绘画浮雕,请问什么是浮雕

塔特林的作品

请问什么是浮雕

现代家具设计大师弗拉基米尔·塔特林

浮雕是通过绘画技术来表现立体感的艺术。通常是在平面上描绘具有立体感的图案和图像，运用透视、阴影、色彩等技巧使物体产生立体感和质感。浮雕的画可以是平面的，也可以是立体的，通过不同的表现方式来表现艺术家的想象力和创造力。浮雕可以应用于各种材料和表面。纸张、画布、木板等，赋予作品立体感和视觉冲击力。

塔特林的作品

《绘画浮雕》塔特林作品，1914 ~ 17年，木板上金属和皮革，63 × 53厘米。

构造主义(Constructivism)一词最初是在1920年加博和佩夫斯纳的《现实主义宣言》中使用的，但实际上是在1913年塔特林的《绘画浮雕》的抽头伴随着象式的几何结构，艺术诞生了。

构成主义艺术最初受到了和未来主义的影响。

他反对艺术对其他事物的模仿，目标是“切断艺术与自然现象的关系，创造出‘新的现实’和‘纯粹的’或‘绝对的’形式的艺术”。

构成主义大致分为两种潮流。

其一以塔特林和罗德琴科为代表，主张艺术走实用之路为政治服务。另一种是以加博和费斯纳为代表，强调艺术的自由和独立，追求艺术形式的纯粹性。

两股潮流在1917年合流，但由于想法不同，在1920年分开。

请问什么是浮雕

在平面上雕刻凸形的一种雕刻。

浮雕是雕刻和绘画的组合，通过压缩对象、透视等三维表现对象，可以从两面观看。

浮雕一般附属于其他表面，多用于建筑，用具器物上也很常见。

由于其压缩的特性，空间较小，所以适用于各种环境的装饰。

近年来，美化城市环境已占据越来越重要的地位。

浮雕的内容、形式、材质都和圆雕一样丰富多彩。

主要有神龛式、高浮雕、浅浮雕、线刻、镂空等几种形式。

中国古代石窟雕刻可归结为神龛雕刻，根据造型手法的不同，又可分为写实性、装饰性和抽象性;

高浮雕压缩小，起伏大，接近圆雕，甚至是半圆雕的一种形态，这种浮雕明暗对比强烈，视觉效果突出;

浮雕压缩大，起伏小，既保持了建筑的平面性，又有一定的体量感和起伏感。

线条是绘画和雕刻的结合，它因光和影而产生，以光代笔，甚至有一些微妙的起伏，给人一种高雅含蓄的感觉;

镂空取所谓浮雕底板，从而使产生一种多变的负空间，并使负空间和正空间的轮廓线有一种相互转换的韵律。

这种手法在过去经常被用在门窗栏杆家具上，有的还可以同时看到。

现代家具设计大师弗拉基米尔·塔特林

弗拉基米尔?塔特林(VladiminTatlin, 1885—1953)是构成主义运动的主要人物。

他出生在莫斯科，父亲是工程师，母亲是诗人。

1909年莫斯科绘画?建筑?进入雕刻学校，但一年后退学。

从1911年开始在前卫美术展览会展出。

1913年访问巴黎，仰慕毕加索。

铁皮、木板、纸片等现实素材的拼贴作品给人留下了深刻的印象。

他暗示毕加索会继续做他的助手，但毕加索没有任何反应。

他回到莫斯科，寻找自己的东西。

他制作了一系列被称为浮雕的作品，1915年2月，他挑选了6幅作品，在彼得格勒的“未来派展览:tolum V”上展出。

弗拉基米尔，俄罗斯现代设计大师。

一种艺术主张。

他结识了先锋派的抽象画家马里维奇和著名的毕加索，还与苏联的未来主义艺术团体建立了关系，很快与罗德琴科等人一起成为代表苏联的前卫艺术家。

构成主义大致分为两种潮流。

其一以塔特林和罗德琴科为代表，主张艺术走实用之路为政治服务。另一种是以加博和费斯纳为代表，强调艺术的自由和独立，追求艺术形式的纯粹性。

1917年，两股潮流在莫斯科汇合，但由于想法不同，1920年又分开。

塔特林的浮雕是从毕加索那里得到的灵感。

他的构成作品彻底抛弃了客观物象，以完全抽象的形式表现出来。

“绘画的浮雕”是塔特林实验的典型。

在一块木板上钉有竹片、皮革、金属片、铁丝等形状不同的东西。

真实的物体被放置在真实的空间中。

每种材料的质感都清晰地表现出来。

这些真实空间的直实材料，在这里成为了绘画浮雕的构成要素。

它们相互组合，相互呼应，相互联系，产生节奏和意义，构成了与客观自然无缘的独立的艺术世界。

在这里，塔特林以其新的艺术语言，创造出空间中形体的新秩序。

此后，塔特林致力于雕刻，“第三国际纪念碑”虽然未能完成，但其计划和模型给人们留下了深刻的印象，成为近代美术运动中结构主义功利精神的象征。

塔是1920年由塔特林设计的，高度超过埃菲尔铁塔的一半，包括国际会议中心、电台、通信中心等。这座现代主义建筑实际上是无产阶级和共产主义的雕塑。

艺术创作。

塔特林是俄国构成派的重要人物。

他出生在一个工程师家庭，很早就自立门户，做过水兵、画家的助手、剧场的美工等。

1902年到1910年间，塔特林在莫斯科等地的艺术学校学习，获得了风景写生画家的资格。

从舞台美术工作开始，尝试将绘画和雕刻转化。

他的许多早期设计都是基于自然的类比。

1913年毕加索在巴黎用木头、纸和其他材料进行三维建筑，受到启发，他开始用玻璃、金属、电线、木材等工业材料制作抽象浮雕。

他在1919-1920年完成的第三国际纪念塔是构成派最重要的代表作，成为对欧洲新建筑运动产生巨大影响的构成主义宣言式作品。

他对材料、空间和结构有很深的研究。

他认为艺术家必须精通技术，也应该能将生活的新需求注入设计的创意模式中。

在设计上，有目的创造出来的结构形态，是功能上的要求，不限于实用功能，属于狭义的设计和艺术的范围。

塔特林认为艺术家和设计师都是对生活充满探索心的人，这是他与其他构成派成员的不同之处。

20世纪初，俄罗斯雕刻家塔特林受到法国立体主义大师毕加索的影响，产生了俄罗斯构成主义，认为雕塑不是量的艺术，而是空间的艺术。

他将立体主义的两次抽象构成转换为三次。

代表性的作品有由塔特林设计的螺旋框架的第三国际纪念碑。