思越木结构|罗丹故居改建的显得太过朴素

那个时代的人们称他为艺术怪物

人类的欲望、挣扎和痛苦

在他的作品中被放大

表达人类激情的形式

他推动雕塑艺术进入现代社会

他的一生是丑闻与荣耀的混合体

他是一位伟大的艺术家

他也是《伟大的思想家——罗丹》的作者

巴黎罗丹博物馆是艺术爱好者的朝圣地。 很多人认为这个博物馆是由罗丹故居改建而成。 其实，这是一个误区。 罗丹故居也是博物馆的一部分，不过它的地点并不在这里，而是在巴黎郊区一个叫默东的小镇上。

十月一个寒冷的早晨，我们开车半小时到达默东。 故居庭院的正门实际上就在两排令人印象深刻的栗树的另一边。 不过，为了不破坏落叶的景色，管理员带我们从侧门进去。 这座路易十三风格的乡间别墅与树篱隔开，红砖巨石和高高的屋顶是罗丹的故居，他在这里工作和生活了大半生。

2017年是罗丹逝世100周年。 罗丹故居的陈设基本上还是一百多年前的样子。 与罗丹的名气相比，他故居的陈设显得过于简单。 餐桌上，雕塑和餐具随意地摆放在一起。 据说罗丹喜欢将自己的作品放在餐桌上，一边吃饭一边欣赏。

老照片拉近了历史与现实的距离，最终让我们真实地感受到罗丹曾经存在于这样一个空间。

王鲁翔：罗丹把这个大客厅改造成工作室后，空间还是不够用。 他还将外面的一个大阳台改造成阳光房。 这里阳光明媚，他可以在这里工作。 你看，这里还有两个罗丹以前用来做雕塑的小架子。 在这些上，他可以一边画草图一边欣赏美丽的花园。

罗丹是第一位传入中国的西方现代艺术家。 一个世纪前，即五四运动后的1920年，《新青年》发表了罗丹的四部作品：《罗丹的自画像》、《青铜时代》、《思想者》和《吻》，并有是介绍罗丹作品中反传统精神的专题文章。 此后的半个世纪，先进知识分子不断将罗丹的作品及其艺术价值介绍给中国，其中包括美学大师宗白华和文学巨匠鲁迅。 鲁迅曾遗憾地说：“罗丹的雕塑虽然震惊了人们一时，但在中国却毫无关系地过去了。”

随后的历史进程或许可以安抚鲁迅先生的遗憾。 1993年，“法国罗丹艺术展”在中国美术馆举办。 《思想者》、《地狱之门》等113件原创作品在中国展出。 为期一个月的展会期间，共有十余人参观了展会。 数千人，在那个时代，可以说是前所未有的盛事。

王鲁翔：据我了解，罗丹之所以在世纪之交在中国有这么大的影响力，超过了很多其他实际上非常有名的雕塑家，可能有一个很重要的原因，就是中国在一段社会和历史的变革过程中，我们很多人把罗丹理解为人文主义者和启蒙主义者。

Katrin Chevijo：中国确实正在经历非常大的变化。 我们可以明显感受到，中西方都渴望进行文化交流。 尤其是在西方，我们一直对中国充满好奇和幻想。 尤其是法国人。 罗丹非常适合中国人重新发现自己的文化，因为罗丹作为一个艺术家，会不断地运用流动的、千变万化的艺术表现形式，这是罗丹美学的一个特点。 所以我想这就是为什么罗丹的艺术与当代中国文化的状态相呼应。

故居工作室的窗户正对着罗丹的墓地。 1917年，罗丹和他的妻子罗丝被合葬在“思想者”雕塑下。 从这张珍贵的历史图片中，可以看出葬礼非常隆重。 “思想者”后面是他故居的展厅，里面陈列的大部分是罗丹作品的原作石膏作品。 在这里你可以看到罗丹名作的不同版本，因为罗丹在不同的创作时期做了不同的修改，从小稿到全稿。 行走在那里，就像行走在罗丹雕塑的树林中，不知不觉间就有一种亲近感。

巴尔扎克是罗丹的偶像。 1891年，罗丹受法国作家协会委托，为作家巴尔扎克创作纪念肖像。 他花了数年时间阅读巴尔扎克的作品，参观他的故居，并绘制了无数的石膏初稿。 最后，他选择了“穿着睡衣抬头思考”的形象来表达巴尔扎克夜间写作的习惯。 精神世界。

王鲁翔：我们很多中国人甚至认为罗丹的作品，他简单甚至抽象的创作手法，可能和我们中国的写意画有某种联系。 那么罗丹与这件事有什么关系吗？ 您是否曾受到东方艺术，尤其是中国艺术的影响？

凯瑟琳·切维霍：罗丹是一个充满好奇心的人。 他收集了许多古代文明的文物。 目前，我们保管文物6500件。 这是一个很大的数字。 在这些文物中，有一小部分来自中国。 文物，包括一件小型陶瓷雕塑。 我们可以想象，这件文物可能成为了《巴尔扎克》雕塑的灵感来源之一。 还有其他的灵感来源对他产生了影响，比如《高更》的雕塑，罗丹的脑子里没有先入为主的想法。 他到处寻找表达，包括在一些与他自己完全不同的文化背景中。 他完全有可能从欧洲以外的文化背景中寻找灵感，这也符合他的性格。

罗丹最著名的几部作品在刚问世时无一例外地受到批评，《巴尔扎克》完成后也是如此。 有人认为这件作品过于粗糙和草率，雕像像一个裹在麻袋里的老人。 在公众的强烈抗议下，法国文学协会拒绝接受这座纪念雕像。 在受到公众的嘲笑和奚落的同时，罗丹发表公开信为自己辩护：“巴尔扎克这部大胆探索的作品，是我一生的巅峰，是我一生奋斗的成果，是我美学原则的基础。表情集中。”

王鲁翔：罗丹一定是一个性格非常激烈的人。 也就是说，我们西方的雕塑，从古希腊罗马开始，强调一种安静的美，一种古典的静态美。 但从米开朗基罗开始，开始有一种动态的美感。 有了罗丹，人体的动态流动之美实际上被提升到了一个非常强大的水平。 那么对于罗丹来说，他是否更相信力量以及力量的表达呢？

Catrine Chevijo：你是对的，米开朗基罗是他的榜样之一。 事实上，罗丹有两个榜样。 其中之一是米开朗基罗，他推动了自己的创作生涯。 罗丹前往意大利，发现了他非常欣赏的米开朗基罗。 米开朗基罗确实决定了罗丹后来大部分创作的方向。 第二个例子是古希腊文明，他也很欣赏，但他并没有提到所有这些古代文明。 特指那些碎片化的雕塑。 考古学家发现的这些雕塑并不完整。 罗丹认为，不完整的雕塑比完整的雕塑更具表现力。 所以你说得对，就是这种对表达力量的不断追求。 追求引导着罗丹的创作。 比如，他曾经在晚上带领人们手持蜡烛参观他的工作室，并用蜡烛点亮每一个大理石雕塑，突出每一个纹理和裂缝，从而展现雕塑最强的表现力和感染力。 这种对最大表现力的追求，解释了为什么脚趾、面部表情等部位充满了紧绷和扭曲。

罗丹曾说过：“自然界中通常被认为丑陋的事物，在艺术中却可以变成纯粹的美。” 后来这被称为现实主义美学，这种观点对东西方现代艺术的发展产生了重要影响。 产生了深远的影响。 但一百多年前，在罗丹的时代，他的艺术追求对于19世纪下半叶欧洲的中上层民众来说太超前了。 那时，在雕塑这种直观的艺术形式中，是不允许发生“评丑”的。 因此，天才罗丹一生注定生活在褒贬不一的境地。

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