英国最重要的现代艺术家：抽象雕塑中的人文主义-雕刻网

1903 年 1 月 10 日是雕塑家芭芭拉·赫普沃斯 (Barbara Hepworth) 的生日。她是英国最重要的现代艺术家之一，也是首批获得世界认可的女性艺术家之一。

雕塑家芭芭拉·赫普沃斯

（狮鹫/伦敦艺术研究）

赫普沃斯在英国利兹附近的韦克菲尔德出生并长大。第一次婚姻结束后，赫普沃斯的继任丈夫、抽象画家本·尼克尔森从英国来到巴黎，并与当时活跃的艺术家圈子交上了朋友。他参观了立体派大师毕加索的工作室，并结识了巴黎画派（the School of Paris）。巴黎，并加入了抽象创作团体，该团体的成员包括抽象艺术先驱瓦西里·康定斯基和皮特·蒙德里安。

巴黎作为世界现代艺术中心，对赫普沃斯产生了深远的影响，启发了她未来的现代艺术之路，她最终选择了以抽象的方式进行雕塑创作。

抽象雕塑中的人文主义

除了传统的成型和铸造技术外，赫普沃斯还采用直接雕刻，这意味着直接在材料上进行加工。是最终产品，不会交给别人再做。铸造工艺。

赫普沃斯的《母与子》（1934）是她运用直接雕刻的早期代表作。

赫普沃斯《母亲与孩子》

（泰特美术馆）

《母与子》是一件大理石作品，以抽象的方式表现了一个躺着的母亲和她腿上的婴儿。大理石的天然纹理构成了人物的色彩。赫普沃斯选择将作品分成多个部分来构成，这与当时以单件形式表现雕塑的英国主流艺术相比是一个突破。《母与子》的另一大特色就是在母亲身上的穿刺。这不仅仅是为了建模需要。穿孔为作品增添了概念价值（提醒人们婴儿来自母亲）。从现在起，这成为赫普沃斯作品的一个标志。

赫普沃斯《鸽子（群）》

赫普沃斯在她的作品中非常注重形式和抽象。她的主题是“关系”：人体与地形之间、色彩与材料之间、最重要的是个人与社会层面之间的关系。总而言之，赫普沃斯的艺术具有人文内涵。

几何的生命力

1939 年第二次世界大战开始时，赫普沃斯一家搬到了英格兰西南角康沃尔郡的一个海滨小镇圣艾夫斯。这个地方启发了赫普沃斯创作了她的代表作之一——完成于1946年的Pelagos（古希腊语中“海”的意思）。该作品以榆木为主要材料，橡木为底座，涂有乳白色蓝色油漆。两组曲面的端部由一组绳索连接。

赫普沃斯的佩拉戈斯

（泰特美术馆）

从最外面的轮廓来看，《普罗塔拉斯》是一个完美的球形，而中间则是镂空的，呈现出螺旋状的曲线，作品中唯一的直线只有几根短绳。在“普罗塔拉斯”的抽象意象中，我们似乎能看到多种隐喻：被波浪翻滚的海水覆盖的陆地、蜗牛的贝壳或者高耸千变万化的山脉。

赫普沃斯说，她对从圣艾夫斯看到的大海很着迷，她希望通过作品中拉紧的绳索来表达“我与大海、风和山之间感受到的紧张感”。

《普罗塔拉斯》充分体现了艺术史学家和艺术评论家赫伯特·里德的评论：赫普沃斯的作品乍一看似乎是几何与优雅的对立，但她想要打破几何形状。机械而无生命的图像在几何作品中探索自然美丽的生命力。

赫普沃斯在工作

探索“形式”的公共艺术

20世纪中叶，赫普沃斯说她“终于有了金钱、头脑和时间来制作更大的雕塑”。她说，巨大的作品可以让观众进入到作品中，比如，他们似乎能够爬上作品。但没有实际去做。又比如，透过她作品中的孔洞所看到的东西，已经成为作品和观看体验的一部分。

赫普沃斯这一时期的大部分大型作品都是用模具制成的，然后被重新制作成青铜铸件。我们会注意到，有大量以“形式”为主题的作品，其中有不少是委托创作的公共艺术作品。其中最著名的作品之一是位于纽约联合国秘书处大楼喷泉中的“单一形态”（在不同的地方也有不同的铸件）。

‍“单一形态”的原型是一块高6.4米、芒果形状的巨型青铜板。表面材质呈现出粗糙的质感。从正面看，左上角有一个圆孔。板上有两条水平线和一条垂直线。削减。 ‍

由于雕塑的特性，它是最适合公共艺术的艺术媒介。赫普沃斯的作品并不预设“正确”的观看方法。对于“单一形态”，你可以把它想象成一张单眼的人脸，或者一个人的手掌；它可以是旭日东升的风景。，或者它可以是一把原始的刀。无论你联想到什么，或者只欣赏作品的形式，它都坚实而坚定地矗立在观者面前，让观者在抽象的形式中获得审美体验。