袁熙坤：倾力雕塑创作并非半路出家而是子承父业

他让世界看到了袁的雕塑，中国雕塑的崛起。

2004年是中国改革开放总设计师邓小平诞辰100周年。 国内外关注的焦点一度集中在邓小平铜像上。 画面中邓公安详地坐在藤椅上，双腿悠闲地并拢，右手握着一支招牌香烟，深邃的目光望向远方。 准确相似的创作，源于生活又高于生活的巧妙艺术处理，使声色生动的物体成为一座极具个人魅力和艺术感染力的丰碑。 很快，雕像被刊登在各种重要报刊上，有的出现在封面上，有的被制作成邮票制品。 人们开始更加关注雕像的作者——著名画家袁熙坤。 更令人惊奇的是，还没等艺术界注意到，袁熙坤先生就因其雕塑古巴民族英雄何塞而被授予古巴国家勋章，并因其杰出的艺术贡献在中国受到委内瑞拉总统接见。 。 袁熙坤将普通的文字雕塑提升到了国际文化事务乃至国家事务活动的高度。 艺术界惊讶地发现，2004年，雕塑新势力出现了。

“画得好，就会塑造”

袁熙坤一直以其肖像画和动物画而蜚声海内外。 他是一位被社会印象锁定在绘画领域的艺术家。 事实上，袁熙坤的父亲袁晓岑先生是中国当代绘画、雕塑的先驱。 他是第一个将西方艺术引入中国的人，尤其促进了罗丹雕塑艺术在中国的传播。 他与刘开渠、王临邑、曾竹韶、傅天秋等密切合作，同时为中国现代雕塑体系的创建做出了杰出贡献。 袁熙坤的艺术之路是从家学开始的，但过去的大部分时间他都专注于绘画。 近年来，袁熙坤将注意力转向雕塑创作。 他并没有半途出家，而是继承了父亲的遗志，重修了成果。

绘画与雕塑的根本区别在于，前者只能在二维空间中营造出三维空间的幻象，而后者则可以直接真实地控制具有深层关系的空间中的图像。 中国古代神话传说和上帝创造的故事都证明，人类最壮丽、最高级的乐趣在于雕塑。 现实的空间占据关系、全方位的造型工作面、真实的材质往往更能衬托出绘画的虚荣和虚弱。 很多绘画大师最终发现绘画不够，转向雕塑，如：达·芬奇、塞尚、毕加索、马蒂斯、达利、米罗……有成就的画家也有越来越多的自我创新空间。 越年轻的画家越想寻找突破，必须超越自己的领域、跨界。 袁熙坤今年六十多岁，从事绘画已有50年。

严格的苏联切斯季亚科夫绘画教育方法曾经赋予了他过硬的基本功——他能快速发现100个人脸上100个微小但关键的差异，并准确捕捉主体的精神气质和个性。 特点，给您比摄影更好的塑形效果； 他曾在西双版纳写生，将肉眼训练成显微镜，观察动物王国万千自然杰作的纹理和脉搏。 色彩的布局就不用多说了。 他仅用素描或素描的语法就能给你讲述一个无比丰富的动物世界。 后来袁熙坤发现世界上没有比人类更复杂、更丰富的生物了，他开始主要对塑造人类代表感兴趣。 克林顿、叶利钦、普京、中曾根康弘、安南、萨马兰奇、罗格、曼德拉、卡斯特罗、阿拉法特……展示这些人，可以让我们一睹全人类的风采。 袁熙坤用他过人的聪明才智和耐心，将他们一一面对面地勾勒出来。 120多位世界名人以近距离“模特”的姿态走进了他的画框。 一位国际友人说：在世界画家中，只有袁熙坤取得了如此令人羡慕的成就。

在国际人物肖像创作方面，没有人能够超越袁熙坤。 然而，这种无与伦比的绘画地位却让寻求不断创新的袁熙坤变成了自己的敌人——袁熙坤必须突破，才能释放内心的创作激情和冲动； 他必须跨越界限才能摆脱绘画的围困。 一个新世界。 画家袁熙坤想听从父亲的遗训，成为一名雕塑家。

画家搞雕塑，在中国古代艺术史上并不常见。 这与西方现当代艺术的情况恰恰相反。 当代艺术的发展趋势表明，传统艺术风格越来越交织，之前的范畴越来越模糊。 绘画或雕塑不再绝对限制艺术家。 雕塑是绘画的延续，绘画给雕塑带来新鲜的血液。 袁熙坤的案例为这一现代艺术思潮提供了典型的佐证。

时尚骑行

袁熙坤的雕塑并不是基于对绘画的否定。 相反，他仍然坚持绘画的审美目的。 作为一个完整的艺术体系、立场和原则，袁熙坤的雕塑仍然体现着一种坚定的忠诚。 雕塑甚至优化和强化了他绘画的精神和趣味。

袁熙坤的画作是带有强烈新闻语言感的日记画，因为作者在意创作过程中的敏锐而热情的体验。 他放弃了“长期工作”的宏伟计划，因为他会不断地从一处奔赴另一处。 “如果他没有创造，那么他一定已经在创造的路上了。” 视点的移动保证了物体的频繁更换，物体的密集更换带来了比其他物体更短的创新周期。 总体来说，袁熙坤的创作对象多、作品量大。 袁熙坤将这种新闻绘画风格带入雕塑，引发了一场雕塑创作的革命。 自古以来，慢工出细活的座右铭，让雕塑的激情变得迟钝，新鲜感也变得迟钝。 袁熙坤力求把精美的“速画”变成大胆的“速雕塑”，并尽可能缩短和简化行政工作。 这是“台上十分钟，台下十年功”对他在工作领域取得成功的评价。 在更短的时间内完成大面积整形。 如果激情和新鲜感会随着深入雕刻而褪去，袁熙坤宁愿让雕塑保持在练习的状态。 因此，他的雕塑比一般雕塑更有情感痕迹。 在创作手法上，袁熙坤的绘画得益于中西艺术的结合。 线条和色彩的使用避免了无意义的流动和熟练，而更喜欢困难的挫折和堆积。 每一次准确的书写，我似乎都经历了很多的犹豫、否认、选择。 笔力严厉，周围的痕迹刻意不留痕迹。 。

这不禁让人联想到袁熙坤在画笔上运用了古代文人画中的许多刮皴技法，如斧皮皴裂等。 同时，印象派的点画技法也转化为袁氏特色的线条处理手法。 这种经验丰富的绘画风格被完全继承到了他的雕塑作品中。 他的塑料块形状大而雄伟，包含精致的片状部件。 它们都是坚实的笔触或凝固的光点，证明了印象派的主观自由。 这一系列的表现让袁的绘画和雕塑具有一贯的美感。 从更广阔的角度来看，袁熙坤的雕塑同时闪耀着古典主义、浪漫主义和现实主义的光芒。 不随波逐流，不随波逐流，在造型上力求严谨，精神指向崇高感，绘画、雕塑也不例外。 可以认为，袁熙坤的雕塑是一种以注入人文精神为主的雕塑。 他对动物的表现源于人与自然的和谐思考，与生态环境保护有关； 他的人物雕塑以对英雄、文学家的崇拜为基础，性格大气、高贵。 他的三维倒角手法，营造出历史的斑驳与沧桑，达到塑造具有纪念意义的伟人形象的目的。 这些雕塑大多配有诗意的配乐，让观众听到史诗或抒情诗被朗诵的声音。

在雕塑装配线上

大海向所有河流开放。 一个人的修为、阅历、名声，总会在知命年龄之后才汇聚到一起。 雕塑是袁熙坤艺术的最终产物。 他的艺术才华在雕塑创作中有激增之势，在雕塑创作高潮之后，他的艺术风格也更加鲜明。 他几十年来建立的职业平台已成为雕塑的完美基础。 在中外文化交流的国际环境下，世界的目光开始聚焦中国雕塑，雕塑升级为外交工具。 在中国与外界的文化交流中，发挥着重要的沟通作用。 另一方面，袁熙坤集古典主义、浪漫主义和现实主义于一体的审美理想是一笔不可忽视的精神财富，帮助雕塑在各种思潮的冲击下保持了原有的底线。

我们不应该认为袁熙坤从此会放弃绘画而专注于雕塑。 他仍将戴上著名画家的桂冠，活跃在国际文化交流的舞台上，但他近年来专注于雕塑创作的经历也必将反过来影响到他的绘画。 他的形态会更加坚固，更加凝练，更加金属化。 他过去在绘画中主要使用减法，让画面中不必要的背景淡出，留下物体的关键结构，而忽略其他一切。 他的画作大多具有清晰、稀疏的风格。 为了制作雕塑，他需要在骨架上添加皮肤和毛皮。 从二维空间到三维空间，该加的就得加。 但一减一加有其自己的规则。 雕塑创作的过程就是其艺术语言的减法与加法、收集与释放、隐藏与扩展的辩证统一过程。 雕塑帮助他连接起生命中的“珍珠”，汇聚了中西艺术的精妙之处。 想法。 他将中国艺术的写意性、表现力、摹仿自然与西方艺术的写实性、理性性、强调人文意义结合起来。 经过这样的组织和不断完善，一个成熟的雕塑门类正在诞生。

从艺术开始

袁熙坤雕塑的意义超越了雕塑本身。 宽容即伟大，这是人们对袁熙坤学术领域和知识结构的评价：

徐悲鸿纪念馆馆长廖静文写道：“冼锡坤：很高兴看到您有如此辉煌的成就。人物雕塑抓住了人类精神的深刻内涵，非常具有表现力，我很高兴。” ”

中国雕塑学会会长程云贤评价：“他用非凡的能力，从二维到三维塑造历史文化名人和国际人物，为雕塑艺术走向世界开辟了广阔天地。” 雕塑委员会主任、中央美术学院教授王克庆评价道：“形以神写，情感以意捕捉，自然有趣，质朴自然。”

意大利画家Giancarlo Capponi评价：感谢袁熙坤大师让我更接近中国艺术。 我看到了师傅正在雕刻的邓小平先生的雕像。 袁的雕塑有两个明显的特点。 首先，他在一段时期内抛弃了塑造这个国家领导人的陈词滥调和形式主义； 第二，他解决了人体雕塑与贵国中山服饰的几个辩证关系，包括纹饰加工、造型、神韵、服饰质感等几个辩证关系的问题。 从时间上来说，袁熙坤继承了家族的教育，从家族文化中得到了完整的传统加持。 中国文化精神已经成为他的血液。 在当代艺术界，他是一位先驱者。 在空间方面，他已经去过几十个国家，走遍了世界各个角落。 他被公认为民间艺术大使。 不同的民族、不同的国家，都是他艺术旅程中的一站。

生活在云南多民族土壤数十年的袁熙坤，与民族民间艺术零距离。 现在，从绘画到雕塑，他再次跨越了界限，证明了他拥抱不拘一格的能力。 袁氏的雕塑大进大出、大吐大吐，体现了艺术的优化嫁接。 然后，他用具有多重连接点的艺术，将其与民间外交、社会文化建设、国民美育、人文奥运等联系起来，使雕塑发挥最大的社会效能。

20世纪80年代深化改革开放，是中华民族千载难逢的历史机遇。 袁熙坤是幸运的。 他的黄金创作时期完全与改革开放的进程同步。 他可以经常出国，参观世界艺术。 时代让他鸟瞰全球艺术，他比一般艺术家更有资格横向比较世界； 他更加清醒地利用民族美术的输出激活传统文化，服务世界文化。 近年来，他已完成了10多个国家数十位影响力人物的雕像。 这是他为民间文化外交所做的大规模准备。 我们有理由相信，元派雕塑将继续在民族文化建设中实现更大的价值。