古希腊神祇们的雕塑复制品，你了解吗？

------《高卢人和他的妻子》------

最后两期都是关于古希腊诸神的雕塑复制品。 本期我们将聚焦人类世界，撰写著名的人物雕塑复制品。

首先要说的是迈伦的《掷铁饼者》。 即使你根本不懂古希腊雕塑，你也可能看过他的画。 它如此出名，几乎成为古希腊雕塑的象征。

马西莫宫掷铁饼者

活跃于公元前5世纪的迈伦是希腊古典主义的创始人、三大雕塑家之一。 他最具代表性的作品就是这部《掷铁饼者》。 原作是一件青铜雕塑，早已消失。 目前博物馆的各种版本各有异同，都是从古罗马复制过来的，其中最好的就是马西莫宫（罗马国家历史博物馆分馆之一）的那个。

《掷铁饼者》的一部分

希腊古典时期：公元前449-334年，迈伦的活跃时期是公元前480-440年，是古典主义的早期时期。 与他后期的作品相比，他的风格追求完美，更具形式感。 在这方面，后来的雕塑家与早期的希腊古风作品有更多的联系，是从古风时期到古典时期的过渡。 看过几期菲迪亚斯和波利克里托斯（三大雕塑家中的另外两位）的作品后，你可以清楚地看到其中的区别。

这部作品到底有什么好的呢？ 他的动作一瞬间僵住了。 运动员即将投掷铁饼的前一刻，就像动物在扑向食物之前的收缩一样，然后就会出现最有力的猛烈扑击，致命一招。 在这里，运动员将铁饼挥杆抛到最高点，手臂就像一张完全拉开的弓随时可以射出，身体重心落在右脚上，左脚放松，这样整个身体可以随时旋转。

整个动作轻松自如，形体飘逸健美。 它是古希腊人对于完美人体的最好诠释。 人物性格沉着冷静，是古典主义精神的体现。 总结起来，我可以用一个词来解释：完美。

大英博物馆的铁饼投掷者

这部作品也是比较完整的作品之一。 其中，头部是后来更换的。 这种现象经常出现在罗马艺术品的修复中，因为类似作品的碎片太多，后来的雕塑家就会找到比较。 适当的部件重新组合，风格看起来比较统一。 这件棋子的问题是，按照运动规律，头部应该转向铁饼一侧，却错误地向下转向。 除了这个缺陷，其他方面都很棒。

受伤士兵卡比托利欧博物馆

这件作品非常有趣。 当我第一次看到它时，我觉得这很奇怪。 原来，这也是后来拼凑修复的作品。 躯干部分属于“掷铁饼者”的一块。 蒙诺修复成“伤兵”，看似合理，是不是很有趣的现象，不过有一个前提，就是必须有足够的剩余碎片，才能找到身体比例、动态等。我们把人物相似的碎片重新组合一下，气质！ 由此也可以想象，古罗马制作了大量类似雕塑的复制品。

那不勒斯斯皮尔曼国家考古博物馆

或称《持矛的战士》，原作是公元前五世纪希腊著名古典学家波利克里托斯创作的铜像，现已佚失。 这件古罗马复制品出土于庞贝古城，高约198厘米。 是一件非常罕见、保存完好的巨型复制品精品。

古典主义时期是古希腊艺术的鼎盛时期。 波利克里托斯是希腊古典主义时期最伟大的三大雕塑家之一，这幅《矛兵》就是他的代表作。 这样看来，这部作品几乎所有的选项都是顶级匹配、巅峰时期、巅峰艺术家、巅峰作品，所以说《矛兵》是古希腊的经典代表也不为过。雕塑，完美诠释了古希腊雕塑的灵魂：“高贵单纯，沉默伟大”。

完美的健壮男性身材，高贵安静的气质，左手因为握着武器而紧张，右手自然放松，漫无目的地下垂，开合有对比，左膝自然弯曲，不费吹灰之力，右腿伸直。 踩稳地面支撑身体，让左右腿也有同样的对比，然后对应手臂，再上下对比，最后两个对比形成一个闭环，就是非常协调和平衡。 躯干的扭转形成手风琴般的拉伸变化，这是古希腊独特的透视方法。 历经两千多年，至今仍被人们研究和崇拜，堪称经典。 因此，《矛兵》是希腊雕塑中男性美的典范，也是雕塑家对美的终极诠释。 不幸的是，原作已不可见。 我们只能从庞贝火山灰下的这件复制品中找到一丝大师的精髓。 感谢维苏威火山的灰烬让这件作品如此完好。 左手握着的长枪虽然不见了，但还是有些遗憾。 正是因为材质不同，经不起时间的摧残。

毛衣 梵蒂冈博物馆

原本是一座古希腊青铜雕像，描绘一位年轻运动员在比赛后用金属抹刀清洁身体（体育比赛时，身体上涂满橄榄油，比赛结束后，身体会沾满灰尘，并在这样），雕塑是公元前330-320年由波斯加柳西制作的。 原作已失。 这是罗马时期的复制品。

之前讲梵蒂冈的时候就认识了这部作品。 留西波斯是希腊古典主义时期的最后一位大师。 他一生的作品非常丰富，几乎都是青铜雕塑。 他也有很多学生，所以在他生前，复制品多到难以辨认。 他是一位具有惊人影响力的雕塑家。 可惜这件复制品并不是特别优秀，只能算是保存最好的，大家欣赏一下，缅怀一下大师吧！

断掉的手指上有针孔，那是之前修理过的痕迹。 鼻子坏了。 我们看到许多雕塑往往没有鼻子。 在他的作品《哀悼基督》中，他夸口说雕像非常坚固，除非鼻子被砸碎，否则雕像不会被打破。 结果，有破坏者砸碎了雕像，真的把鼻子砸碎了。 虽然修复了，但是我们以后再看这个作品，只能隔着玻璃欣赏，这也说明鼻子确实很脆弱，很多都是在搬运过程中被损坏的。 2、被下一任统治者故意毁坏，前任统治者的诅咒，或因政治原因“失忆”，或因宗教原因毁坏。 最简单有效的办法就是砸碎雕像的鼻子。 于是，一只倒霉的鼻子就被毁掉了。

毛衣 梵蒂冈博物馆

仔细一看，这件作品应该不是人为损坏的。

“拔荆棘的男孩”卡比托利欧博物馆

最初的青铜雕像创作于公元前四世纪左右，高 73 厘米。 复制时间已不确定，但据说是十二世纪。

雕像上，一名少年正聚精会神地拔掉脚上的刺。 他可能刚刚经历了一次长途旅行，停下来休息时的一个生活细节被雕塑家捕捉到。 希腊化时期的作品不再局限于传说中的诸神、人间英雄、健美运动员，而是将目光转向了普通人。 这是一个重要的变化。 在烟花之中，这部作品是其中的佼佼者，受到大众的接受和喜爱，因此流传甚多。

《拔荆棘的男孩》的一部分

这部作品除了具有时代代表性外，他“离奇的身世和不幸的命运”也给他蒙上了一层神秘的色彩。 为什么这么说？

首先，他是什么时候被谁抄袭的，现在还没有定论。 总之，他突然出现在十二世纪。 无论是发现时间还是复制时间，所有介绍中都含糊其辞，后人对他一无所知。 一个重要的疑问是：这不是一部同时完成的作品，而是一部组合作品。 他的头部和躯干后来被结合在一起。 持这种观点的人认为，男孩的头是低着的，所以头发是因为地球引力自然下垂的，这是正常的，但为什么会倒退呢？ 与这种发型相配的应该是直立的头部和躯干。 因此，这些疑惑正是他人生经历复杂而离奇的一面。

其次，自出现以来，它就在各个收藏家手中流离失所。 起初在朱庇特神庙，后来转移到罗马的拉特兰宫。 1797年根据托伦蒂诺条约转移到法国（其实是被没收了），1815年拿破仑战败后，雕像被收回，移交给罗马，最后安置在卡比托利欧博物馆，所以说他命运多舛，也因此而受到人们的珍惜。 脍炙人口的作品。

《拔荆棘的男孩》乌菲兹美术馆

这个男孩坐在那里，保守着他千年历史的秘密，在整个文艺复兴时期，它是最受喜爱和复制的古代雕像之一，被称为“斯皮纳里奥”，然而，他是谁？ 他是药神阿斯克勒庇俄斯的儿子吗？ 特洛伊王子埃涅阿斯的儿子？ 还是维托尔基亚诺牧童的传说？ （一位英勇的牧童从维托尔基亚诺前往罗马，警告即将到来的伊特鲁里亚入侵者，直到他向元老院传达了重要信息，他才停下来处理途中被刺伤的情况。）然而，这些都是猜测，而不是答案。

以下展示了希腊化时期佩加蒙国王阿塔罗斯一世为庆祝小亚细亚战胜加拉太高卢人而委托创作的一系列作品。

垂死的高卢卡比托利欧博物馆

原作疑似属于公元前3世纪雕塑家埃皮戈努斯(Epigonus)。 这是一件青铜雕塑，现已失传。

这部作品成功地塑造了一位垂死的英雄，他痛苦的表情流露出顽强和毅力。 他的身体极度疲惫虚弱，但右手撑在地上，左腿配合，试图站起来重新投入战斗。 胜利者所展示的作品，展现了失败者勇敢、坚韧、不屈的精神。 正是这种反差强烈的心理写照，说明了这样的敌人是多么可怕，打败他们是多么困难。 马军的勇猛无敌。

垂死的高卢卡比托利欧博物馆

佩加蒙王国是希腊化时期的一个城邦，拥有非常强大的经济和文化。 公元前三世纪，希腊北部经常遭到勇敢的加拉太高卢人的入侵。 在国王阿塔罗斯一世的领导下，他们击败了敌人。 为了纪念当时的战功，制作了一些战败、受伤、死亡的高卢人雕像。 公元前200年左右，他在卫城南墙上制作了第二座青铜纪念碑，内容包括巨人之战、亚马逊河之战和波斯之战，以神话化这些战役，增添阿塔罗斯一世的荣耀。 《垂死的高卢》、《自杀的高卢》、《跪着的高卢》、《波斯武士》等作品都是上述作品的一部分。

《垂死的高卢人》部分

从人物的面部形象来看，确实与希腊人有明显的区别。 主角高高的颧骨、头发、胡须以及脖子上的项链，从种族的角度精心刻画，都具有明显的高卢人特征。 高卢是欧洲三大蛮族。 其中一人非常勇敢，善于战斗。 罗马共和国时期，部分高卢人被凯撒征服，成为最早罗马化的野蛮人。 许多部落首领获得了罗马公民身份。

阿尔滕普斯的《自杀的高卢》

或称为《路德维希的高卢和他的妻子》，因为这部作品也是红衣主教卢赫维尔德的重要收藏。

和前一件一样，这件作品是佩加蒙纪念胜利纪念碑的一部分，也是罗马人的复制品。 高2.11米。 这是一座保存完好的巨大雕塑，非常精美。 它非常罕见，会被放置在任何地方。 它属于市政厅。

高卢阿尔腾普斯王宫的自杀

看到自己的妻子被杀，这位不愿被俘虏的高卢武士选择了尊严的自杀。 英雄热血的高卢人悲愤至死却依然坚定不移，始终保持着不妥协的态度，妻子倒在身旁，与生活分离的无奈形成了鲜明的形象对比，给人一种悲壮史诗般的视觉体验让人对失败者产生同情。 惨死似乎有一种残酷的美，特别感人，就像我们传唱了两千多年的《西楚霸王》。 “做鬼英雄”的精神一直传承至今。 对此，东西方古人有着相似的精神追求，也成就了大量的艺术作品。

《高卢人自杀》部分

佩加蒙学派和罗德岛学派的雕塑艺术是希腊化时期的主流。 著名的《拉奥孔》就是罗德岛学派的代表，上面介绍的佩加蒙王国的作品都有非常明显的特点，在题材上，从上帝出发关注人类世界，在人物形象上，从完美出发贴近现实，不追求身体的绝对完美，没有任何瑕疵，精神状态不仅高贵、安静，而且痛苦、愤怒、恐惧、绝望等人类情感得到表达，充满张力，充满画面感和戏剧感，这与古典时期的作品有着明显的不同。

卢浮宫《跪着的高卢人》

雕塑又名“卢浮宫的年轻高卢人”，与上述作品类似系列，同样出自佩加蒙，公元前3世纪，罗马复制品，左手和右臂是现代修复品。

波斯武士梵蒂冈博物馆

与上述作品类似，公元前二世纪左右，希腊佩加蒙人庆祝与波斯人战争的胜利，雅典卫城作为还愿礼物提供的青铜雕塑之一。 佩加蒙人称他们为“小野蛮人”。 这件作品是 1503 年至 1512 年间古罗马的大理石复制品，发现于罗马夫人宫。 波斯军队非常勇敢，善战。 这名波斯武士的身体向后退去，仿佛是在躲避敌人。 他不得不反抗，抬起右臂，想要挥剑一击，却没有成功的信心。 带着失败和恐惧的表情，这是非常戏剧性的一幕。

波斯武士梵蒂冈博物馆

头上的圆形凸起是弗里吉亚帽的一部分，弗里吉亚帽是古代小亚细亚的常见服饰，在古罗马雕塑中也很常见，是罗马获得自由的奴隶的标配。

让我们从不同的角度来看这张照片。 上一张图片的角度非常具有误导性。 乍一看，我还以为是一个波斯士兵，头上拔出了一把剑。 其实就是因为角度偏差。 从这个方向可以看到刀柄和头部的方向。 有不同的角度。 剑偏向一侧。 连接手臂和头部的柱子并不是剑，只是用来固定手臂的。 纯粹是怕手臂部分因为支撑不够而折断。 这在古代雕塑中很常见。

以下三件作品是“格里马尼加拉太书”系列的一部分，现藏于威尼斯国家考古博物馆。

坠落的加拉太人 威尼斯国家考古博物馆

这部作品也可译为《堕落的高卢人》。 与上述作品类似。 这是佩加蒙王国为了展示他们在加拉太战胜高卢人而下令的。 它比以前的作品更古老。 稍后，创作于公元前2世纪下半叶，它很可能是青铜雕塑，而这种大理石是从古罗马复制而来的。

该复制品在罗马发现，由红衣主教格里马尼收藏，并于1523年捐赠给威尼斯，因此也被称为“I Galati Grimani”。 这个系列共有三件作品。 是其中之一。

在这部作品中，坠落的不平衡感非常到位。

威尼斯国家考古博物馆“跪着的加拉太人”

这件作品与上面同系列，第二件。

这里的跪与我们东方的跪不同。 西方人认为只要一膝着地，就可以称为“跪”。

在这部作品中，坚强的战士惊慌失措、茫然无措，反击不知所措。

“死去的加拉太人”威尼斯国家考古博物馆

本作品是该系列的第三篇。 当死亡来临的时候，战士做出最后的挣扎，扭曲的姿势被冻结。 这是一个非常生动的例子。 艺术家一定见过类似的真实情况，才会如此写实。

这里先介绍一下古罗马的复制品。 这一时期的复制品无数，跨度大，分布广。 在小镇的几乎所有博物馆中，您都可以看到数十或数百个这样的雕像。 看到这里好奇心就会越来越重。 我做了这几件事来满足自己。 这些作品背后到底有多少纠葛？ 与朋友分享，何乐而不为呢。

我知道仅仅三期的介绍是远远不够的，只能触及表面，但让我们从这个表面入手，在古希腊罗马艺术的大门上打开一道缝隙，透过缝隙看到里面精彩，作为踏入其中的第一步，只能一步步跟随。

别着急，我们一步步来吧！

第045条

热祖母绿和冷祖母绿：

毕业于西安美术学院，2015年起生活在意大利，热爱文艺复兴绘画、雕塑、建筑，游历过意大利各个博物馆、大教堂，尝试从自己的角度向大家介绍意大利艺术，所以如果你也爱，请一起走！