我不太理解您的问题。我们能提供更多的上下文和信息吗?\\ \"
清代木雕的历史是什么?
清代初期,康熙皇帝、乾隆皇帝多次巡游江南,由于陈设和送礼的需要,红木器的生产更加繁盛,苏州城内有红木器作坊62家,产品多处,小龙船、鸟笼、屏风、盘箱等等,由此出现了很多有名的木雕匠人。
清代苏州木雕界有“泥吴鲍,木头金宝”之说,说苏州香山工匠吴小胖、鲍子荫、金宝,手艺闻名四方,各立门户,并成为技艺掌门人。
有一年,在苏州修建西园戒幢律寺时,四人在共同制作大殿的三世如来佛像时,彼此的配合常常失去协调,更难分技艺高低,吴小胖和金宝各自与一尊济公疯狂以雕刻多僧为竞技项目。
两人潜心一年之久的劳作,出场后引起苏城一大轰动:济公形态传神,面部表情变化多端,不似笑,不似哭,善良,温柔,是容易亲近的姿势。
狂僧腰间系着一条带子,带子飘然飘动,纹样十分精细,人物栩栩如生,达到了乱真的地步。
充分展现了苏州木雕艺人的智慧、才华和创造性。
后来,著名的苏州小件木雕大师有赵子康、吴四世以及陆涵生。
赵子康从艺60年,在苏州灵岩山寺院、狮子林、拙政园等地雕刻佛座、建筑装饰、屏风、长窗、飞覆等,一生留下了许多优秀作品。
如灵岩山本堂佛坛的\\\"西游记\\\"组雕,拙政园留听阁内的\\\"岁寒三友\\\"和双面\\\"明刻飞覆\\\",以及黄杨木雕\\\"香瓜葡萄\\\",\\\"鹊梅笔筒\\\",银杏木雕\\\"虎丘风景\\\"地屏\\\"葡萄松鼠\\\"等。
高公博的作品
作品《屈子行吟》创作于1992年,1994年入选国家文化部“中国民间一绝”大展,并编入浙江人民美术出版社出版的《高公博黄杨木雕艺术》专集。
该作品雕凿结合,含蓄深邃,造型顺势,造型传神,给人以强烈的感染力。
代表作有《红绢舞》等优秀的仿古木雕作品。
著有论文《论杨树根雕创作艺术》、《个性是艺术的生命》和《劈雕艺术创作杂谈》等。
1986年,高公博计划创作《济公百态》,凡三年,将国人心目中那个外丑内美、寓庄于谐的济公形象表现得淋漓尽致,这是他在创新道路上的承前启后之作。
有一年冬天,他偶然发现邻居家的灶堂里有一棵被丢弃的畸形树根,它的形状非常独特。他不断地在思考。根终于和他的舞姿融为一体了。
当一个新作品诞生时,他想到了改变雕刻材料。
传统的雕刻材料必须是笔直的,没有接缝,没有节,弯曲的根必须丢弃。
他反其道而行,弃直取曲,注重伤节,巧妙利用奇美的天然曲线和伤节孔,只作“点睛”式的雕刻,力求天人合一。
诞生了《宝琴踏雪寻梅》等作品。
这种作品与传统的黄杨木雕大不相同,完全是他自己的艺术。