《但丁密码》：人体的刚健之美永恒的精神

奥古斯特·罗丹（1840-1917），法国雕塑艺术家。 他的作品在很大程度上以质感和形状来表达，产生了巨大的心理影响。 他被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。

他善于运用丰富多样的绘画技法，创造生动有力的艺术形象。 他一生创作了大量素描作品，风格独特，其《美术理论》流传至今。 罗丹在欧洲雕塑史上的地位就如同诗人但丁在欧洲的地位一样。 罗丹与他的两位学生马约尔和布德尔并称为欧洲雕塑的“三柱石”。 罗丹的人体雕塑不仅展现了人体的强烈美感，还蕴含着深刻而永恒的精神。

罗丹在表面建模方面的天赋使他能够让身体的每个部分都说话。 思考者身上男性的激情来自于他的脚趾紧握岩石、背部的僵硬以及双手的差异化。 谈到思想家，罗丹阐明了他的审美观点：“我的思想家之所以思考，是因为他不仅用他的大脑、用他紧锁的眉毛、扩张的鼻孔和紧缩的嘴唇来思考，而且用他的每一块肌肉来思考，背部和背部。他的双腿紧握拳头，脚趾也紧握。”

罗丹的雕塑片段是独立的作品，他认为这是他艺术陈述的精髓。 他的碎片——可能缺少手臂、腿或头——将雕塑描绘得远离其传统角色，进入了正式存在的领域。 著名的例子有《行走的人》、《无武器的冥想》和《众神的使者》。

罗丹认为苦难和冲突是现代艺术的标志。 “真的，没有什么比一头疯狂的野兽因未满足的欲望而死去，并徒劳地请求帮助来平息它的激情更令人感动的了。” 夏尔·波德莱尔呼应了这些主题，他是罗丹最喜欢的诗人之一。