莫高窟：唐代彩塑的艺术风格,很有必要？

文字| 星澜世说

编辑|星澜世说

莫高窟是我国四大名窟之一。 它们是我国首批被联合国教科文组织列入世界文化遗产保护名录的重点文物保护单位。

它始创于十六国时期，盛唐时期达到鼎盛。 莫高窟的唐代雕塑保存完整、数量巨大、雕塑艺术水平之高在全国罕见。 由此，我们可以了解唐代彩塑艺术。 风格是必要的。

历史背景和地质环境

唐朝是中国古代历史发展中最耀眼的时代。 这一时期，社会生产力迅速发展，唐帝国疆域扩大，社会安定，经济繁荣，国家富强，各民族再次大融合，与周边国家的文化交流也十分频繁。 。

唐朝对各种文化艺术的包容性具有非凡的包容性。 唐代艺术在民族传统的基础上包容了许多外来艺术形式，丰富和发展了民族艺术传统，赋予了作品丰富、健康、充满活力的时代精神。 这一时期，佛教由于统治者的尊重和大力倡导，也获得了空前的发展。

由于佛教的繁荣，唐代的雕塑艺术也被推向了一个新的高峰。 这一时期的佛教造像活动得到了空前的规模发展，中国佛教艺术也被推向了空前繁荣昌盛的时期。

唐代敦煌莫高窟新开凿洞窟约300个。 由于唐朝对敦煌的控制，莫高窟的唐代佛教造像几经易手。 其艺术风格可分为贞观之前的初唐时期、贞观时期至开元时期的盛唐时期、安史之乱之后的中唐时期。 而张议超控制时期则为晚唐时期。

由于唐代延续时间较长，其艺术发展也经历了一个由盛到衰的漫长过程。 因此，后人研究唐代文化时，也将其分为这四个阶段。

初唐的雕塑风格基本上还保留着前朝（北朝、隋朝）的痕迹。 唐初末期开始出现繁荣的迹象，但对女性的刻画仍不如盛唐时期那样生动动人。

社会经济的蓬勃发展促使人们的宗教观念发生变化。 盛唐时期的社会面貌总体上是比较乐观、开放的。 佛教艺术也呈现出世俗化的倾向，绘画、雕塑中的人物都接近现实生活中的形象。

唐代中后期，雕塑技法更加写实。 然而，随着中央政府逐渐失去对敦煌的实际控制，石窟发掘的规模和雕刻水平大不如前。

莫高窟的唐代雕塑与我们常见的中原地区的雕塑（如洛阳龙门、云冈石窟等）有所不同。 中原地区以石雕为主，而莫高窟由于地质结构的原因，多为松软的砂砾岩。 主要是泥塑居多，唐代彩塑与莫高窟早期彩塑有所不同。

过去彩塑多以高浮雕的形式表现，到了隋、唐初，逐渐变为圆雕。 敦煌现存唐代彩塑约442尊。

其风格是在隋代的基础上发展起来的。 其气势磅礴、色彩丰富、造型真实生动、风格民族化，成为这个时代彩塑艺术的主要特征。 艺术水平也达到了敦煌历史上的最高峰。 。

佛龛的布局与佛像的制作工艺

唐代造像大多安放在大龛或佛床上。 它们与墙壁分离，更加独立、立体。 他们的体形丰满，比例匀称。 他们不仅具有高度的写实技巧，而且表现出各种人物的性格特征，走向世俗化。 向前迈出了一大步。 佛像面容慈祥庄严，结跏趺坐，衣褶自然飘逸。

菩萨像身材修长，袒胸露臂，皮肤光滑，面容丰腴，眉目修长，嘴角挂着浅笑，身佩项链，腰间着锦裙，尽显世俗女性的特征随处可见。 他的温柔迷人的神态，成为后世塑造菩萨形象的典范。

唐代造像数量众多，制作精美，是彩塑艺术的顶峰。 隋代唐代造像得到发展，龛内造像开始固定为佛、弟子、菩萨、天王、伟人组合的形式。

雕像之间的等级关系也十分明显。 佛的层次最高，身躯最高。 弟子们虽然位于佛像旁边，但他们的地位不如菩萨，所以他们的身体比菩萨小。 两侧站着、坐着的菩萨，个个都比弟子高。

护见菩萨地位最低，身体最小。 天王、强者的身躯，与大菩萨的身躯相似。 主龛内摆放的造像群，其背后的龛壁上常绘有弟子、菩萨、神明等，作为造像的补充，使佛龛成为整个洞窟的中心。

初唐至盛唐的第328窟、第57窟、第322窟、第45窟、第46窟均属此类窟。 唐代造像大多与真人一样高。

同时出现的还有巨佛，其中最突出的是“北达佛像”和“难陀佛像”，分别高33米和26米，结跏趺坐。 还有一尊巨大的涅槃佛像。

卧佛衣服的图案随身体结构而变化，面容丰腴祥和。 卧佛周围的诸神、圣人、王子和百姓都以壁画的形式表现出来。 画中人物丰富的情感描写是通过涅槃萨迦的卧姿而形成的。 动静对比，这是敦煌大型彩绘佛像的杰出代表。

此外，还有举世闻名的藏经洞——第17窟，以及我国已知最早的晚唐肖像雕塑杰作——洪像，具有极高的艺术和历史研究价值。

由于敦煌石窟开凿于砾岩上，除南大、北大造像高20至30米，多为石雕、泥塑外，其余多为木结构。

制作过程如下：将芦苇草捆在自然生长的树枝上，模仿佛像的姿势，或在人造木架上，在草上涂上粗泥，然后涂上细泥，将佛像压制成型，然后把它放在雕像上。 白色粉末，最后涂上颜料，故名彩雕。

在雕像的制作上，技法基本遵循传统的绘画与雕塑相结合的方式。 在泥塑阶段，头部和身体暴露的部分都被深深地塑造，而衣服部分只是粗略地塑造。 泥塑的伸缩性在唐代得到了进一步的发展。 表现良好，造型自然流畅，结构准确，改变了隋代造像大头小身的比例。

吐蕃时期，色彩更加淡雅、明亮，造像一般不采用晕染。 菩萨像被漆成白色，以显示皮肤的洁白，弟子和国王被漆成肉红色。 因为彩塑的题材十分有限，造型也有一定的规范要求。

在这样的条件下创作出如此多形神各异的雕像，很大程度上取材于现实生活，拓展了创作的想象和选择。

另外，“南”、“北”两大造像，是将山体粗削成体，再用塑土上色而成。 这是敦煌石胎泥塑中罕见的范例，充分体现了唐代彩塑艺术水平的完美。 。

艺术特色与艺术风格

唐代彩塑的民族性和生动性得到了突出的体现。 世俗之美打破了宗教禁锢的氛围，更加注重艺术效果，似乎在与信徒对话。

我们可以将同时代的著名人物画家张旋、周攀等人的作品与他们进行比较，可以看出，他们一脉相承，在身体比例和器形上都更加动感。

唐代人物雕塑非常注重人物的性格，尤其是在处理雕塑群中人物之间的关系时，很好地把握了人物之间内心的情感交流。

隋唐以前，主要佛像的服饰明显具有西域特色。 唐代彩塑为中式方领长袍。 虽然表情各异，但庄重、慈祥都是基调。 唐代的主要佛像完全是中国式的。 融化了。

主佛身着及肩彩袈裟，左手着膝，右手平举，掌心向外，结跏趺坐，呈说法之势。 他盘着高高的发髻，油黑的头发，瓜子脸，弯眉，细长的眼睛，方鼻，决绝的嘴角，身躯挺拔，威严端庄。

他的形象并不像身穿袈裟的佛陀，而更像是一位才华横溢、有谋略的中国皇帝。 弟子们由老迦叶和年轻的阿难陪伴。 老迦叶莲达神色平静，面容饱经风霜。 他不再是北周初期那个瘦弱、满脸皱纹、苍老苍老的形象了。

小阿难聪明天真，五官精致，脸庞丰润，身材微胖，衣着华丽。 他的形象强调了与迦叶的强烈性格对比。 人物一老一少两个，一个是汉人，一个是印度人。 虽然人物形象都表现出虔诚的态度，但还是能看出他们心情的差异，比如第45窟。

菩萨造像在唐代彩塑中占有重要地位。 菩萨造像的形象和装饰基本上是根据当时典型的美女形象而定。 他们的坐姿是半躺式，一腿交叉，一腿下垂。 模式。

他们的姿势大多是站着或坐着。 为了符合佛教人物“不男不女”的要求，菩萨大多是女性，只是嘴唇上画着两根石绿色的蝌蚪状胡须。

唐初的菩萨造像仍保留着隋末的修长身形和更为庄严的神态。 盛唐时期的菩萨身躯多呈“S”形，脸型圆润饱满，弯眉细眼，粉面红唇，颈上有三道弧形折痕，赤裸上身，手持披肩。斜向，流苏垂于胸前，富有女性丰腴之美，整尊雕像健康俊秀，充满青春活力，神态宛如贵妇。

这些特点影响了后来宋、辽、金、元时期的菩萨形象。 例如，山西大同华严寺的辽代彩绘菩萨像，明显带有唐代遗风。

唐代天王、大力神雕像，身体比例和谐，生理解剖更加科学，改变了隋代天王虽然外表威武但缺乏力量感的缺点。

这一时期的君王和武士都身强力壮、精力充沛，他们的职责决定了他们威武威武的形象。 他们面部表情强烈，四肢肌肉发达。 国王的雕像大多是由铠甲将军演变而来。 武士雕像赤裸上身，肌肉发达，肌肉发达。 夸张的骨头。

更凸显了菩萨的慈悲。 性格各异的人物，将群内人物之间的动静关系结合起来，突出中心，符合雕塑美的形式规则。

唐代一蒲造像的规模较早期有所增大，但每尊造像都有自己的造型和表情，并能根据需要表现出造像之间的对应关系，这就增大了一组造像的范围。 统一。

此外，肖像雕塑艺术是莫高窟雕塑的一种形式，以真人为模型进行雕塑。 比如第17窟的“洪像”，就采用写实手法创作，连眼角的鱼尾纹都栩栩如生。

这和大家平时看到的佛像不同，因为它是他死后弟子们按照他生前的样子塑造的真像。 展现了河西著名高僧淡泊、平和的风范。

他盘腿结跏趺坐，双手垂于腹前，打坐。 身穿袈裟，覆盖全身，衣服线条简洁，面部刻画十分精致，头型方正饱满，颧骨分明，鼻子高耸，嘴角紧闭撅起嘴，尤其是那双明亮的眼睛，显示出他有远见和先见之明。 刚毅的和尚有着非凡的智慧和勇气。

结论

唐代雕塑艺术的成熟体现在写实能力的提高和表现的自由度上：掌握了正确的人体比例和解剖学知识，能够处理从各个角度观看的圆形雕塑，并利用雕塑形象来表达更广泛地反映生活。

在艺术风格上，对理想的追求与技法的真实性是统一的，简单规整的加工与生动真实的表现相统一。

并且可以看到每件雕塑作品各部分的统一和协调，以及特别强调的每件雕塑的整体性。

从莫高窟的唐代彩塑来看，雄伟而不失人文，写实而不世俗。 其彩塑完全融入了中原儒家元素。

虽然在内容和表现手法上不像壁画那样自由随意，但群体造像的风格化组合几乎出现在每个石窟中。 这种模式由于题材的限制很容易使雕像程式化。

面对有限的思维空间，雕塑家充分发挥了形神表现、色彩装饰等艺术技巧，塑造了众多表情各异的人物形象。 这为宋代佛教造型艺术进一步走向现实奠定了基础。

参考

1. 敦煌文物研究院． 敦煌石窟艺术［M］． 兰州：甘肃人民出版社，1979。

2. 郑秉林，沙天武． 敦煌石窟艺术概论［M］． 兰州：甘肃人民出版社，2005。

3.蒋良富． 敦煌：伟大的文化瑰宝［M］. 上海：上海古典文学出版社，1956。

4.王子云． 唐代雕塑选［M］． 北京：朝华美术出版社，1955。