谢渊作品“儿时弄堂边玩耍，老旧收音机中咿咿呀呀怪异唱腔”

谢园对传统艺术精神有着独特的理解和追求。 从他的作品中，我们可以感受到他对雕塑语言本土化的不断探索和中国文化独特的审美特征。

在与他的交谈中，他强调只有从脚下的土壤中汲取养分，他的艺术才能不断成长、壮大，他的作品才能具有非凡的感染力。

优秀作品欣赏

谢园《开玩笑-华容道》

“小时候在巷子里玩耍的时候，听到老收音机里怪异的歌声，现在想起来，都能感受到它的味道。时间在断断续续的摘录中流逝，滋养了我最初的记忆。”对艺术的兴趣和理解。今天从记忆中检索出来，笑话系列就自然而然地产生了。” ----谢园自传

《醉打蒋门神》——谢园作品

纵观古今，无论国内外，雕塑与绘画往往难以区分。 画家常常可以做雕塑，雕塑家也常常可以画一两件事。 比如杨惠之先画后塑，不屈服于道教；

如米开朗基罗的壁画、罗丹的油画； 德加、米罗的雕塑，甚至毕加索、达利等。因此，雕塑和绘画可以同时成为艺术家表达艺术情感的手段。

谢园《将相和》

线条不仅是中国画的生命线，也是东方民族意象的生命线。 由于人物的头、颈、胸被压缩在一个空间，人物的形象和服装几乎完全由充满脊椎的线条控制，形成整体的“形质相似，神韵生动”。

《三个十字路口》——谢园作品

在色彩的运用上，他坚持根据流派来运用色彩。

在谢园的绘画和雕塑中，色彩的运用反映了他的审美心理。 刘勰说“犀牛有皮，其色红漆”，在文学品质上有“为爱而写”的意思。

它强调主色是纯色，中间色是混合色。 据说“主色闪耀朱红、蓝色，中间色筛出红色、紫色”。 “在古人眼里，色彩可以表达真情，或者可以‘美’但不能‘真’，所以色彩‘被赋予’了情感。”

谢园以心灵述说自己，用“色”、“类”、“赋”的精神意境来确定画面，营造出一种生动、细腻、深邃、深邃的精神境界。

《单剑社》——谢园作品

观念追求从“是”到“似”的转变，是从绘画的体验中获得的。 “艺术生活”作为一种审美理想和生活方式，多年来让文人墨客受益匪浅。

与书画同行，就像表达山水情怀一样，成为他们生活的一部分。 他们的理论就是这种美学的结果。 因此，它充满了灵气。

它甚至可以超越浩瀚的时空，依然让我们感动。从这一点来看，传统艺术的创作从来就不是孤立的、保守的。

《美丽案》——谢园作品

《送别我的小妾》

《花园梦》

《游园》——谢园作品

《抱朴》——谢园作品

《暮雪》——谢园作品

《滑田友》——谢园作品

“此山寂静望中原”——谢园作品

《黄河颂》——谢园作品

《金陵说书刘敬亭》——谢园作品

《柳如是》——谢园作品

《人间四月》——谢园作品

《第一次见面》——谢园作品

《安静》——谢园作品

《城怀》——谢园作品

- 艺术品 -

《三岔口》图

他的精神世界一直蕴藏着东方的叙事情节，如范蠡、西施在太湖之滨泛舟扬眉吐气的风格。

或者是古代隐士的纯真与优雅，像刘三扁一样，躲在街头，或者像王莫婕一样，独自坐在茂密的森林里种竹。 又如魏晋南朝时期痴迷老庄之术的方士们。 远远望去，还残留着一丝炊烟。

《霸王别姬》——谢园作品

《三娘娘娘》——谢园作品

绘画——谢园《梦》

《醉打蒋门神》图