scgrj@123 巴洛克雕塑的特点
巴洛克雕塑和绘画与建筑紧密结合，甚至可以说是建筑的附属物，因为它们都服务于同一个目的：创造令人兴奋的效果。 当建筑变得可以移动时，雕塑和绘画当然有办法创造出动态的形式语言。
与文艺复兴时期的雕塑相比，巴洛克时期的雕塑都是运动的。 巴洛克教堂里摆放的各种雕塑人物，几乎都是张开双手，仰起脸，扭曲着身体，长袍飘扬。 许多雕塑甚至不提供站立的底座，只是附着在墙壁或框架上，仿佛随时可以随风飘走。
巴洛克雕塑的另一个特点是特别强调感官刺激。 通过生动地描绘人们情感最转瞬即逝的表达方式，给人以强烈的感官冲击。
贝尔尼尼的巴洛克：可以吹碎的大理石
贝尔尼尼23岁时创作的雕塑《掠夺普罗塞尔皮娜》于1622年问世时震惊了所有人。

贝尔尼尼（《强奸普罗塞尔皮娜》，1622）
雕塑的主题是希腊神话中的冥王星劫掠了女神普罗塞皮娜，并想将她带入地下，成为冥界女王。
贝尔尼尼艺术作品的特点之一是它们几乎不需要额外的解释。 他的作品的美感直接体现在它给我们带来的视觉体验上。 他的艺术在专业学者和普通观众眼中同样出色。
这座雕塑被放置在基座上，观众只需抬头就能直视普鲁托紧握的手指，以及十根手指下普罗塞皮娜性感的大腿和纤细的腰肢。 贝尔尼尼干脆将大理石彻底转化为肉身本身。

《强奸普罗塞尔皮娜》的一部分
怎么可能，坚硬冰冷的石头经过这位才华横溢的雕塑家之手，却仿佛获得了新鲜、跳动的生命呢？ 贝尔尼尼以橡皮泥般的雕刻手法操纵大理石，使这座“吹能碎”的大理石雕像给人……观者的震撼是难以估量的。
贝尔尼尼创作这幅作品的同一年，他会见了教皇格列高利十五世，教皇授予这位23岁的艺术家爵士爵位。
贝尔尼尼的巴洛克：静态时刻讲故事
三年后，贝尔尼尼创作了《阿波罗与达芙妮》，轰动整个罗马城，受到一致好评。

贝尔尼尼（阿波罗和达芙妮，1622-1625）
主题也取自希腊神话。 天神宙斯的儿子阿波罗对河神的女儿达芙妮一见钟情。 达芙妮受到诅咒，不喜欢任何男性。 眼看阿波罗就要追上来，他一把将达芙妮揽入怀中。 关键时刻，达芙妮向父亲祈祷，表示自己宁愿被毁容，也不愿和男人在一起。 无奈之下，达芙妮的父亲施了一个咒语，让达芙妮的脚下生了根，头上长出了新芽，变成了一棵月桂树。
贝尔尼尼选择了整个故事中最戏剧性的一幕，即阿波罗触摸达芙妮身体并认为自己即将成功的那一刻，但达芙妮却变成了一棵月桂树。 对于雕塑家来说，这意味着在一块大理石上表达粗糙的树根和精致的皮肤。 这件作品真正难得的地方在于，贝尔尼尼用这件静态的雕塑展现了动态的效果。 两具年轻的躯体美丽无比，有一种轻盈飞扬之感。 他们真的很有魅力。
从三个角度欣赏《阿波罗与达芙妮》
当时收藏这件作品的红衣主教希皮奥内·博尔盖塞 (Scipione Borghese) 抱怨说，罗马上流社会纷纷来到他家只是为了看《阿波罗与达芙妮》，而对他收藏的其他珍品不感兴趣。
贝尔尼尼的巴洛克：外向开放的审美品格
这种外向开放的审美特征，在雕塑上对比米开朗基罗的《大卫》和贝尔尼尼的《大卫》，就可以看得很清楚。
米开朗基罗的《大卫》安静、自信、凝练、庄严。 他的雕像将我们所有的注意力集中在大卫身上。
贝尔尼尼的《大卫》完全处于运动状态。 这是大卫准备扔石头的时刻。 大卫的眼神、姿势和力量都是向外的，吸引我们的注意力，分散我们在英雄即将扔石头的那一刻的注意力。 攻击的目标已经有了针对性，所以我们欣赏这件作品的空间不仅仅局限于雕像本身，还包括雕像之外的空间。

贝尔尼尼（大卫，1624）
从三个角度欣赏“大卫”
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