勿失毋忘——雕塑家滑田友诞辰120周年纪念展-雕刻网

“‘不要失去，不要忘记。’ 这个小本子是华天佑先生当年的记录本，他特地标注了“不要丢失，不要忘记”。策展人故意用它作为展览的标题，这就是我们今天所做的，不要失去我们中央美术学院的传统，也不要忘记我们文化的根源。中央美术学院院长范迪安在致辞中表达了举办展览的初衷以及对美术学院老一辈艺术家的致敬。

北京的初冬与温暖的阳光融为一体。 11月24日，“百年辉煌·中央美术学院名家系列展”致敬传统、致敬师长——“不忘初心”建校120周年雕塑家华天佑的诞生。 “纪念展”在中央美术学院美术馆热烈开幕。美术馆的学术报告厅成为师生传承和学习美术学院优秀传统的生动课堂。由于校园疫情防控要求，华天佑先生的更多老师、学生和亲友无法来到现场。今天的开幕式虽然简单，但对华天佑先生的致敬却深入人心。

雕塑系老先生、教授盛扬、刘焕章、曹春生、孙家博、田世信、郭宝斋、赵瑞英、王少军、隋建国等专程前来参加开幕式。党委书记高红、院长范迪安、党委副书记王晓林、副校长陆品晶等学校领导班子成员，北京融丰投资有限公司董事长雷玉晶，学校相关部门负责人学校、雕塑系师生以及华天佑先生的亲属出席了开幕式。开幕式由中央美术学院党委书记高虹主持。

中央美术学院党委书记高虹主持开幕式

中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安致辞

中央美术学院院长、中国美术家协会主席范迪安在致辞中表示，《百年辉煌：中央美术学院艺术家》的研究、展示和推广是中央美术学院的重要项目之一，体现了学校尊重传统、尊重学术、尊重先贤的初衷。范迪安表示，在20世纪中国雕塑发展的不同历史阶段，华天佑先生在巴黎留学时创作了《轰炸》、《少年中国》等影响深远的作品，代表20世纪上半叶的中国雕塑。艺术家走向世界，在吸收和研究西方雕塑语言的基础上，形成了自己优秀的表达方式和表现方式。新中国成立后，华天佑与一大批当代雕塑家一起踏上了社会主义文化事业的新征程。他以人民英雄纪念碑浮雕为代表的一系列创作，成为新中国雕塑艺术乃至新中国艺术的标杆，也代表了引领新中国雕塑艺术的新方向。从国立北平艺术学校到中央美术学院数十年的教育教学生涯中，华先生为中央美术学院的雕塑教学和雕塑系的发展壮大付出了大量的心血。。

范迪安表示，今天有两件事值得华天佑先生学习。第一，华天佑先生始终抱有坚定的理想，为中国现代雕塑艺术的发展不遗余力。他对祖国、对人民、对艺术有着强烈的忠诚。这就是一个中国艺术家的勇气、勇气和正义。这种正气精神渗透在他的作品中，从而赋予了作品永恒的魅力。我们还要学习华天佑先生坚持以中国为先，融汇中西，最终达到“化中为西”的艺术研究方向。他努力探索一条中国雕塑既民族又现代的道路。正是因为喝了第一口中国文化奶，华天佑走出去才不忘文化乡愁。

范迪安说：“华天佑先生的这次展览不仅是为了观赏，更是为了阅读。这些珍贵的文献在家里保存了很多年，第一次拿出来并不容易。”为丰富20世纪中国美术史的书写提供了新的思路。他最后表示，近年来，中央美术学院雕塑系在学科建设和教学方面稳步发展，形成了传统研究传承与当代创新有机结合的教学体系。华天佑、司徒兆光两位雕塑名家的研究，对于我们进一步夯实学术基础、迈向新的学术高度具有重要意义。

学生代表、原中央美术学院党委书记华天佑先生、资深教授盛扬先生致辞

华天佑先生的学生代表、原中央美术学院党委书记、老教授盛扬先生在讲话中回忆了自己本科时代的生动故事和生动细节，带大家走进了“华天佑先生的课堂”。 ”那个时代的。盛扬先生感叹道：“我们要学习传统的东西，就是要学习传统中的仙气。所谓仙气，就是中国人的气质、精神、风格。” 华天佑先生的作品，总的来说，给人感觉是那么亲切、温暖，因为他把中国的东西融入进去了，而不是模仿。他表示，雕塑系的资深老师致力于中西风格融合，各具特色。比如王临邑先生研究秦汉雕塑，曾竹韶先生研究北魏雕塑，华天佑先生研究唐代雕塑，傅天秋先生研究雕塑。宋朝的。、司徒杰先生研究明代雕塑等。盛扬认为雕塑系有很好的学术氛围，现在必须保持这个传统。每一位艺术家在面对中西文化的碰撞时都会创造出一些创造性的东西，而不是被归为一种模式。盛阳先生动情地说：“华先生今年已经120岁了，我记得他去世的时候已经快90岁了，我今年也90岁了，我感觉我对待我的丈夫还是像刚进门一样。” 25岁上学，我还记得他说的那句话，“你要热爱中国文化、中国艺术，你要努力，你要找到中国人的仙气，不要模仿” ……这些话总是激励着我。” 艺术家的价值在于你，你能把你的收入、你的东西让给更多人享受吗？

中央美术学院雕塑系主任张伟致辞

“我们是读了很多华先生作品长大的一代人，‘史家胡同31号’是老美院学生学习雕塑的‘圣地’。除了画册之外，几乎每个人都有，华老师的作品是我们上学时接触最多的实物教具。” 雕塑系主任张伟感慨地回忆起自己在附中读书时经常去华天佑先生家学习雕塑的情景。他特别提到华天佑先生是一位能干、能教的人。他有很多“绝招”教给学生。他的“六法论”巧妙地将中国古代绘画理论运用到雕塑语言中，结合雕塑的结构关系。分析很有洞察力；他十分重视传统雕塑，在20世纪50年代对中国古代雕塑进行了两次系统考察，留下了大量资料和照片，并专门撰写文章进行研究分析。他创造的“观气论”、“唐葫芦论”、“铺鹅卵石路论”、“编篮子论”等传奇教学术语一直流传至今。他们生动、简洁地概括了雕塑艺术的本质规律，为学生指出问题、解决问题。这是雕塑教学的宝贵财富。正如华先生自己所说：“我的抽屉是开着的，等你来取。” 值此华天佑先生诞辰120周年之际，我们再次纪念华天佑先生、阅读先生、瞻仰华天佑先生。他的“绝招”，他的艺术理想值得后人铭记。

华天佑长女华夏致辞

“这次展览来之不易，很多原来的石膏作品和原始文献由于年代久远，已经变得非常脆弱。我和姐姐一直担心它们在运输、包装和展览过程中会被损坏。”孙家博先生建议我这样做。” 当学生拿出雕塑原作时，看到石膏和铸铜会有不同的感受。张伟老师还表示，艺术品是有寿命的，应该在最有生命力的时候发挥其作用。他们给我留下了深刻的印象。我和姐姐与策展团队一起克服困难，尽力展示原创作品。”华天佑的大女儿华夏对学校精心组织和策划本次展览表示衷心感谢。她代表亲人，希望通过这次展览的深入挖掘和梳理，让大家看到父亲那一代老艺术家的情怀，总结和传承他们的艺术精神。

中央美术学院教育发展基金会副理事长孙伟、雕塑系主任张伟、北京融丰投资有限公司董事长雷玉晶共同为“华天佑雕塑艺术奖”揭幕”

中央美术学院副院长吕品晶代表学校接收捐赠物资，并向北京融丰投资有限公司董事长雷玉晶先生颁发捐赠证书。

开幕式上，“华天佑雕塑艺术奖”也揭晓。该项目由北京荣丰投资有限公司投资1000万设立，并得到了成都市双流区政府的全力支持。项目启动后，将在成都举办相关展览等一系列学术活动。成都市双流区委、区政府专门发来贺信，对展会的成功举办表示祝贺。

经华天佑先生家人授权，雕塑部组织专门力量，根据照片复原了华天佑先生1943年完成的名作《少年中国》。修复后的作品首次亮相，该作品的形象被作为“华天佑雕塑艺术奖”奖杯。

纪念华天佑先生诞辰120周年展览是中央美术学院向传统致敬、缅怀先人的一项重要学术活动。由党委宣传部牵头，美术馆、雕塑系等单位组成专门筹备工作组。人文学院曹庆辉教授担任策展人。筹备工作历时一年多。展览团队与其家人密切沟通协作，精心整理了华天佑先生的作品和文献，从六个版块、多角度、多层次展现了华天佑先生的艺术成就和人生经历，揭示了华天佑先生的六个方面。天佑一生充满激情。大量手稿、实地考察时拍摄的照片、藏书、画作首次发布，充满历史回味和时代特色，带观众走进华天佑丰富细腻的艺术世界。

展览将展出至12月26日。

前言

在20世纪中国雕塑艺术的发展中，华天佑先生是一位做出杰出贡献的著名雕塑家、艺术教育家。他的许多代表作已成为中国现代雕塑的经典，载入史册，为世人所重视。例如他早期的作品《陈三原像》、在巴黎留学时获得法国沙龙奖的《沉思》和《出浴》，以及远在他乡期间创作的《轰炸》和《青春》。当抗日战争席卷全球时，他背井离乡，热爱祖国。毫无疑问，这些作品揭示了华天佑艺术最重要的几个特征：思想情感始终与20世纪中国社会变迁相契合，有坚定的文化理想和深厚的人文情怀的艺术家；他是研究了大部分西方古典到现代雕塑语言，尤其是静谧的艺术家。古典雕塑的含蓄精神；他是最努力学习和吸收中国传统民间雕塑“做法”，创造出中西风格融合的艺术家，开辟了一条现代之路。雕塑具有独特的中国审美魅力。

这些都让我们在钦佩他的艺术贡献的同时，想要更多地了解他的艺术人生，尤其是他创作中的精神源泉、语言基础和文化根源。 “不要失去，不要忘记——华天佑诞辰120周年特展”以艺术家的寻根为策展理念，带着追求感走进华天佑的艺术世界，以丰富的历史文献和新颖的展览呈现叙述。华天佑艺术创作的学术脉络. 以这种方式呈现艺术家的一生，无疑有助于我们重新审视20世纪中国雕塑的“中国道路”，并在今天延续优秀传统并走向新的创作。

从早年参与复制修复江苏芦之宝圣寺罗汉像开始，中国传统雕塑的精髓就如原始文化的乳汁一样，滋养、渗透着华天佑的内心。有了这样的文化基因基础，他可以在西方雕塑森林中自由行走。他在法国的作品因为散发着东方的光辉而受到“他者”文化视角的推崇。回国后，他在题材创作和雕塑教学上的不断探索，催生了“化中国为西”的艺术追求。取得了丰硕的成果，成为中央美术学院雕塑创作和教学传统的主要特色。他晚年重返芦之宝圣寺，可以看作是他跨越文化界限、创造时代艺术的一次“完整”的人生旅程。因此，这个展览不仅是为了观赏，更是为了阅读。

中央美术学院院长

中国美术家协会主席

范迪安

2021 年 11 月