西班牙艺术家毕加索的故事：作为雕塑家的艺术人生-雕刻网

今天我们来聊聊西班牙艺术家毕加索的故事。作为一名画家，他是家喻户晓的人物。然而与以往不同的是，这次我们要走进这位立体派绘画大师的另一面，这也是他不可或缺的一面——作为画家。雕塑家的艺术人生。

恐怕没有多少人知道。毕加索一生持续创作雕塑超过60年。他的大部分雕塑直到1966年艺术家回顾展才被世人看到。如今，他现存的雕塑有700多件。他的雕塑作品至今仍向世人展示着他作为雕塑领域艺术天才的巨大成就和影响力。

雕塑贯穿毕加索的创作生涯，绘画与雕塑的交织发展共同构成了毕加索艺术的伟大。

毕加索没有接受过专业的雕塑训练。对他来说，雕塑完全出于他的内心和兴趣。没有世俗功利主义的影响，没有艺术的商业运作。他的雕塑很少与他人分享，只是陈列在他的家里和工作室里。它们被视为珍贵之物，似乎是艺术家心中的一片净土，所以很少有人知道它们。换句话说，毕加索的雕塑是纯粹的、个人的自由探索和实验。因此，他们不拘一格，不受固定规则的约束。他们能够在大量的形式、材料和表现手法之间灵活地转化和创新。今天，换句话说，这是一种放飞自我的创造性状态。

雕塑之路的起点

毕加索的雕塑之旅始于1905年左右，在告别了“蓝色时期”的忧郁和“玫瑰时期”的激情之后，大师的成长也包含着青春和童趣。年轻的毕加索此时尚未涉足立体主义的疯狂探索，但这并不妨碍他尝试从绘画语言跳跃到新媒体表达的勇气。《小丑》是一座写实雕塑，也是他的第一座雕塑。可见，毕加索仍在与传统的表现方法作斗争，这一点在他早期的画作中就可见一斑。由于没有大学专业，他对身体关系的处理与学院派成熟的写实雕塑有很大差距。对于24岁的毕加索来说，开始可以说是不尽如人意，但幸福总是来得晚一点。以及随后的立体主义时期标志着他雕塑创作的爆发阶段。

《小丑》1905

立体主义

现代主义时期，绘画与雕塑的互动已成为西方艺术发展的常态。两者都不满足于用一种视觉方法来表达空间关系。进入立体主义时期后，毕加索在艺术理论和实践上都趋于成熟。他开始将立体派绘画中一些无法实现的抽象形面关系运用到雕塑创作中。费尔南德是玫瑰时期的创始人。毕加索爱上了她，并留下了大量的肖像画。雕塑《费尔南多》就是以她为原型创作的。它们最初以泥塑的形式制成，后来被铸造成青铜制品。独特的立体主义语言和非洲木雕的几何手法，使这件作品突破了二维绘画空间的限制。

《费尔南多》1909

在另一幅肖像创作《女人的头像》中，也许是受到东方艺术的影响，毕加索不再强调早期造型的简单几何分离和组合，而是采用了更为微妙和有力的手法。空间上的逻辑关系在他的画作中也不难发现。此时，比他小29岁的恋人“Marie-Thérèse Walter”荣幸地成为了作品的原型。对爱情的美好追求，让这位大师的创作充满了激情。也许有人不禁会想，女人如果做成这样，会不会看起来很可怕，会不会缺少一些美感呢？事实上，《女人肖像》系列可以说是毕加索在立体主义二维层面上的空间实验。艺术家的观念在其中发挥了很大的影响。其实，只要我们清楚地了解了艺术家的思想，欣赏和理解这样的作品就变得容易多了。

《女人肖像》1932

达达主义和俏皮的表达

毕加索曾说过：“每个孩子都是艺术家，问题是你长大后能否继续保持艺术家的灵性。” 而他本人似乎也一直保持着孩子的心态来看待世界。毕加索对他的艺术中的吉他和公牛有着强烈的痴迷。这些图像在他的画作中多次出现。不知道是否是西班牙血液中独特的文化情怀，在某种程度上决定了这位大师的灵感来源。 “吉他”系列展现了毕加索探索空间全方位立体拼贴可能性的近乎俏皮的态度。他在作品中使用了生活中常见的现成物品如布、纸、绳子、木条、生锈的钉子、粗纺织针以及其他可以想象到的材料，并将它们组合成“各种怪异”的吉他。雕塑。

《吉他》1912 年《吉他与静物》1914 年

《吉他》1924 年《吉他》1926 年

《牛头》是一件非常令人难忘的现成雕塑，它由废弃的自行车鞍座和车把组成。马鞍垂直向下，勾勒出修长的牛头形状，车把向上弯曲。巧妙的设计并没有让人有丝毫违和感，反而衬托出现代工业美感。毕加索从未陷入一种固定的形式风格，作品中俏皮的形式特征似乎表明立体主义正在逐渐消退。那个时期，以法国艺术家杜尚为代表的达达主义虚无主义精神对西方艺术产生了巨大的影响。现成品广泛出现在雕塑创作中，毕加索也是这一领域的实践者。

《牛头》1942

在作品《公牛》中，毕加索重新获得了立体派绘画中出现的形式与表面的关系。虽然没有完全脱离绘画的影响，但仍不失为一种新颖的尝试。在这一时期的雕塑创作中，毕加索始终追求物质材料的价值转化和终极表达。这种丰富的想象力和真诚的心态为他的雕塑创造了独特的魅力。

《公牛》 1958

从铸造到焊接

有些人是为艺术而生的，毫无疑问，这句话用在毕加索身上是非常恰当的。这位雕塑奇才似乎有一颗永不满足的心。正如他自己所说：“我一直在做我做不到的事情，这样我才能学会如何做。” 与同为立体派代表人物的胡里奥·冈萨雷斯的亦师亦友的关系可以说已经成为雕塑界的一段传奇。第一次世界大战期间，毕加索摆脱了立体主义的束缚，将注意力转向整体焊接雕塑。在此期间，冈萨雷斯创新了一种新的焊接技术，摆脱了因模具铸造而失去的金属活力。他用铁块、铁条、铁片直接制作雕塑，这让他保留了雕塑的生命力。金属创作的痕迹。在这位铸造大师的帮助下，毕加索学会了如何压制薄铁片以及如何在金属上留下成型痕迹，并开始挑战新媒体。 1928年至1931年，两人成为合伙人。他们共同完成了6件雕塑，同时开启了雕塑史上从铸造到焊接的一个时代。

毕加索·冈萨雷斯

毕加索几乎疯狂地释放了血液中的激情。重金属被加工成薄片和线条。线与面组合的三维探索取代了早期的形面关系。作品可以明显感受到构图与抽象的相加。表现。《花园里的女人》就是这一时期的典型代表。毕加索对线条画的推崇使他将人物画成骷髅般的形状。金属棒的组合仿佛成为空间中雕刻的线条图，丰富而灵动。，可能是因为毕加索和钢铁从那时起就建立了长期的关系。

《花园里的女人》1923-1930

事实证明，毕加索的艺术天赋使他能够在绘画和雕塑两个不同的领域长期迈出步伐。如果说毕加索的架上雕塑是一种自由探索，那么当它们站在芝加哥市政中心广场上50英尺高的钢板结构被推倒时，大洋彼岸的人们都震惊了。在揭幕仪式上，这位大师的影响力充满了芝加哥的街道。这座雕塑被命名为“毕加索在芝加哥”，是他在20世纪60年代受邀设计的第一座大型城市雕塑。雕塑展现了一个充满神秘色彩的头部，其抽象的形状类似于人或猴子。搞笑的形象成为人们质疑的焦点，甚至被评论为阴谋。我们戏称它为“四像”吧。我们暂时不会考虑作品背后的政治争议，但这并不影响这部作品当时的轰动效应。