（蒙古记忆）敦煌莫高窟雕塑的前世今生

敦煌莫高窟的造像是佛教所崇拜的主要神灵，在洞窟中占有显着的地位，因而是石窟艺术的主体。 莫高窟由砾石组成，质地疏松，不宜雕刻，所以佛像多为彩绘泥塑。

现存魏晋南北朝彩塑约729件，其中“影塑”456件。 从造型风格的变化来看，大致可分为两个阶段，以孝文帝和太和为界。 改制前的作品风格保留了许多外来佛教艺术的痕迹。 改造后的佛像造型更多地受到中原“骨秀、造像清晰”艺术风格的影响。

造像在石窟艺术中的地位在整个石窟艺术中占有主导地位，洞内的壁画就是围绕这些造像展开的。

魏晋南北朝时期的佛像一般都有菩萨陪伴，形成一佛二菩萨的组合。

佛像有唐代代表性雕塑弥勒像、释迦牟尼与众多宝物并坐等。早期佛教造像中，以盘足弥勒像最为常见。 较大的佛像通常放置在前墙上，并以圆形雕塑为代表。 洞内南北壁上端或中央方柱四壁上置有较小的佛像，与圆雕或皮影雕相结合。

雕塑形象的地位与其地位密切相关。 神或人根据其不同的地位被置于不同的角度。 例如，佛陀被置于正面图像，并具有一定风格的坐姿，使其显得庄严神圣。 菩萨是半侧身摆放，而夷人多是侧身出现。

北朝后期，出现了一佛雕塑组合，唐代雕塑的代表作有二弟子、二菩萨五身组合，逐渐演变为出现在北宋时期的七体、九身造像群。隋唐时期。 随着中心方柱的“支撑洞”数量减少，佛像以固定的组合图案放置在前壁上。 这也是外来文化逐渐民族化的过程。

敦煌莫高窟的雕塑有泥塑和彩绘两种工艺制作，故又称彩塑。 在泥塑阶段，唐代大佛除少数用泥塑石身外，一般以木头为身架，外面用玉米草、芦苇或芨芨草捆扎。 唐代代表性雕塑的塑泥通常有两层，内层用草泥粗成型，外层用纸浆泥或棉泥精细成型。 成型完成后，干燥后着色即可完成。 皮影雕塑部分通常先用模型制作出来，然后贴在墙上。 涂漆后会有浮雕效果。 这一工艺兼具彩塑和壁画的功能，使石窟内三维彩塑与二维壁画的结合更加协调。 并集成。 造像造型圆润，物理结构主要参照国外佛像粉仿品。 表现力强，效果统一完整，但不够精确。 造型手法仍然保留了石雕技法，没有充分发挥泥塑本身独特的伸展性能。 魏晋南北朝时期，造像的身体比例经历了一个渐进的过程。 诸佛菩萨的身形逐渐变得纤细。 西魏时期，由于中原审美观念的影响，人体比例达到了顶峰。