女的风范。

■ 陈士英为台湾一座寺庙制作了一座佛牙舍利塔。 这座佛塔的设计涉及冶金、光学、机械、内雕等九大工序。

陈世英1957年出生于福州，1961年随父母来到香港。 由于家庭贫困，陈世英小学没毕业就辍学打工。 1973年，16岁的陈世英开始学习传统雕刻。 但不到10个月，他就选择了离开。 当时，陈诗英跟随师傅的拜师期为3年，拜师拜师的总时间为6年。 但陈世英在师父学习不到10个月就离开了师父。 从此，他再也没有请过老师，开始自学雕刻。

离开学校时，陈诗英并没有掌握什么过硬的技艺，但这并不妨碍他大胆的实践。 陈诗英的第一件作品是《石雕美女》。 整体感觉生硬，不符合基本的工艺水平，根本卖不出去。 由于手艺不佳，陈世英的生活一开始总是在温饱层面徘徊，但他从未放弃学习雕塑。 为了提高雕塑技艺，他白天工作，晚上学习绘画和雕塑。 同时学习雕刻，让陈世英的雕刻技艺有了明显的提高。 28岁时，他已经非常精通传统雕刻技艺，但他雕刻的题材仍在大多数工匠的范围之内。 在香港激烈的竞争世界中脱颖而出是很困难的。 他的工作室位于房子的顶楼。 由于空间狭小，陈诗英玩累了就经常睡在工作室的屋顶上。 这样的生存状况，让他的人生受到了严重的打击。 有一天，他突然发现自己的一半身体不能动了。 偏瘫对于靠手艺谋生的陈世英来说是致命的打击，更何况当时他还很年轻。 生活已经到了瓶颈，陈诗英不知道该如何生存。 从他的作品《无名的奋斗》中，不难看出他当时的精神状态。 虽然他的眼睛里充满了黑暗，但他反抗黑暗的意志和力量让他最终摆脱了疾病。 经过半年多的治疗和锻炼，他奇迹般地康复了，没有留下任何后遗症。

■ 无名的奋斗| 雕刻

就工艺而言，这是一次探索人体质感的旅程； 一双有力的手奋力挣扎，誓要撕裂黑暗，冲破壁垒。 作品呈现了主人公从蜷缩成一团到突破障碍的挣扎过程，不断的挣扎渲染了人们面对不确定的未来内心的恐惧。

病愈后，陈世英开始学习西方雕刻技术。 由于没有钱购买材料，他就到香港坟场临摹墓碑上的雕刻。 陈世英几乎痴迷于研究西方雕塑艺术，尤其是他对光的敏感度。

随着眼光越来越敏锐，陈世英开始选择西方人青睐的水晶作为雕刻材料。 从事雕塑工作十几年的陈世英，他的作品逐渐受到人们的关注，陈世英也逐渐从生活的困境中走出来。 但他并没有停止对雕塑的追求。 一些常规的雕刻技法很难满足陈诗英的创作要求。 终于，1987年，陈世英将浮雕、负雕、内雕和宝石特性融为一体，创造了Wallace Cut切割技术，开创了珠宝创作的新阶段。

陈世英表示，作为一名珠宝艺术家，不仅要有创造力，更要有革命精神。 这也是珠宝行业生存的关键。 珠宝行业通过创造新设计、铸造新元素、开辟新范式来求生存和发展。 这些理念在他自己的作品中得到了充分的体现，他以光学、色彩科学、冶金工程、人体工程学等为基础深化创作，使宝石相互依存、转化、共生，在内涵上达到完美。

■ 鱼的梦想| 胸针

色彩缤纷的天使鱼由钛金属铸造而成，上面点缀着宝石和彩钻，就像一座三维雕塑。 中心的天然紫水晶上刻有一座城堡。 通过灯光手法和色彩的运用，在水影下将神仙鱼的梦想家园呈现在眼前。

石影雕刻方法

以跨文化的力量打造美丽王国

陈诗英是一个克服困难，坚持不懈地开拓个人美丽王国的人。 他的勇气、多层次的艺术视野和韧性，加上他作品独具慧眼、不紧不慢的结构，让人想起珠宝史上的创新​​者。 陈诗英的作品将西方珠宝设计形式与亚洲中国东方图案相结合。 或者用中国的台词染上西方的寓言命题，揭示当代参与者在当今地球村应具备的跨文化力量。

——美国宝石学院（GIA）院长兼首席行政官

达纳·贝克

2010年春末夏初，北京首都博物馆推出“雕塑珠宝艺术”展览。 陈世英的这些作品集中体现了他二十年来独特的人生感悟和非凡的精神境界。

本次展览的作品均为世界上独一无二的雕刻珠宝。 它们是运用现代光学、色彩科学、冶金、镶嵌、切割等技术，将雕刻艺术与珠宝设计融为一体的作品。 堪称一件充满禅意和蓬勃生命力的珠宝艺术品。 如今陈诗英已成为世界上最著名的华人珠宝设计雕塑家。 其影响力远及日本及欧美上层社会，受到时尚界、收藏界的青睐和追捧。

■ 陈世英学习钛金属锻造技艺，花费8年时间创作“可穿戴雕塑艺术”。

“心的艺术——雕塑珠宝艺术展”的展品以雕塑珠宝为主。 对宝石的选择、造型设计、制作工艺，甚至创作精神的表达都有深入的介绍。 充满活力的作品唤醒人们内心对美的向往。

金色的蝉在点缀着奥秘的黑曜石上爬行。 它的翅膀以珍珠母贝为基底，中间镶嵌千足金雕鸟鱼，再覆盖刻有游动图案的水片； 蝉的身上镶满了1500多颗各式钻石和黄色蓝宝石，锦缎绵长，终于汇聚在一起。 陈世英向首都博物馆收藏的10克拉蝉爪红碧玺——“禅见龙”肩针，可以说是“雕琢珠宝”的杰作。 整件作品以钛为骨架，形似蝉，凸显了雕刻珠宝的各种巅峰技法，包括不同的雕刻技法、金属冶炼成型技术以及宝石切割、抛光、镶嵌技术。 “禅”与“蝉”读音相同。 这一主题凸显了陈诗英的人生哲学，在精神层面充分体现了中华文化的内涵。 金蝉翅膀上的五鸟五鱼都是阴阳鹰，表达阴阳五行，在天地之间共同孕育、成长。 红色碧玺代表滚滚红尘的广阔天地，表达了艺术家在广阔天地中观察人生各方面的禅宗心境。

■ 国色天香| 肩针

整件作品由钛金属锻造而成，轻盈如真花。 花瓣上镶嵌着钻石和金钻，闪闪发光，吸引着两只小蜜蜂来吸吮甜美的花蜜。

晶体清澈且折射率高。 陈世英最初选择它作为雕刻材料。 当阳雕、圆雕无法满足需求时，陈世英选择采用阴雕进行水晶雕刻。 阴雕需要人们的逆向思维，即将正常的事物颠倒过来。 水晶受热会破裂，使得雕刻极其困难。 用影雕来雕刻水晶是比较困难的，所以他所使用的工具也会有很多不同。 他开始用自己的技能和想法去探索和发明一些工具。 为了发明方便的工具，他花了三个月的时间学习工具制作。

随着他对倒雕的掌握越来越成熟，他开始研究水晶内雕的技术。 在陈诗英的水晶作品中，水晶里面出现了一个完整的孩子。 能够完成如此构思巧妙的水晶内雕作品，在水晶雕刻界实属罕见。 然而，陈诗英并不满足。 他将阳雕、阴雕、内雕技法结合起来，创造出独特的立体内雕。 然后，他将其与抛光和切割技术相结合，改变晶体的折射角度，使图像重叠并产生多面反射。 。 陈世英将这种手法命名为“世英切割”法。 这种三维内雕和幻象雕法，可以呈现出神秘的幻象。 《五面反射——神圣女神》是他的代表作。

■ 神圣女神| 雕塑

天然水晶，贺拉斯女神是希腊神话中掌管四个季节的三位女神，包括春天女神塔罗、夏天女神奥克索、秋天女神卡波。 最初的华莱士切割创造了五面反射，充分表达了女神具有多重身体的含义。

霍莱斯（Horais）是希腊神话中掌管四个季节的三位女神。 她们分别是代表“萌芽”的春天女神塔罗、代表“成长”的夏季女神奥克索、代表“结果”的奥克索。 卡波，秋天女神。 《五面倒影-神圣女神》采用海蓝宝石，并采用独创的“石影切割”方法，打造出多面倒影。 最初的华莱士切割创造了五面反射，充分表达了女神具有多重身体的含义。 无论是女神脸部的轮廓、发饰的质感，还是周围的衬里图案，都经过精心雕琢，一丝不苟，充分表达了女神庄重的神情。

陈世英独创的世英切割水晶雕刻技术使他成为世界雕刻师之一。 华莱士切工是陈世英雕刻工艺的一个里程碑。 不仅展现了他高超的雕刻工艺，更体现了他对水晶玉石等材质的了解透彻，游刃有余。

■ 万象更新 | 蓝晶

就在雕刻技艺显着提高的时候，陈世英却无心雕刻，甚至萌生了出家的念头。 台湾收藏家林义顺是陈世英人生中第一个挚友。 当他以石英切割闻名时，林义顺几乎收藏了陈石英的全部水晶雕刻作品，为他提供了非常好的创作条件。 他不仅帮助陈世英找到了大量的水晶原石，还帮助陈世英进行创作，甚至对生活的理解。 “在遇到林义顺之前，我还是一个工匠，他把所有的人生观念、人生价值灌输给我，让我以后的作品变得有思想、有活力。”

与林一顺亦师亦友的关系，让陈诗英找到了灵魂伴侣。 当时，林义顺还委托陈世英帮助台湾一座寺庙建造了一座99厘米高的舍利塔，以保护佛牙。 这座佛塔的设计涉及冶金、光学、机械、内雕、浮雕、宝石切割等九大工序。 选用了红宝石、蓝宝石、水晶、黑曜石等顶级宝石，其中黄金40多公斤。 整个佛塔由1000多个部件组成，无需使用胶水即可组装和拆卸。 陈世英花了两年半的时间才完成了这座佛塔，这在世界上是罕见的。 制作出这样的作品，无疑给了陈诗影一个施展才华的大舞台。 2000年，林依顺因病去世，陈诗英顿时陷入了迷茫。 他无心雕刻，整天只想出家。 他想找到生活上的支持，包括精神上的支持和经济上的支持。 那段时间他去了很多地方。 慢慢的陈世英回来了，慢慢的找到了自己的创作理念。 作品《问题》是他开始注重思考人生后的作品。

■ 问题 | 雕塑

作品《问题》是陈诗英开始注重思考人生后创作的。

陈诗英眼光独到，能看到别人看不到的品质。 作品《玉牛悟》所用的石头是一块内外布满斑驳痕迹的水晶。 在普通雕刻师手中，他们通常会对其进行打磨、切割，直到晶莹剔透后才使用； 然而，这块“不完美”的石头却触动了陈世英的心，让他在追求真理时感受到了无法走进去的不安感，于是他创作了雕塑《玉牛悟》，希望能够给观者带来启发。

■ 雨牛的理解| 雕刻

天然水晶，放牛的人怎能不拿着棍子看守牛群，才能妥善管理它们； 求佛者，怎能不先调伏自己的心，从而向内了解佛性。 这就是求佛之道。

中国传统思想的当代艺术创新

“在陈诗英的珠宝和雕塑作品中，最让我感动的就是将中国哲学思想转化为现代艺术魅力的创新精神。陈诗英艺术的真谛是在自然的束缚中寻找无限的可能性，是真诚。”而心灵的开放让艺术家充满热情，上下求索，最终步入神秘而自由的创作世界。”

——《亚太艺术》杂志特约编辑、制作人