真正的宣德炉什么颜色?会不会生锈?底款“德”字“心”上有没有一横?
木雕宣炉是一种传统工艺品,是以木材为原料,通过雕刻、研磨等工艺制作而成的炉具。木雕宣炉的制作工序非常复杂,需要经过包括选料、设计、雕刻、打磨、上漆等多道工序。
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木雕宣炉起源于中国南方,是用于焚香和熏制的炉子。其独特之处在于,其造型精巧,雕刻细腻,不仅具有实用价值,而且具有很高的艺术价值。木雕宣炉通常由两部分组成,上部为炉盖,下部为炉室,炉室内部有炭盘,炭盘上可放置香、烟等。
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如今,木雕宣炉已成为人们喜爱的艺术品和收藏品。不仅用来焚香、熏烟,还作为室内装饰摆放在家中或办公室等处,营造出文化氛围。
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潮汕金木雕属于哪里的特产
潮州特有的传统工艺美术品。
潮汕金漆木雕和浙江东阳木雕是中国的两大木雕体系。
多用樟木,层层镂空,以金碧辉煌、夸张的装饰而闻名。
金漆木雕始于唐宋,盛于明清,被用作建筑物、家具、神器的装饰和构件。
建筑装饰有檐角、柱头、梁柱、门楣、屏、门等多种,家具装饰大的有床、几、桌椅、茶架、衣柜、梳妆台,小的有灯芯筒、纸筒等。
神器为配合民间祭神活动,有大神台、神轿、神亭、炉罩、馔盒等,桌上摆设的小屏风、镜屏、圆雕狮子、蟹笼、花篮等。
形式大致分为浮雕(在平地上浮雕)、通雕(也叫透雕,没有底但全身通透,多层次的镂空)、圆雕(立体雕刻)三种。
表现的传统题材,大多来自民间神话、传说、戏剧和历史故事,还有各种珍禽瑞兽、花果虫鱼。
对江海中的水生植物、亚热带植物尤为突出。
艺人们根据不同的题材、装饰,或单独、或交替、或综合运用浮雕、通雕、线刻,表现出各自的形式美。
最具代表性的是透雕、镂空、多层通雕,吸收了圆雕、浮雕、阳刻以及绘画的优点,把曲折复杂的故事集中在一个画面上,有条不紊地衔接起来,叙述得完整而已句意:单纯概括造型,经得起玩味观赏。
金漆木雕对人物和环境的处理,亦虚亦实,构图不受透视法的制约,常适当变形,力求疏密匀称,连接紧凑,因而对建筑物,既得装潢豪华之功,又得下的外墙保持了平面感,更加厚重,坚固,层层叠叠,透明玲珑。
广东省博物馆、民间工艺馆、广州美术学院分别收藏了约2万0千件金漆木雕作品。
老艺人张鉴轩、陈舜羌的木雕作品《蟹笼》,在1957年第六届世界青年艺术节造型艺术展览会上获铜牌。《雏鸡五福梅》、《龙虾蟹鱼》等四幅反映南国风貌的作品,分别以3平方米的面积悬挂在北京人民大会堂广东省厅。1979年,李水棕先生和叶锡永先生的《虾虾蟹篓》参加了全中国工艺美术展,受到珍视,陈列在汕头工艺美术陈列馆。
1982年,汕头市木雕厂为广州东方宾馆制作了总面积达54平方米的巨幅银幕“大观园庆元宵”,当时有200多人参加。20 × 200厘米的樟木300多块,金箔50万张,耗时3个多月。
场面宏大,气势磅礴,构思新颖,布局合理,曲径通幽,层层叠叠,体现了潮州传统工艺的特点。世界最大的金木雕屏,1982年荣获中华人民共和国轻工部优秀创作设计一等奖(中国工艺美术品百花奖希望杯奖)。
今年年底,汕头市木雕厂为东方宾馆制作了刻有623个人物、42匹骡马、3头骆驼、14头猪和牛、17艘船以及各种物品的大型屏幕《清明上河图》。
真正的宣德炉什么颜色?会不会生锈?底款“德”字“心”上有没有一横?
宣德炉是将明朝宣德朝外国进贡的“风磨铜”提炼后,按照宫廷规定的样式铸造而成。
当时因为数量少所以觉得很感激。
经过多次熔炼,铜质已经非常精纯,而且在化铜时,宫廷达官贵人还会投入一些金银饰品、宝物,以增加瑞气,这样的炉如果不是保存条件恶劣,一般不会和铜生绿色的锈很难。
传世品的情况就是如此。
有真宣炉的纸浆非常厚,看起来像宝石一样。
它的颜色是红中见紫,紫中闪蓝。
我见到的这种传世炉,除了内壁有少许锈蚀外,外部几乎没有锈蚀。
其款识上“大明宣德制”或四字款上的“德”,心上没有一横。
有楷书也有篆款。
顺便一提,要找到真正的宣炉并不容易。大多是后世制作的,质量参差不齐。
潮州木雕是哪里的特产
潮州木雕被指定为国家级非物质文化遗产。
潮州木雕是广东潮州地区的民间雕刻艺术,主要用于装饰建筑、家具、祭祀器具。
该技术主要流行于潮州市湘桥区意溪镇莲上村、西都村,同时波及饶平、汕头、潮阳、揭阳、揭西、普宁、陆丰、大埔、五华、兴宁、梅县等县和福建东南部沿海一带。
潮州木雕始于何时已不清楚,但现在潮州开元寺天王殿梁架上的“草尾”装饰拱门是唐代的,挂铜钟的栊是宋代的。
潮州许驸马府建于北宋治平年间,木雕装饰也以“草尾”为主。
由此可知,潮州木雕早在唐宋时期就已存在。
至明清两代,潮州木雕技艺臻于完美。
明末,石窟艺术基本停止,各大寺院多木雕佛像和佛器,出现了案几木雕装饰、多层镂雕技术。
潮州木雕与东阳木雕齐名,都以多层镂通为特色,多数木雕以金箔装饰,用黑漆或五彩渲染,前者称为“黑装金”,后者称为“五彩装金”。
也有施以“本色素雕刻”没有装饰的东西。
全国重点文物保护单位、建于光绪十三年的潮州己略黄公祠,祠内梁柱上装饰着龙、凤、狮子等动物,展现了潮州木雕的各种表现手法,被誉为“潮州木雕一绝”。
民国初年,贸易商兴起,寺院、祠堂、豪宅盛行。在这种风潮的影响下,木雕师利用东南亚的红木创作了“红木方曲”、“如意木屐”等,形成了精致端庄的木雕风格。
潮州木雕多以强度适中的樟木为材质,镂雕造型丰富,有浮雕、沉雕、圆雕、镂空、通雕等多种手法,雕刻出来的成品晶莹剔透,层次丰富。
在一件雕刻上,潮州木雕常以“之”字形构图布局,利用山水亭阁曲折,将连续的故事巧妙地分割成不同的画面,人物繁复不杂,情节生动有序。
为了考虑到观者的视线,高级木雕的装饰往往会适当夸张人物的某个部位,如加深眼睛、抬高鼻子、突出嘴部等,抬头一看,恰到好处。
在构图处理上,潮州木雕既模仿中国画,也模仿戏曲舞台,其特点是在一个木雕面上同时表现发生在不同空中的故事,其叙述方式有所谓的“径路”(人物)的活动流程用特殊的构图方式进行处理)。
潮州木雕的装饰设计中最引人注目的是门,门有顶侧、枋栏、门窗、企腹、中侧、大腹、下侧等装饰部位,各部位的装饰题材、形式、手法各不相同。
除建筑装饰雕刻外,潮州木雕还可制作神亭、神轿、进盒、宣炉覆、烛台、果盘等神器装饰。
其雕刻形式大致分为沉雕、浮雕、通雕和圆雕几种。
因为分布地域广,所以会出现地方风格的差异。
仅在潮汕、兴梅地区,潮汕地区的木雕布局繁复,结构严密,细腻细腻,表现延续性情节较长;兴梅地区的木雕具有刀法简练、人物较少、强调故事情节的特点。
清末潮州木雕界出现的奇才黄开贤,以高超的技艺为潮州木雕赢得了声誉。
潮州木雕技艺可概括为“匀、杂、通透”六字,“匀”指虚实之中有张有弛,“杂”指有张有弛,“通透”指木刻透明。
由于现代居住环境的变化,潮州木雕失去了原有的依托条件,加之传统民俗越来越淡化,神龛、神亭等物品淡出日常生活,潮州木雕的用武之地越来越减少。
另一方面,潮州木雕工艺难度大,加工程序复杂,多为手工操作,既辛苦又无法形成规模化生产,经济效益差,因此,现在从事木雕加工生产的人,特别是年轻人都不愿意从事这一工作,如今潮州木雕陷入后继乏人的境地,急需补救、扶持。