scgrj@123 2022年12月21日，“山清水秀——那不勒斯国家考古博物馆藏品展”在上海浦东美术馆向公众开放。 展览分为“爱与美”、“力与美”、“家与美”三个单元。 那不勒斯国家考古博物馆藏有约 70 件稀世珍品。 展品大部分来自约2000年前的古罗马，包括雕塑、马赛克、壁画、青铜器、玻璃制品等多种艺术形式，从不同侧面再现了古罗马时期的灿烂文明。
展会现场
那不勒斯国家考古博物馆的历史可以追溯到18世纪，是意大利最古老、最重要的考古博物馆之一。 这座世界级的文物博物馆收藏了庞贝古城和赫库兰尼姆古城出土的古罗马壁画和生活用品等珍贵文物，以及法尔内塞藏品。 的多个集合。
本次展览是那不勒斯国家考古博物馆与中国现当代艺术机构的首次大型合作。 它是2000多年前古罗马文明的盛大展示。 大部分展品来自“庞贝和赫库兰尼姆古城文物”和“法尔内塞收藏”。 许多意大利国宝展品都是首次展出。 离开祖国去参加海外展会。
展览现场“弯曲的阿佛洛狄忒与爱神”
《爱与美》：对美之光的信仰
展览位于博物馆一楼和三楼展厅。 《爱与美》第一部分从一层展厅的两尊大理石雕像开始。 两尊雕像的人物和造型各有不同，但都表达了希腊神话。 罗马人口中的“爱与美女神”阿佛洛狄忒（维纳斯）。 在神话中，她赋予万物以美的品质。
单独位于一楼展厅的两件雕塑是《俯卧的阿芙罗狄蒂和爱神》（维纳斯和丘比特）和《斜躺的阿芙罗狄蒂》。
《弯曲的阿佛洛狄忒与爱神》展览现场。澎湃新闻记者摄
《Proneed Aphrodite and Eros》中，阿佛洛狄忒蹲在沐浴台上。 古希腊雕塑家普拉克西特莱斯（Praxiteles，主要创作于公元前370年至公元前330年之间）对神圣之美的沉思在这里通过女神身体向下卷曲的方式来表现。
《斜倚的阿佛洛狄忒》展览现场。澎湃新闻图片
《斜倚的阿芙罗狄蒂》原本位于有一定高度的壁龛中，以便观赏者从下往上欣赏。 用这种想象来观看作品可以增强对作品和周围建筑的理解。 解释设计之间的联系。 在这件雕塑中，女神的头部被遮住，连帽的雨篷遮住了她的长袍，给雕塑带来了一种“雨天”的氛围。 这件安东尼时期创作的复制品符合罗马人对各种古典美的品味。 其原型可以追溯到公元前5世纪。 充分体现了女神的魅力——左腿向前倚在柱子上。 面向观众。
展览现场“斜倚的阿芙罗狄蒂”
第二部分“爱与美”板块为观众呈现了更多神话人物雕塑。 亮点包括：光明女神戴安娜·路西法拉、智慧女神雅典娜等。
展会现场
这些三维雕塑与同一展厅内描绘希腊罗马神话的壁画相得益彰，共同诉说着古罗马文明的辉煌。 展览中，众神之首宙斯并没有直接以真身出现。 但公元1世纪庞贝城的壁画《勒达与天鹅》讲述了宙斯爱上斯巴达女王勒达并化身天鹅去追求她的故事。 在西方艺术作品中，宙斯经常以天鹅的形象出现。 这个隐藏的“彩蛋”间接邀请观众进一步进入神话世界。
《勒达与天鹅》，壁画，公元一世纪，庞贝古城，那不勒斯国家考古博物馆收藏，照片提供：那不勒斯国家考古博物馆
另外值得注意的是，浦东美术馆“蔡国强：旅途与归来”开幕展中展出的雕塑《梅花维纳斯》（Plum Venus）的灵感来自那不勒斯国家考古博物馆。 博物馆的镇馆之宝——维纳斯卡利皮吉雕像此次也来到了上海。
右：《维纳斯的背影》，大理石，公元 2 世纪，罗马，那不勒斯国家考古博物馆藏，照片提供：那不勒斯国家考古博物馆； 左：蔡国强。 《玫瑰维纳斯》，火药，石膏，2019，由蔡工作室提供
《维纳斯的背影》描绘了女神沐浴前掀起长袍的情景。 环顾作品，维纳斯的转头姿势体现了她体形的自然美。 长袍的线条与身体的曲线形成对比，呈现出一种平衡。 她似乎在欣赏自己水中的倒影，含蓄地表达了她对这种美丽的满意。
《维纳斯的背面》展览现场
金星背面旁边是黑色的阿波罗·奇塔罗杜斯 (Apollo Citharoedus)。 在荷马史诗中，他们都是宙斯的孩子。 与代表有形之美的金星相比，阿波罗代表的是光，赋予人类艺术、音乐、诗歌等非物质之美。 两者在颜色、形状和意义上的对比，充分体现了古罗马时期西方文化中男女的两种理想形象。
展览现场“阿波罗拿着西塔拉”
力量与美丽：神与人的对话
“美”的概念渗透到古罗马人类形象的方方面面，包括诗人、艺术家、战争领袖等杰出凡人，也包括诸神。
“力与美”展单元中的雕塑人物原型多种多样，包括古典时期神话中常见的守护神：赫拉克勒斯、伊希斯、墨丘利等人物； 同时，雕像展示了许多现实生活中的著名人物，例如希腊军事领导人德米特里·波利奥尔塞特斯。
《水仙》，壁画，公元一世纪，庞贝，那不勒斯国家考古博物馆藏，照片提供：那不勒斯国家考古博物馆
同样，展出的壁画也围绕“权力”这一主题讲述了许多精彩的故事。 例如，公元1世纪庞贝古城出土的壁画《水仙》描绘了“世界上最美丽的男孩”倚在池塘边欣赏自己倒影的场景。 神话中的纳喀索斯有着惊人的美貌，但他生性高傲，从不接受任何人的示好。 在母亲的保护下，他从未见过自己。 最后一次偶然的机会，他发现并深深地爱上了自己水中的倒影。 在结局中，男孩变成了一朵水仙，永远盯着他那张绝美的脸。
展览现场，“伪塞内卡头像”（海盗），青铜，公元一世纪，赫库兰尼姆，那不勒斯国家考古博物馆藏
《力与美》的另一亮点——《伪塞内卡的赫玛》，这是艺术书籍中常见的“海盗”雕塑，是现存所有公认的斯多葛派雕塑的原型。 哲学家塞内卡最精美、最著名的正宗半身像之一。 对于艺术类学生来说，这座雕像也是必须临摹的经典形象之一。 该雕像出土于古罗马纸莎草别墅：它是赫库兰尼姆古城最雄伟的建筑，是18世纪通过考古发掘发现的。 别墅内还出土了包括马赛克、大理石和青铜雕像、文献卷轴在内的数百件具有重大历史和考古意义的珍贵文物，其中许多也在这个单元中展出。
展会现场
家居与美丽：重现庞贝火山喷发前的生活
“美”的元素充满了古罗马的每一个角落。 它不仅存在于文学艺术作品中，而且渗透到世俗生活中，成为社会结构的一个组成部分。 别墅和公共建筑都装饰有华丽的内饰，反映了罗马和帝国各省流行的品味和风格。
“狮子和酒神游行场景马赛克”，石马赛克，公元前一世纪，庞贝，那不勒斯国家考古博物馆收藏，图片提供：那不勒斯国家考古博物馆
展览单元“家与美”再现了公元1世纪火山爆发前意大利南部古城的生活方式。 本单元的亮点作品也是最大的二维作品——《狮子与酒神游行马赛克》（Mosaic with Lion and Dionysian Procession），于1829年从庞贝古罗马宅邸出土。这幅马赛克，以复杂的彩色褶皱描绘了一座供奉酒神狄俄尼索斯的神庙的内部：狄俄尼索斯、女祭司和丘比特围绕着他。 一只雄性狮子，有着浓密的鬃毛和花环。 这头神圣的野兽前腿上戴着金链，似乎被音乐的力量和周围狄俄尼索斯的幻影惊呆了。 这里的技术称为蠕虫图案，使用仅 3 毫米宽的微观镶嵌物。 马赛克上的图像直接参考了罗马皇帝尤利乌斯·凯瑟在他的论坛上建造的阿尔塞西劳斯雕塑《与丘比特嬉戏的母狮》。这个雕塑表明其原型可以追溯到公元前一世纪。
展览场景，《狮身人面像矗立在挂毯边缘》（番茄壁画第三幅），彩绘壁画，公元1世纪，波美拉尼亚，那不勒斯国家考古博物馆收藏
展览中展出的系列玻璃制品集中展示了罗马人为适应日常生活的各个方面而开发的各种技术和形式。 玻璃制品的日常用途主要是饮食用具（如锅、罐、玻璃杯等）。 器皿和各种杯子）还可以用来储存精油和药用香精，以及异国情调的精油和香水。 展览中还有维苏威火山遗址出土的陶制“便携式火盆”，展示了当时在餐桌上加热食物和饮料的新发明。
展览中的玻璃器皿
展览中的玻璃器皿
这个单元里有一尊雕塑极其值得关注，“法尔内塞阿斯克勒庇俄斯”。 作品整体高度232厘米，是本次展览中最高的雕塑。 在希腊神话中，阿斯克勒庇俄斯是太阳神阿波罗的儿子。 他因医术高超，被誉为“药神”。 他以高超的医术拯救了许多濒临灭绝的病人，是人类的保护神。 他手中的蛇绕权杖已成为西方医学的象征。 在这个特殊时期，希望他的到来能够守护大家的健康。
阿斯克勒庇俄斯展出。
在展览设计上，设计师通过在展厅内设置层次丰富的隔断和窗户，将宽敞的展厅变成迷宫般的奇幻空间。 观众在其中穿行时，可以通过精心布置的观景框看到不同展品的组合。 例如，当站在特定位置时，描绘古罗马花园场景的壁画将与实际的花园建筑文物一起进入视野。 像这样巧妙的安排将被动观看转变为主动行为。 设计团队旨在与观众进行一场关于“美”的捉迷藏游戏，在若隐若现的同时激发观众寻找“美”的欲望。
【注：展览由上海陆家嘴（集团）有限公司出品，浦东美术馆和意大利那不勒斯国家考古博物馆协办。 作为“2022中意文化旅游年”系列活动之一，此次展览得到了意大利驻上海总领事馆、意大利驻上海总领事馆文化处、Mondo Mostre的大力支持。公司和实验成像中心（罗马）。 展览将展出至2023年4月9日。】
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