雕刻葫芦的技法分为两种：葫芦雕和刻葫芦

雕刻葫芦有两种技法。 一是用大、中、小三种特制钢针，将要描绘的山水、花卉、人物，用细线刻在葫芦表面，然后涂上松墨，使线条明显。 鉴赏家称这种技术为“描述”。

另一种技法是用刻刀将葫芦的外壳挖空，用粗线条勾勒出所要描绘的山水、花卉、人物。 专家称这种技术为“雕刻”。 画面雕刻完成后，在葫芦的顶部和底部装饰圆形卍字图案，最后在其上放置化学或银底座即可完成作品。

葫芦雕刻有两种：葫芦雕刻和雕花葫芦雕刻。 葫芦雕区别于其他葫芦器的主要特点是它既不是单纯的造型，也不是单纯的雕刻，而是集造型、雕刻、火画、拼接于一体，成为综合性的葫芦器工艺。 葫芦雕刻以拼接、组合为主，最常见的是雕刻、火画为辅，有的还以造型为辅。 所用材料为不同品种、大小的天然葫芦。 葫芦被剖开后，利用不同的部件重新组装成不同形状的葫芦器皿。 在拼接组合的基础上，再进行雕刻，葫芦雕刻的艺术美感会更强。 主要雕刻方法有开雕、开雕、开雕、平雕、砂雕、双轮廓雕等，主要刀法有直刀、推刀、外刀、内刀、顺刀、逆刀、挑刀等。这些雕刀技法基本上都是借鉴于竹雕、木雕等工艺。 施刀时要稳（沉着冷静）、准（准确度高）、轻（用力适当）、慢（缓慢稳）、巧。 （刀工熟练）。 只有这样，才能雕刻出精美的葫芦工艺品。 雕葫芦，顾名思义，就是在葫芦上雕刻文字、图案，使之成为一种供人们欣赏的葫芦艺术。 葫芦雕刻是三维艺术，但葫芦雕刻不是。 这都是关于葫芦的表面。 相传雕葫芦最早在甘肃民间流传。 人们用刀、针在葫芦上雕刻简单的花草虫鱼图案，作为装饰品。 后来，经过艺术家们的不断探索和研究，工艺水平不断提高，逐渐形成了专门的葫芦雕刻艺术。 原本只用针法来雕刻葫芦，现在已经发明了刀雕法，出现了各种空心葫芦。 有的还创作模仿名家水墨、写意的山水画，模仿吴昌硕、任伯年、徐悲鸿、齐白石的绘画神韵，创作出独具特色的画葫芦。

针雕葫芦

兰州雕葫芦是兰州著名的传统工艺品。 他们用特选品种的小葫芦，用针描绘人物、山水、花卉等，并配以诗书。 雕刻精美细腻，注重写意的表现力和艺术感染力。 强的; 具有浓郁的民族和地方特色，是古今中外的馈赠佳品和收藏佳品，深受国内外鉴赏家的喜爱。

兰州雕刻葫芦所用的葫芦是一种草本植物的果实。 其质地坚硬，表面光滑，色土色，形似鸡蛋，故名蛋葫芦。 但一般以圆形居多，椭圆形的较少见。 据兰州市文化局原干部徐惠福调查，兰州雕葫芦最早出现于清光绪年间。 相传当时有一个姓王的裁缝（有人称他为王红平），经常在蛋葫芦上雕刻花草，供自己欣赏。 堪称兰州雕葫芦的鼻祖。 民国初年，一些心灵手巧的人把鸡蛋葫芦雕刻成刀剑、马匹、风景等人物形象，作为儿童玩具在市场上出售，引起了人们的关注。 张光建主政甘肃期间（公元1914年—1921年），一是由于张光建的倡导，二是艺术家李文斋的创作，葫芦雕从民间跃升到上流社会，成为一种艺术。官僚士绅互赠的艺术珍品。

中国工艺美术大师阮文辉雕刻的葫芦作品被国家收藏，兰州、临夏的雕刻葫芦制品均荣获省优。

雕刻葫芦

关于东昌雕葫芦雕刻技艺的起源有很多传说。 民间普遍认为是宋代王和尚所创。 王庆友说，王和尚是一位宫廷艺术家，擅长绘画、雕塑，因年老隐居家乡。 他回到了现在的东昌府区延寺办事处。 由于当时岩寺地区盛产葫芦，王和尚就开始从事葫芦的工作。 雕刻出精美的图案来饲养你最喜欢的蚱蜢。 葫芦雕刻的内容多为老百姓熟悉的戏剧，有帝王将相、八仙人物、才子佳人等。

张骞出使西域归来时，路过唐邑，将葫芦种子送给当地人种植，后来有人在上面雕刻戏剧人物和民间传说，形成了葫芦雕刻技艺。人们以春宫图的形式雕刻生殖文化、文化、文化，性文化则体现在春宫里雕刻的葫芦上，葫芦作为陪嫁物品放在盒子的底部，后来当地百姓纷纷效仿。另一个，葫芦雕刻从那里传播开来。” 郝春林老人还讲述了葫芦雕刻技艺的起源故事。

据史料记载，明清时期，东昌府商贾云集，一度繁荣。 当时雕葫芦一度盛行。 解放后“文化大革命”期间，东昌雕葫芦被列为“四旧”之一，逐渐衰落。 20世纪80年代后，葫芦雕刻有所复兴，但由于各种省时省力的新技术出现，学习葫芦雕刻技艺的人数锐减。

在郝春林的家中，记者看到一堆雕刻工具，固定圆规、斜角刀、直刀、圆刀、线刀、雕刻笔、打孔器等，有二十、三十种。 郝春林老人说，雕刻了一辈子葫芦，只换了10多套工具。 老人北房的桌子上，摆着许多老人雕刻的葫芦成品。 说起这些精美的艺术品，老人感到非常自豪。

郝春林老人说，以前雕刻的都是“扁圆葫芦”，又称蝈蝈葫芦，现在又增加了“大葫芦”、“子腰葫芦”等。 记者发现，郝春林的这些作品上色后，花鸟虫鱼、走兽人物都变得栩栩如生。 《三侠打吕布》、《花木兰从军》、《水泊梁山》、《武松打虎》都非常生动传神，都是根据古典戏剧来雕刻的。 其中有《穆桂英挂帅》、《三娘教子》、《壁记》、《范梨花西征》、《四郎探母》等一些民间故事和神话传说的图案。葫芦上刻有“八仙渡海”。 最多。

关于东昌雕葫芦的制作工艺，郝春林介绍说，雕葫芦一般由三道工序组成：第一道工序是将成熟的葫芦放入锅中煮沸，然后发酵去除青皮。 第二道工序是雕刻各种图案。 雕刻葫芦的一般技法是“雕”或“切”。 东昌雕花葫芦雕刻技艺最成功的地方在于它借鉴了雕刻的雕刻技法，将构图之外的空白部分全部镂空，并通过折线进行雕刻。 如意纹、如意纹、古钱纹等各种图案不仅提高了葫芦的透气性和传声性能，而且增强了葫芦的整体美观效果。 第三道工序是上色。 首先将灰和油混合均匀，加入色料，涂在刻有图案的葫芦上。 最后将葫芦表面擦拭干净。 留在图案凹槽中的腻子将使图案更加清晰逼真，并且永不褪色。 “尤其是花葫芦雕刻，是东昌葫芦雕刻中最流行的技法。在切割之前，先对葫芦进行染色。染色后的葫芦呈紫红色，非常鲜艳。用雕刻刀片雕刻出图案后，红底白字“胡茬出现了，非常抢眼，非常华丽。”郝春林说。

东昌州葫芦协会会长李光银表示，东昌雕刻葫芦是中国葫芦文化的重要组成部分。 最喜欢的。 今年，日本爱勺协会一行19人来访，就证明了这一点。

东昌雕葫芦在选材、加工上有独到之处。 其地域适宜性、质感独特、题材广泛、技法独特、风格多样，在中国民间工艺品中是罕见的。 可见，它的艺术价值很高。 发现和抢救东昌葫芦雕刻文化，可以让我们以独特的视角研究当时特定历史空间内东昌府的工艺、民俗、社会生活、政治经济等内容。 从这个意义上说，东昌雕葫芦具有不可替代的历史价值。

“葫芦雕刻”任重而道远

在漫长的传承历史中，东昌雕葫芦逐渐形成了岩寺、凉水镇、唐邑镇芦庄三大雕刻传承。

东昌州葫芦协会相关人士透露，燕庙雕刻谱系的代表人物是燕庙办事处李石村的农民李玉成。 擅长雕刻《八仙渡海》、《二龙戏珠》、《武松打虎》、《西游记》等古典名作和民间传说题材的图案。