罗丹被誉为现代雕塑之父。 罗丹最重要的成就是去掉了许多19世纪末仍依附于古典神话的雕塑主题,重新强调简单的人性尊严。
罗丹的雕塑中没有缪斯,但他用更现代的姿态来创造栩栩如生的人物、爱情、思想和身体。 《吻》、《思想者》和《青铜时代》等著名雕塑将普通人变成了高雅艺术的典范。
在罗丹多产的职业生涯中,他最著名的是以下10件雕塑——
1.思想家
《思想者》无疑被认为是历史上最具标志性的作品之一,也是有史以来最受广泛认可的雕塑之一。
与米开朗基罗高度写实、理想化的人体不同,罗丹更喜欢用粗糙、未完成的表达来反映现代生活的躁动、个体的短暂和运动。
该作品最初于 1880 年委托创作,是罗丹另一部作品《地狱之门》的一部分。 罗丹从但丁的《神曲》中汲取灵感后,这座雕塑最初被称为“诗人”。 一些评论家认为,《思想者》代表但丁本人坐在地狱门口,沉思他伟大的文学作品。
2. 巴尔扎克纪念碑
奥诺雷·德·巴尔扎克 (Honoré de Balzac) 是一位著名的法国剧作家和作家,他在 1800 年代初创作了一些最著名的小说。 1890年,当罗丹的艺术生涯刚刚开始时,他受委托创作一座雕塑,以纪念作家巴尔扎克去世后的作品。 至少另外三位著名雕塑家也被邀请创作该雕塑,但委员会最终在 1891 年选择了罗丹的作品。
罗丹对巴尔扎克进行了广泛的研究,深入研究他的个人生活,甚至拜访了这位作家的家乡,了解他的个人品质,并为这位著名作家制作了全尺寸的石膏模型,该模型于1898年建造,2001年竣工,并在巴尔扎克博物馆展出。战神广场沙龙。 据说,该作品被委托制作该雕塑的法国兴业银行直接拒绝。
随后这件作品被转移到罗丹位于默东的家中,直到罗丹去世22年后,这座雕像才被用青铜铸造。 此后它被誉为现代雕塑最伟大的杰作之一。 雕像描绘了巴尔扎克披着长袍站着,脸上带着好奇的表情。
3、地狱之门
这座雕塑被称为“地狱之门”,被认为是意大利文艺复兴时期最伟大的雕塑杰作之一,是米开朗基罗、多纳泰罗和达芬奇等艺术家的作品。
看到中间的思想家了吗?
1880年受美术局委托,原定于1885年完工,但实际上直到1917年,即罗丹去世的那一年才完工。 但罗丹认为这部作品在很多细节上都超出了最初的预期。
罗丹创作这个雕塑的目的是让观者走上一段楼梯,体验到一种类似于但丁《地狱篇》中地狱入口处铭文的感觉:“进入这里的人放弃了所有希望。”
4.接吻
《吻》的每个角度都很美,但和罗丹的许多作品一样,它在当时的欧洲引起了很大争议。
该作品原本打算与《思想者》等人一起坐在罗丹的《地狱之门》前,但后来被安置在博物馆里。
《吻》描绘了两个年轻的恋人坐在一块石头上,紧紧拥抱在一起。 男性和女性都是完全裸体的,许多评论家表示,这件作品太让人想起色情作品,不适合在巴黎如此著名的博物馆展出。
该雕塑最初名为弗朗西斯卡·达·里米尼(Francesca da Rimini),据说描绘了著名手稿但丁《地狱篇》中的两个恋人。 当这件作品于1887年首次展出时,罗丹建议将雕塑的名称改为“吻”。
5. 加莱市民
法国最具标志性的雕塑之一是罗丹为纪念百年战争期间发生的著名投降而创作的。
这座雕塑受法国港口城市加莱的委托,于 1889 年由罗丹完成,并命名为《加莱公民》。 该雕塑最初因没有以英雄的姿态呈现人物而受到批评,但罗丹的作品仍然被允许完成并在城市的公园里醒目地展示。
尽管受到批评,罗丹认为这部作品蕴含着普通人的英雄主义和谦虚的自我牺牲精神。
6. 青铜时代
罗丹的许多最著名的雕像都是由青铜制成的,他最著名的青铜雕塑的标题是《青铜时代》。
该作品的模型于 1876 年完成,此后罗丹完成了许多不同的青铜雕像铸件。 据说,罗丹的作品灵感来自于米开朗基罗的雕塑《垂死的奴隶》。
这两件作品确实有很多相似之处,尤其是高高弯曲的肘部。 罗丹以一名比利时士兵为模型,将其塑造成一尊72英寸高的真人大小的雕像。
7. 施洗约翰
历史上许多著名的雕塑家都以不同的方式描绘了新约人物。 罗丹对施洗者约翰的描绘是该艺术家的另一件作品,该作品在 1880 年首次展出时最初被认为是有争议的。
这是另一尊真人大小的雕像,高约 6 英尺,细节极其丰富。
批评者认为,对施洗者约翰裸体的描绘直接违背了基督教有关谦虚的教义。
8. 行走的人
与施洗约翰相似吗? 据说罗丹非常迷恋他的著名作品《施洗者圣约翰》中自然、平衡的姿势,以至于他专门为人物创作了另一尊雕像——行走的人。
这件作品于 1907 年完成,据说是有史以来最伟大的印象派雕塑之一,因为它非常强调姿势本身。 自首次展出以来,这座青铜雕塑启发了许多其他艺术作品,甚至促使美国著名诗人卡尔·桑德伯格根据雕像的描述创作了一部杰出的文学作品。
9.影子
罗丹最著名的另一部作品《影子》,也是受到但丁《神曲》的启发。 1880 年,罗丹完成了一座真人大小的青铜雕像,他打算将其展示在他的另一幅著名作品《地狱之门》前。
这件作品后来演变成一件完全独立的作品,名为《三色》,其中包括一件名为《阴影》的雕塑。 这种扭曲、怪诞的形象与罗丹基于但丁《神曲》和他对地狱本身的解释的其他作品中描绘的恶魔般的、受折磨的灵魂非常吻合。
10. 永恒的春天
尽管罗丹最著名的雕塑大部分是用青铜制成的,但他也有一些杰作是用大理石雕刻的。 其中一件名为“永恒的春天”的作品是另一件雕塑,旨在成为他多产雕塑“地狱之门”的一部分。
这座雕塑以著名手稿但丁《神曲》中的两位恋人为原型,他们分别是保罗·马拉泰斯塔和弗朗西斯卡·达·波伦塔。
这件作品似乎描绘了如此多的爱和激情,以至于罗丹后来决定不能将其放置在像地狱之门这样的黑暗雕塑中。 这件雕塑中描绘的恋人也是罗丹另一件雕塑《吻》中男女人物的灵感来源。
这件作品被认为是罗丹最著名的大理石雕塑,曾多次用青铜和大理石重做。
罗丹去世前,将他所有的绘画、雕塑和档案遗赠给法国,并在默东的比龙酒店创建了一座博物馆。 亨利·马蒂斯受到他绘画的自发性的影响,而立体主义者和未来主义者则被他的运动感和支离破碎的人体所吸引。 如今,几乎每个主要的百科全书式博物馆都收藏了他的雕塑作品,并定期举办他的作品展览,使罗丹成为为数不多的为公众所知的雕塑家之一。