ELLECHINA35周年艺术展《柔者成承》登陆上海震旦博物馆

《ELLE CHINA》35周年艺术展——“柔的传承”登陆上海震旦博物馆，开启新的征程，释放每个人心中温柔的力量。

从1988年到2023年，《ELLE》中国正式迎来35周年。 作为第一本进入中国大陆的国际高端女性杂志，《ELLE》杂志经过多年的积累和反思，将继续发挥风格推动者和精神领袖的作用，一如既往地秉持媒体责任，希望继续带领中国数百万读者发现生活的美好与勇气，找到人生新的方向。

ELLE CHINA 35周年“软人成功”艺术展海报

2023年4月21日，《ELLE》以先锋姿态在上海震旦博物馆率先举办“软”艺术展——ELLE CHINA 35周年“软者传承”艺术展。 本次展览特邀策展人朱宇杰联合艾敬、蔡雅玲、程然、胡银平、金山、李维一、林芳录、孙一典、童文敏、王天心、王宇宇、尹秀珍、杨曦、张鼎、张蓓蓓，15位当代艺术家，以许多这样的艺术作品形式呈现了《ELLE CHINA》35周年想要传达的媒体力量——只有柔软的人才能继承，无定形的人才能继承。 与大众分享震撼的作品，引发内心温柔的力量。

ELLE CHINA 35周年“软人成功”艺术展现场

ELLE CHINA 35周年“软的成功”艺术展首日，ELLE邀请一众品牌好友及艺术家齐聚展览现场，共同揭开并见证ELLE CHINA 35周年这一非凡时刻。

到场艺术家合影

（从左至右：冯潇、黄圣智、童文敏、蔡雅玲、王天心、杨曦、王黛西、朱雨洁、林芳露、李惟一、艾静、孙喆）

活动也在赫斯特杂志国际集团大中华区首席执行官王黛西女士和震旦博物馆馆长黄胜智先生的致辞中拉开帷幕。

赫斯特杂志国际集团大中华区首席执行官王黛诗女士也在现场分享了她对“柔”的理解：“柔是一种力量，是女性所拥有的独特能力。未来，他们仍然无法掌握这些不安全感。确定性带来一些改变，但我相信我们可以培养治愈自己的能力，从不同的角度看到不同的面孔。有时这些不同的面孔可能代表着机会和突破。”

赫斯特杂志国际集团大中华区首席执行官王黛西女士

此外，策展人朱玉洁女士还表示：“柔软是后现代运动中打破媒介概念的新生力量，也解构了线性结构艺术史的叙事。以柔软为主题不仅可以唤起关键时刻在艺术史方面，也可以承载ELLE这个引领艺术潮流的媒体，探讨性别、身体、家庭、物质、权力、环境等问题，以柔和的态度拓展艺术的边界，紧密地联系在一起。与人文关怀相结合。”

策展人朱玉洁女士

紧接着，策展人朱玉洁女士向来宾一一介绍了参与本次展览创作的15位艺术家，并带领来宾参观并讲解了本次艺术展的作品。 本次展览共展出美术作品22件（组）。 其中展出雕塑/装置18件（组）、绘画作品3件（组）、影像作品1件。

到场艺术家合影

（从左至右：程然、林芳露、童文敏、蔡雅玲、艾敬、朱雨杰、张一蓓、王雨雨、王天心、李惟一）

在深入欣赏艺术的同时，嘉宾的聚会也在进行中。 当代前卫艺术与艺术家的魅力在这里相遇、交融，不断迸发出新的灵感，以“柔”来传承万物。

《ELLE CHINA》35周年“柔的传承”艺术展开幕香槟来自凯歌香槟

Veuve Clicquot推出“Veuve Clicquot先锋女性计划”，不仅向品牌灵魂凯歌夫人致敬，更旨在树立过去和未来的女性榜样，鼓励她们不断突破自我，勇往直前，用实际行动诠释勇敢无畏的女性创业精神。

您想借此机会了解更多关于《ELLE CHINA》35周年“软人成功”艺术展的信息吗？汇聚了哪些艺术名人？ 涵盖哪些艺术作品？ 记得收藏下面的《参展指南》。

艺术家艾敬，曾被誉为“中国最有才华的民间女诗人”，其音乐风格独特，极具当代性。 她的首张个人专辑《我的1997》风靡亚洲。 她性格自由、独立。 当她的音乐事业蓬勃发展时，她决定离开并投身艺术行业。 她以“LOVE”为符号，传达自己的创作理念，以另一种方式在时代留下印记。 她带我们进入隐秘的精神栖息地，与我们谈论动荡与沉思，谈论过去与未来。

艺术家艾敬

她的生活没有界限，她也相信艺术没有界限。 无论她的身份是什么，都引导着爱情的到来。 通过不断的实验，她形成了现在的“我爱色彩”系列：一系列具有情感和情感表达的可读架上作品。 作品《家家户户都有花》也记录了艾敬从音乐到视觉艺术的转变。 就像打开一扇门，里面可能会有各种各样的冒险和考验。 泪水和痛苦，孤独和无助，但她坚信我们最终会收到属于自己的花。

我喜欢颜色#48

艾敬

家家户户都有鲜花#2

艾敬

（花艺由野兽派提供）

80后艺术家蔡雅玲用大小不一的红色水晶珠拼出“别打扰我”这句话，挂在必须经过的路上。 从远处看就像一面红色的旗帜。

艺术家蔡雅玲

观众必须触摸它才能通过。 这句话是蔡雅玲从一位同龄的女性朋友口中听到的。 这位朋友觉得外界有太多的声音告诉她该怎么做。 这正是我们目前的真实情况。

请别打扰我

蔡雅玲

80后艺术家程然带来了作品《Meta》。 本作品是CK2K2X的数据存储雕塑。 它是根据吉他的形状设计的。 它与 CK2K2X 视频中的吉他音轨相呼应，似乎充满了看不见的数据。 载体。

艺术家程然

元

程然

艺术家胡银萍善于将周围的环境和遭遇转化为作品的土壤。 此次展出的作品《乔小欢仓库》中的“乔小欢”是一位以雕塑为主要工作方式的艺术家。 它是由胡银平创作并创作的。 持续运作的职业艺术家样本，连续性和适应性是其重要特征。 胡银萍以“乔小欢”的名义，通过对日新月异的艺术不断研究，得以保存和延续多年的艺术教育和基础艺术训练，继续实践雕塑艺术的创作，并参与展览和销售。市场。 乔小欢的作品表现出很强的市场品味适应性。 但讽刺的是，乔小欢在艺术市场上的成功也反映出中国当代艺术体系中自由艺术家的复杂处境。

乔小环仓库

胡银平

对于艺术家金山来说，信仰是一种衣服，不是一个固定的或基本的真理，而是一个可以改变、可以“穿上”或“脱下”的临时系统。 在《掠食》中，他把窗户做得像皱巴巴的布一样薄且起伏。 然后，他取出人体最具表现力和最有力的部位之一——嘴，并用30多组牙齿破坏和撕裂布料，以表明这种信仰体系是多么容易被推翻。 他的另一件作品《行星环》用解构的经典半身像来展示我们在网络时代意识和身份的快速变化。 在作品中，抽象和具象的图像融合成一个人，但这也意味着一个主题随着时间的推移会受到偶然的影响和塑造。

猎物

金山

行星环

金山

艺术家李惟一常常想，如果他清楚地知道自己要创作的是“一件艺术品”，是否会是一种悲伤和自卑的创作。

艺术家李维一

这次她照字面意思做到了——先制作框架，然后制作内容。 艺术家使用著名古典雕塑的剖面图来创作框架，框架是身体围成的空间，通常是腋下、双腿之间或两个相互拥抱的人的肉体之间。 然后，基于这样一个框架所包围的空间，她开始通过软件模拟创建许多数字气泡。 在某种程度上，这些内容高于它们的框架。 然而，3D打印复制的吉点雕塑表面和数字网格吹出的气泡只是一层薄膜。

迟早

李维一

艺术家林芳录进一步探索白族的文化、历史、生活方式和扎花技艺，最终创作出名为《她》的巨型墙面装置，荣获罗意威维基基金2021年汇艺奖。

艺术家林芳露

林芳露的“她”是煞费苦心地拉伸、拉扯、挤压、填充、折叠、聚拢、打褶、打结、缝合。 这是她用柔韧的媒介创作的众多纯粹而有力的作品之一，向那些名字没有被写入历史的女性致敬和庆祝，但她们的辛勤工作和对制作生活的承诺延续了古老的工艺传统，包括白色扎染的传统一直延续至今。

她是风景

林芳露

她的解构主义绘画

林芳露

90后艺术家孙一典的作品跨越了绘画、装置、行为、时尚的界限。 她的作品以“物”来隐喻其背后的劳动和生产，揭示了过度消费主义和父权社会的内在机制。 孙一点的作品常常以写实的方式审视诱惑和恐惧。 两者之间的秘密、日益脆弱的联系以及雕塑般的“物质”共同构成了她的创作主题。

单相思

孙一点

皮皮岛周日

孙一点

艺术家童文敏的创作往往注重外部环境与个体感知的交集。 通过看似违背逻辑的行动，他们激发了微妙而鼓舞人心的行动和视觉诗意。 通过通常简化或规则的动作，身体和动作的寓言特征在语义丰富的情境中得以揭示。

艺术家童文敏

《海浪》中，海滩上，她的身体随着海浪而动，拥有一种敏感、细腻、隐藏的力量。

海浪

童文敏

艺术家王天心的艺术表现涉及装置、绘画、影像和戏剧表演。 他擅长利用图像重构、智能算法编辑系统、自动化剧场机器等媒体创作大型互动声光装置，探索和思辨媒体技术、空间剧场和社会雕塑之间的边界想象。 不断挑战个体与当代社会的紧密联系。

艺术家王天心

他为本次艺术展带来的《黎明不再再来》是一件大型裸眼3D球形运动数字装置。 计算机生成的视觉模拟了流星坠落的最终场景。 作品试图探索那些遥远而遥不可及、永远笼罩着人心的恐惧和不安的游离状态。 观众将被悬浮在敏感而冥想的运动空间中，瞬间被永远定格。 激发参与者探索未知、忧虑人类未来。

黎明不再来临

王天新

艺术家王钰钰的创作实践围绕着身体和物体“运动”的临界状态。 她相信通过身体感受来阐明日常生活经验的真实性和重要性。 她通过创作寻找并捕捉在社会分工日益精细、工业和技术日益成熟的时代，人体所散发出的扑朔迷离、混乱的气息。 她的创作媒介以雕塑为核心，并与其他媒介（装置、表演、图像等）相联系。

艺术家王玉玉

她去年冬天创作的作品混合了与当时情况产生共鸣的视觉元素。 爬行动物堆放在潮湿的玻璃盒子里，纠结的制冷管道暴露在建筑物的外部。 它们在方盒内外缓慢移动，随着时间的推移，皮肤逐渐剥落。 它似乎传递着某种来自世界末日的压抑信号，同时也指向某种正在悄然酝酿的积累状态。 四尊雕塑的主体是四个没有完全封闭的“贝壳”，但同时它们内部的“肉”也被翻了出来，不再有里外之分。外。 保护“肉”的“壳”已经不存在了。 “壳”与“肉”在共同生长的过程中呈现出汹涌的姿态。 作品试图指出剥落的时刻，或者重生的时刻。

我的一部分将与你的一部分在一起

王玉玉

艺术家尹秀珍创作这些陶瓷作品时，她的兴趣是通过实验重新获得陶瓷的力量。 她将这些裂缝发展成孔洞和裂缝，视觉上密集且自然形成。 这些洞和缝隙成为灵魂的寄宿处。 “礼器”是供祭祀时放置的物品，是精神物品。 从这些裂缝、孔洞、缝隙中长出的是人们穿过的衣服碎片，承载着人们经历的记忆，像生长的芽，是精神和灵魂的生长，散布在瓷器的碎石上。 织物的柔软与弹性、残酷的撕裂痕迹、瓷器的光滑与温暖，赋予瓷器一种生物的感觉。 艺术家用人的经验、灵魂以及这种有体温的材料作为陶瓷绘画。 他以此方式重新定义了绘画以及人与陶瓷的关系。

《礼器》系列

尹秀珍

以人工智能和生物技术为核心的现代科技正在加速人类身体和精神的双重科技化，我们生活的界限不断模糊。 艺术家杨曦试图创造一种新的人类形态和生活方式，并重新定义其生命属性。

艺术家杨曦

无论是人类、动物还是植物，都有一种超越现有维度的存在：生命的新身份； 已知生命形式的未知。 机器与有机体相互融合的有机体，既是活生生的社会关系中的社会现实生物，也是艺术家创造的虚构生活。 生物与机械化的共生，生命与科技的关系，引发我们对生命边界的不断反思。

共生体

杨曦

共生体

杨曦

张鼎是当代艺术界最活跃的中国艺术家之一。 他经常利用雕塑、装置、视频等媒介进行创作，并经常组织大型视觉音乐现场项目，积极邀请其他艺术家和观众参与。 还有这套《无限》？ 屁股？ :):)》作品包括两组钢板、一个金环和四个人造水晶柱底座。 两组卷钢被设法同时通过环旋转。

无限？ 屁股？ :):)

张鼎

张一蓓的作品主要探讨材料（物质）。 外表上，更注重材料的成分：硅胶、玻璃、芯片都主要由硅元素构成，但分子的不同排列组合，使它们呈现出完全不同的状态。 内部的重点是“材料”的延伸。 相比之下，使用材料进行作品创作的不仅仅是艺术家，材料本身的特性也塑造了艺术家，使艺术家成为材料特性的延伸和反馈。

艺术家张一蓓

此次展出的“花瓶”系列作品，通过“钻孔”的行为，将空间中的每一件作品都变成了一个花瓶。 冲孔既是破坏又是建设，既是剥离又是粘贴。 花瓶上的洞看似缺乏，实则打开了边界，给了花瓶额外的空间，容纳更多的可能性。 如此一来，展厅中的作品就会被置于“不再是什么”和“成为花瓶”之间的状态。

“花瓶”系列

张一蓓

石灰岩上的雾气正在消散

张一蓓

本次艺术展希望通过各种雕塑、绘画、装置等触动人心的艺术作品，展现日常生活中不显眼、被忽视的温柔的力量。

世界时尚花园ELLE相信每一位来到展览的观众都能对其中一件作品感到震撼和感动，从而激发内心的勇气，重新诠释生活与周围事物的关系，学会“只有传承”一切都可以让你传承生命的美好。

ELLE CHINA 35周年“软人成功”艺术展现场

柔软本身可以说没有固定的形状——作品的柔软不仅在于无定形的形式，更在于未定义的意义，让艺术进入时间和物质形态的流动，穿透、闪耀、流动、泼溅。 、弯曲、塌陷和韧性。 一切皆可实现； 柔软还意味着作品的意义不是完全自主的。 它无声的文字接纳了观者，让观者真实地存在并融入到构建意义的场域中，即作品被轻柔地传达给观者。

ELLE CHINA 35周年“软人成功”艺术展现场

作为精神时尚引领者，《ELLE世界时尚花园》杂志借创刊35周年之际，以柔和的态度拓展艺术的边界。 面对混乱和快速演变，讨论柔软具有重要意义，也是ELLE对当下时刻的回应。 软者是尘世与精神世界之间的调解者，是“真理的艺术如何发生”的探询者。 从物质本质到理解，只有无定形才能传承。

ELLE CHINA 35周年“软人成功”艺术展现场

ELLE CHINA 35周年“软绵绵”艺术展也将于4月22日至5月23日向公众开放。如果你有空闲时间，不妨和朋友约上上海震旦博物馆（陆家嘴）上海市浦东新区福城路99号）让我们一起享受艺术之美。

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