戏是中国传统的民间戏剧,通常在农历正月或八月等重要节日上演。玩具是以玩具为主题雕刻的艺术作品,通常是用木材雕刻玩具中各种各样的角色和场景。
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该木雕作品多为立体雕刻,具有浓郁的民俗风格和文化内涵,表现了该作品神秘、神圣、欢乐的氛围。雕刻师们通过精湛的技术和细致的雕刻工艺,将古铜色的人物形象、服装、面具等元素活灵活现地展现在观众面前,给人们带来视觉和心灵的享受。
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家具作为一种传统文化艺术形式,不仅具有观赏性和收藏价值,而且传承了中国优秀的传统文化。是弘扬传统文化的重要载体,对传统文化的传承和发展具有重要意义。”
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安徽傩戏面具有什么特点?
一类是在仪式上供奉的“真神”,有土地神、二郎神、关公、玉皇大帝等,也有以钟馗为正神的。另一种类型是作为戏剧中的人物和角色的职业的龙神。
这表明,无论是什么样的角色,都是作为“神”来对待的。
戴面具是安徽省傩戏的特点,也是区别于其他剧种的重要标志。
傩戏面具起源甚古,可以追溯到远古先民的纹面,这是对纹面的再次夸张,增加了自我凶暴性和异形变形后的神秘性,对疫鬼施加威慑,又赋予人美感,使人津津乐道添加了模拟功能。
俗称“面人”、“神仙”、“菩萨”等的安徽省傩戏面具,由柳木制成,彩绘,形状外凸内凹,眼珠眼尾镂空。
像这样通过面具来区分角色的性格,每个角色的面具造型不同,更直观地表现了角色的性格。
面具的形状丰富多彩,色彩多为红、黑、白、青、紫、黄、绛紫、赭红等,根据人物的身份和性格而不同。
安徽具根据地域和家族的不同,其数量、质地、尺寸、颜色、功能和佩戴方法都有所不同,其称呼也因面具的数量而不同。
13张被称为“十三太保”,18张被称为“十八学士”,24张被称为“二十四诸天”,共有36张、48张等。
即使是同样数量的脸,所雕刻的面具上的人名也会有所不同。
面有全脸和半脸,有通用和专用两种。
全脸冠长43厘米,长33厘米,宽均为26厘米,戴时覆盖整个面部,与脸型五官基本一致。
半脸稍小,长37厘米或40厘米,宽23厘米,戴在额头上,只遮住半边脸,伸出嘴,唱歌时声音清晰,容易听清。
通用面孔多为正面人物,根据演出节目的不同,同行也有可能拥有同样的面孔。
《刘文龙追考》中的生角刘文龙和《孟姜女》中的生角范祀良,《刘文龙追考》中的旦角萧氏女和《孟姜女》中的孟姜女等,都是通用的面孔。
专用脸是为特定的人物而使用的。比如二郎神、关羽、包拯、尉迟恭等。
雕刻家制作的面具还只是普通的面具。
只有杵师或端公打开的面具具有不可亵渎的灵性,具有与神同等的作用。
因此,在上演戏剧时,佛神会的成员必须事先淋浴、更衣、焚香、礼拜,才能接触、穿戴。
在皖剧演出前后和使用“脸谱”时,会举行盛大的“迎神上架”、“送神上架”、“请神”等仪式。
首先是“迎接”。
正月初六晚上,“正月头”悄悄地让两人去祠堂“偷”装有“脸”的箱子。
“偷”是为了不惊动祖先,然后送到傩神庙或社公庙的神台。
正月初七早上,打开箱子搬出“脸”,由长辈用檀木或柏枝浸在水里的生布擦拭“脸”。俗称“脸”。
然后用棍子支着“脸”立在箱子上,四人抬着,迎着“年首”,旗鼓相当,锣鼓喧天,五彩缤纷,一路焚香烧纸放鞭炮。
接下来是求神。
这种仪式在演出中间举行,各氏族不同,有的专门用招神节目吉祥词《新年斋》来招神。
有的放在正戏《孟姜女》的“朝庙”一场,从“年首”读《请神簿》请各路神仙。
所依赖的神灵大致可分为“天上之神”、“地上之神”、“人间之神”、“艺术之神”、“儒释道三教诸神”等。
各氏族由于地理环境和文化传统的差异,“招神簿”所招诸神不一致。
“请神簿”的最后写着:“弟子求神的事,遗漏的事,都是托护身符的福……”上面写着。他把所有的过失都归咎于值夜班的小神,保护了人们的安全。
再次是“向神献物”。
正月15日深夜公演结束。
接着敲锣打鼓,在水口社公庙焚烧百纸,同时点燃“伞舞”的彩纸伞,送走神。古神是这样说的。
每一年兴,买马置庄田。
合门齐发积,富贵绵绵。
送走神后,回到村子将面具装进箱子,送到祠堂的阁楼上,“送神”仪式就结束了。
假面虽然被视为神,但从戏剧的角度来看,假面已经具备了戏剧业界的功能。部分面具是根据剧中人物雕刻的,有“一末”、“二净”、“三生”、“四旦”、“五丑”、“六外”、“七小生”、“八贴旦”的称呼。
民间艺人在制作时,也注意刻画人物性格,夸张地突出其个性特点。
比如关公,他面红耳赤,长髯飘飘,表现了他的武勇和忠烈。
不管什么样的角色戴着什么样的面具,只要登场人物登场,就知道那是剧中的哪个角色,那个角色有什么样的性格。
把假面作为演剧登场人物的认识,是从演剧演出出发的,但对各宗族来说,假面在演出中仍被视为“神”,所以假面在演出中不断地焚香纸、放鞭炮正在。
安徽省傩戏面具吸收了儒、佛、道、巫的宗教意识和民间民俗、雕刻、绘画等多方面的内容?融汇了民间艺术的精华,具有极高的艺术欣赏价值,充分反映了中华民族历史的久远和文化的灿烂。
演出道具
明清时期为什么南方房屋建筑装饰上会出现戏曲木雕
明清建筑的木雕
中国地域广阔,南北房屋的建筑设计风格、造型结构、建筑材料等不尽相同,但石雕、砖雕、木雕、彩绘材料内容相同。
明清木雕的艺术特点:造型或庄严华贵,或朴野乡土。
明清木雕题材内容:吉祥图案、神话人物、民间传说、戏曲故事。
明清木雕理念特点:寄托人们的信仰和愿望,弘扬伦理纲常、仁义礼智信美德,赞美爱情友情,叙述风流传奇,描写和反映社会百态。
明清木雕的四个时期:
1、明末清初,民居建筑的木雕风格较为简洁,花纹多为花草纹,人物雕刻很少出现在民居建筑上。
2、清中期(乾隆时期),民居建筑木雕风格由简洁向繁复华丽转变,花草动物比较写实,人物形象呈现。
3、清中后期(嘉庆、道光时期),民居建筑木雕出现了大量人物雕刻,人物形象丰富多彩,出现了透雕和混雕。
房屋雕刻艺术开始从建筑的构成构件向独立的艺术形式发展,达到了相当高的艺术水平。
4、清朝末年(咸丰以后),出现了“画工体”、“雕刻体”的形式,这一时期,小说、戏剧和各种神话传说成为木雕新的表现内容。
木雕的概念?
木雕是雕刻的一种,在我国常被称为“民艺”。
木雕可分为立体圆雕、根雕、浮雕三种。
木雕是从木工中分离出来的工种,在我国的工种分类中被称为“精密木工”。
以雕刻材料分类的民间美术品种。
材质细密坚固,不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。
采用自然形态的根雕被称为“根雕”。
木雕同时使用圆雕、浮雕、镂雕或几种技法。
为了保护和美化树木涂上了颜色。