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吴为山，第十四届全国政协常委、副秘书长，民盟中央副主席，中国美术馆馆长，中国美术家协会副主席。 清华大学、南京大学、中国艺术研究院博士生导师，北京大学-中国美术馆博士后科研工作站首席导师。
先后当选为法国艺术学院通讯院士、意大利艺术学院院士、俄罗斯国家艺术学院荣誉院士、乌克兰国家艺术学院院士。 获香港中文大学荣誉文学博士学位、澳门科技大学荣誉人文博士学位、韩国仁济大学荣誉人文博士学位。 哲学博士、俄罗斯赫尔岑国立师范大学荣誉博士学位，获多项国际国内荣誉奖项。 创立《写意雕塑论》，出版专着10余部并翻译成多种文字，创作作品600余件。 代表作有德国大型雕塑《马克思》、希腊大型群雕《与众神相遇》等。 《孔子与苏格拉底对话录》等
·历史是人民书写的。 杰出人物是人民的代表。 塑造它们的过程也是研究中国历史的过程。
·通过中华文化人物塑造弘扬中华文化，让中华文化精神、中华民族伟大历史通过杰出人物脸上的沧桑痕迹得以体现
·艺术的传承和发展，仅靠一己之力是远远不够的。 还需要群体的力量、时代的力量。
四川新闻记者 余如波 摄影 李志强
中国美术馆诞生60年来，中国艺术史上记载的许多重要作品都在这里首次展出，许多中国艺术家的名字也在这里流传。 美术馆古色古香的阁楼式建筑，阁楼屋脊、金色琉璃瓦屋顶、回廊，散发着东方古典韵味。 毛泽东主席亲笔题写的“中国美术馆”金字匾额熠熠生辉。
2023年末，中国美术馆有很多精彩的展览，观众不时排起长队，只为一睹民族艺术瑰宝。
多年来，吴为山策展人创作了许多以杜甫、苏东坡、成都大运会等为主题的作品，并在四川落地生根； 带领全国优秀中青年雕塑家重走长征路，创作了“长征”系列雕塑； 参加“文物保护与利用”与文化自信自强”主题论坛暨首届金熊猫奖评选活动并发表主旨演讲...
作为艺术家、教育家、管理者，包括担任全国政协副秘书长、民盟中央副主席，“文化传承与发展”、“文明建设” “交流互鉴”一直是吴为山思考和实践的话题。 每当他回望世界许多国家充满中国人文精神、体现中国人民风采的雕塑作品时，他都会油然而生一种中西融合、文明互鉴的感觉。以及我们在这条道路上并不孤单的感觉。
潜心惠山脚下，汲取民间艺术养分
吴为山出生于苏北里下河区十堰镇的一个书香世家。 五六岁的时候，他开始喜欢上家里的古籍中的插图和陶瓷器皿上的绘画。 那些淡雅的山水画、古色古香的仕女画给他留下了深刻的印象。 受父亲影响，吴为山11岁开始写生，画小镇里熟悉的人。
高考制度恢复后，吴为山于1979年考入无锡市工艺美术学校学习泥塑。 父亲写诗鼓励他：求医不易，事业有成不可掉以轻心。 坐在井里看天，天还小，但望着大河，很快就可以起航了。
无锡市工艺美术学校位于惠山脚下。 原为祠堂，后改建为惠山泥人厂仓库。 吴为山还记得工作室里陈列着许多石膏雕像和石膏几何教具，比如维纳斯、米开朗基罗的半身像、伏尔泰、亚历山大的积木……工作室外小院里堆放的惠山土，就是石膏像的原材料。制作泥人。 、油腻、油腻、湿润。 他曾回忆说：“西方石膏像的洁白与惠山当地土壤的黑色形成了鲜明的对比，我的命运注定与之紧密相连。”
在这个小小的艺术天地里，素描图案、绘画、工艺美术史、国语、文论、国画、书法、水粉等课程都有专门的老师授课。 学习气氛很浓，吴为山渐渐平静下来。 在无锡求学的两年里，他受益于多位名师和民间艺术大师。
吴为山还经常拜访民间艺人，对惠山泥人研究所展出的泥人进行雕刻、描摹。 从造型的丰满到笔法的犀利，从动作的生动到工艺上模具的简洁，从手法的敏捷到戏剧公式的表达，他都沉浸其中，写了一篇分为两部分的文章。 万字学习心得《我所知道的辉山泥塑》。
这些经历深深影响了吴为山后来的艺术生涯。 他曾说：“虽然后来进入大学，前往欧美学习、创作、研究、教学，积累了相应的实践经验和理论思维，但我总觉得这与我早年在无锡的学习有所不同。工艺美术学校，没开，那是我吸的第一口‘奶’。”
中国历史杰出人物雕像展现时代精神
在吴为山的雕塑创作中，最受国内外评论家关注和推崇的无疑是一系列以中国历史人物为载体，表达中国精神的作品。 “这是一个用文化和人塑造灵魂的工程，将文化精神融入历史的长河之中。”
20世纪90年代，吴为山立志以中国杰出历史人物为对象，讲述中国故事，展现时代精神。 迄今为止，他已创作了600多幅作品，遍布中国及世界多个国家和地区。 南京博物院有“吴为山雕塑馆”，韩国有“吴为山雕塑公园”。
当然，这项持久且规模宏大的工程也有困难，那就是创作的对象往往没有世代相传的准确生动的形象，有的甚至只有少量的文字和传说。以供参考。 比如古籍中描述孔子的形象，有唐代吴道子、宋代马远传世的画作。 但转化为雕塑后，要么过于夸张，要么厚度不够。 如果用西方雕塑的写实手法来塑造，而缺乏古意，总给人一种落后的感觉。
其实，古意就是远古文化在漫长岁月中积累下来的留给今人的挥之不去的想象和意象。 由此，吴为山想到了中国古代石窟造像。 体积的稳定和精神的恒久，源于不拘泥于生理结构，注重整体体积的对比。 它有历史的悠远和宁静。 1994年创作的孔子半身像，展现了一位慈祥、博学、有教养的长辈形象。 外观尽可能简单，舍弃一切不必要的凹凸，轮廓趋于圆弧。 身体呈半圆形，象征儒家中立，服装图案以阴刻线条表达。 它简单、纯粹、充满古意。
类似的案例还有很多。 2006年，吴良镛院士设计了南京江宁织造府，并邀请吴为山创作曹雪芹雕像。 据史料记载，曹雪芹体黑体厚。 但在吴为山的想象中，曹雪芹应该是纯洁的。 2009年至2011年，经过近三年的规划、设计、制作，这尊汉白玉雕像终于落户江宁智造府庭院中央。 因此，曹雪芹雕像的外貌可能与历史人物不相符，但其精神气质却更加一致和准确。
吴为山认为，中国传统雕塑在几千年的发展过程中，逐渐形成了写意传统和风格，以独特的审美形式区别于西方传统写实雕塑。 随着人们对传统的重新认识和反思，对价值的判断和审视，通过创作实践来佐证，“写意雕塑”得到了更多专家、学者和艺术家的认可。 2002年，吴为山在第八届中国雕塑论坛上首次提出“写意雕塑”的概念。 经过多年的研究、实践和推广，吴为山首创的“写意雕塑”已成为当代中国雕塑最重要的发展方向之一。
以中国杰出历史人物为主题的雕塑作品已在近30个国家和地区完成
吴为山与四川有着悠久的历史。 他说：“这些年来，我通过杰出人物的雕塑来表现历史的沧桑和文化的痕迹。我有机会制作了杜甫、苏轼等先贤的雕像，放置在杜甫草堂博物馆，三苏寺。作品立在哪里，我的情感就会倾注其中，因此，我对四川这片富饶的土地怀有深深的热爱。”
2023年9月，首届金熊猫奖评选活动在成都举行。 吴为山不仅检查了标志、吉祥物、奖杯等视觉设计，还在首届金熊猫国际文化论坛上以“塑造中华文化之“形””为主题。 他以“文明互鉴”为主题发表演讲。
他认为，“塑造中国文化的‘形’，最重要的在于‘造型’。造型的造型让中国艺术在与世界的对话中具有鲜明的文化特色，在对话与交流中实现‘异质’。”比较。” “同构”和“同质化”使中西文化的自然观和审美理想在经历碰撞、交叉、分离和定向之后，在精神相似和物质相似之间找到了微妙的平衡。
吴为山的艺术之路充满了不同文化、不同文明之间交流互鉴的痕迹。 1996年，他被选为荷兰访问艺术家，同时工作的10多个国家的艺术家一起交流，像一个“艺术公社”，进行造型艺术的传承与创新研究。 以此为契机，吴为山游历欧洲多国，近距离观察艺术史杰作。
不久，吴为山以访问学者的身份前往美国华盛顿大学，体验了当地人的日常生活，近距离接触了西方艺术史上最著名的作品，沉浸在不同的气候、地域、民族孕育出不同的文化。 他说：“在这个过程中，我意识到自己以前对西方文化和艺术史的了解是多么的少。” 大约三年的旅行拓宽了吴为山的思维和视野。 在东西方的比较中，他也对中国优秀传统文化有了更深刻的认识。
这些经历带来的思想积累反馈到吴为山的艺术创作中，产生了一系列以中外对话为主题的作品。 例如，《超越时空的对话——达·芬奇与齐白石》位于意大利达·芬奇博物馆，《与上帝相遇——孔子与苏格拉底的对话》位于希腊雅典市集广场。 前者就像两棵参天大树扎根于人类文明的土壤中，枝叶各异，形成文明互补的景象； 后者的孔子如春风一般，承载着东方古老国家的友谊，与苏格拉底的对话开启了“轴心时代”。
30年来，吴为山创作了50多件以中国杰出历史人物为主题的雕塑作品，作品已遍及全球近30个国家和地区。 他说：“今后，我将继续通过雕塑艺术促进中外文化交流互鉴，用体现中国精神、展现中国风格、有中国风格的优秀雕塑讲述中国故事。”与时俱进、具有国际视野，向世界展示悠久灿烂的中华文明历史，展示一个真实、立体、全面的中国。
四川观报记者采访吴为山
正确的
讲话
提炼中华文化的“原矿”并使其产生新的价值
中国文化中有人类共同的价值观
记者：习近平总书记强调：“只有全面深刻认识中华文明史，才能更加有效地推动中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，更加有效地推进中国特色社会主义文化建设，建设中华民族的现代文明。 “你怎么理解这句话？它的重要性是什么？
吴为山：中华文化博大精深，对我们民族、对我们国家、对世界、对人类社会发展历史都具有极其重要的意义。 中华文化绵延五千年，在历史的进程中不断丰富和发展。 从空间上讲，是从海洋文化到农耕文化再到草原文化或游牧文化。 特别是56个民族的多样性相互激荡、影响、交融。 各有各的特点，但又统一在中华文化的大范畴内。 因此，中华文化无论从时间上、空间上，还是各民族文化的差异性、共性性、交融性上，都是具有世界上不可替代的独特价值的文化。 随着中华文化的传播和中国社会的发展，其价值逐渐被人们所认识和理解。
特别是新时代以来，习近平总书记提出构建人类命运共同体理念，扩大了世界对中华文化的了解。 中国文化有独特的智慧。 它是人类文明创造的重要组成部分，可以为人类生存和发展提供参考，因为它蕴含着人类共同的价值观。 今天，我们继承它、发展它，这是对人类社会的贡献。 中华文化，无论是我们这一代，还是子孙后代，都应该在传承中发展，在传承中创造，在传承中创新。 因此，创造性转化、创新发展非常重要。
记者：作为一名艺术家，在您数十年的创作生涯中，您是如何推动创作转型和创新发展的？
吴为山：回顾我几十年的艺术创作，其实我从20世纪90年代就给自己立下了一个“项目”——创作中国历史上杰出人物的雕像。
为什么要这样做？ 当时我看到很多年轻人忽视了我们国家历史上伟大的思想家、哲学家、科学家、政治家、文学家、艺术家等。 如果我们忘记了我们历史上那些为人类社会的发展进步做出过贡献的杰出人物，而只顾眼前利益，只看到眼前的现象，而不深入探究一个民族深厚的历史，那么我们又是谁呢？ 我们来自哪里？ 我们要去哪里？ 失去灵魂、失去根基、失去方向是非常危险的。
一个国家如果没有精神和灵魂，就永远走不远。 因此，我决定用雕塑来塑造历史上那些伟人，让他们成为纪念碑，形成一本“立体教科书”。 迄今为止，我已创作了600多尊伟人、英雄、历史人物、文化人物、科学人物等值得我们纪念和学习的人物雕像。 他们立足于中国大地，也立足于全球几十个国家和地区； 在博物馆里，在城市广场上，在大中小学里，在课本里，他们用无声的语言与世界和我们的人民交流。 当然，我们一定会和未来沟通。
记者：您是如何通过雕塑艺术来实现这种交流的？
吴为山：比如人民教育出版社出版的小学二年级语文课文《雷锋叔叔，你在哪里》就用我创作的雷锋雕像作为插图。 我把这个作品捐赠给了辽宁雷锋干部学院，也捐赠给了很多中小学。 当孩子们在这座雕像前背诵“雷锋叔叔，你在哪里”的文字时，雕塑走进了孩子们的眼前。 其中，走进孩子们心中的，那就是雷锋精神——他“活着”。
我创作的孔子、老子雕像矗立在中央党校、许多重要的国际机构、许多国家的广场上。 比如在巴西，在希腊雅典卫城脚下，有我创作的孔子雕像，他与古希腊哲学家苏格拉底进行哲学对话； 我创作的杜甫雕像矗立在乌克兰的一个广场上，与乌克兰诗人、艺术家舍甫琴科进行了诗意的对话； 我创作的齐白石雕像站在意大利，与达芬奇面对面，进行着超越时空的艺术对话……这就是中国文化的魅力。
三十多年来，我一直这样做，就是通过中国历史人物的塑造来传播中国文化，让中国文化的精神和中华民族的伟大历史通过人们脸上的沧桑痕迹得以体现。那些杰出的人物。 雕塑艺术是我多年来认真研究、努力探索、不断创新的一个艺术门类。 也是我艺术生涯中一个重要的检验点、实践点、探索点。 历史是人民书写的，杰出人物是人民的代表。 塑造它们的过程也是研究中国历史的过程。
融通古今中外，推动创造性转化、创新发展
记者：您的雕塑作品很大程度上体现了您在2002年提出的“写意雕塑”理论，当时为什么提出这个理论？
吴为山：在研究和创作这些优秀人物的过程中，我觉得我们必须用我们自己的雕塑艺术来表现他们，达到形式和内容的统一。
活人雕像是西方艺术，亚里士多德、柏拉图等人物的雕像至今仍保留下来。 众所周知，中国古代没有制作活人雕像的习惯，中国古代也没有照相机，所以我们民族历史上几乎没有留下杰出人物的真实肖像。 当我们创作圣贤雕像时，想象力就成为雕像成功与否的关键。 如果想让作品形神俱全，把人物的精神带出来，让人认得出来，认为是自己心中的形象，写意是最好的选择。 因此，我提出了“写意雕塑”。 我认为，当今中国雕塑、绘画、书法、工艺美术的审美价值和审美特征应该融合西方现实主义，甚至西方现代主义运动的抽象表达、形式探索、视觉艺术革命。 中国与世界、古代与现代的融合，雕塑艺术与其他姊妹艺术的融合，造型艺术与中国文学、哲学的融合，是一种创造性的转化和创新性的发展。
记者：国际艺术文化界如何看待和评价“写意雕塑”？
吴为山：二十多年前，美国著名汉学家、哲学家安乐哲先生在南京博物院吴为山雕塑馆看到了齐白石的雕像。 他很感动，说因为这个雕塑，所以想把它放在自己翻译的老子《道德经》的封面上。 体现了中国“文化前辈”的风采。 他很好奇，问我为什么有这么多齐白石的雕塑，有没有什么联系。 我告诉他有关系，就是我们血管里流着中国文化的血液。 我以齐白石为蓝本、模型和表现对象，在不同时期、不同阶段创作了很多齐白石。 这就是“写意雕塑”的探索与实践。
如今，“写意雕塑”的学术研究正在世界各地展开。 “写意雕塑”已成为中国当代雕塑艺术与世界对话的重要标志，“写意雕塑”理论也逐渐在主流艺术界产生影响。 西方一些伟大的艺术家对中国的“写意雕塑”非常欣赏。 他们不仅欣赏中国的“写意雕塑”，还对中国文化中的“意象”产生浓厚的兴趣。 中华文化是取之不尽、用之不竭的瑰宝。 我们要不断深入地认识和利用它，提炼这些“原矿”，让它产生新的价值，并将这种价值发扬光大。
艺术的传承和发展必须有时代的力量和群体的力量
记者：2023年恰逢中国美术馆建馆60周年。 作为“掌门人”，您如何看待美术馆在文化事业中的重要意义？ 如何借助美术馆的力量推动我国优秀传统文化的传承与创新？
吴为山：艺术的传承和发展，光靠自己的努力是远远不够的。 还需要群体的力量、时代的力量。 我们要大力弘扬中华优秀传统文化，深入研究、认识和把握中华文明五个突出特点：连续性、创新性、统一性、包容性、和平性。 它们是历史进程中无数优秀文艺工作者、文化大师和广大人民群众共同努力创造的。
作为中国唯一的国家级美术馆，中国美术馆目前收藏古今中外艺术品13万余件。 已举办展览5500余场，年接待观众超过100万人次，每年开展公众教育活动50余场。 中国美术馆以开放的态度，正在成为收藏文化艺术杰作的国宝库、丰富人民精神文化生活的“文化客厅”、中外艺术交流与交流的重要窗口。相互学习。
我们把收藏的作品整理好，通过各种展览让人民群众、艺术工作者、国外观众看到。 那些曾经睡在仓库里、“养在闺房里而不被人们认可”的作品，终于在中国美术馆这个民族艺术的殿堂、教育公众的平台、国际交流的窗口里与这个时代相遇了。 。
新时代以来，中国美术馆以艺术助力构建人类命运共同体为目标，提出国际交往“三个一”理念——一张脸、一颗心、一个灵魂。 “一面”是指一个民族国家的文化特征，“一心”是指彼此坦诚、真诚、温柔的心，“一魂”是指共同维护、珍惜和平的灵魂。 这些作品还随系列国际交流展在墨西哥、希腊、法国、韩国、日本、新加坡等国家展出，让人们了解了一个历史悠久、文化博大精深、繁荣昌盛的中国。大力发展中国，也了解中国人民的不懈奋斗和中国艺术家的创造、创造和创新。
记者：中国美术馆接下来的重点工作是什么？
吴为山：作为国家美术馆，应该弘扬优秀传统，鼓励艺术创新，及时、持续地展示历史上的优秀作品，让人们获得创新动力和创新资源。
2023年是中国美术馆建馆开馆60周年。 习近平总书记2023年5月21日回信中国美术馆老专家、老艺术家表示，中国美术馆有力见证了新中国艺术事业的蓬勃发展，保持了诚信精品收藏、展览、公众教育、对外交流等方面。 创新取得积极成效。 同时希望我们在高品质收藏、高水平利用、高品质服务上下功夫，努力打造全国乃至世界一流的供新时代人们欣赏的艺术殿堂。美术作品，提高文化素养。
中国美术馆将以建馆开馆60周年为新起点，在“高质量收藏、高水平利用、高质量服务”上下功夫，在推动基础上鼓励创新弘扬中华优秀传统文化，讲好中国故事，教育大众，同时引进世界优秀艺术创作，形成双向对话，持续贡献新时代新时代美的力量旅行。
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文化自信与美感
面试中得知我毕业于四川大学。 吴为山先生特别提到，四川大学校园里的张兰先生雕像也是他的作品。 张兰先生，出生于四川南充，不仅是中国民主同盟的创始人和领导人，也是四川大学前身之一国立成都大学首任校长。 回到成都后，我前往四川大学望江校区寻找。 果然，我在雕像的背面发现了一个我以前没有注意到的签名：“民盟四川省委员会委员吴为山捐赠制作”。
记得刚到川大时，第一次看到外国语学院旁边草坪上的这座雕像，就觉得非同寻常：张兰先生背着手而立留着长及胸前的胡须，长及脚踝的长袍，一张慈祥的脸向前看。 ; 全身上下的“褶皱”和“剪裁”不仅充分保留了手工制作的痕迹，而且给人一种岁月沧桑、思想深邃的感觉，与人们心目中中国传统知识分子的形象颇为吻合。头脑。
与很多人物雕像不同，张兰先生的这尊雕像不仅有“形”，更有“神”； 此外，它也可能在一定程度上展现了中国文化和中国传统学者的“灵魂”。 。
在Wu Weishan先生的几十年创意职业中，有许多这样的作品：从古老的Yan Emperor，Huang Emperor，Laozi和Cuncucius到Gu Hongming，Lu Xun，Hongyi Master，Hongyi和Qi Baishi和Qi Baishi和Qi Baishi和Qi Baishi和诸如现代的著作。然后，对于外国苏格拉底，马克思莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）...角色精神的表达和繁殖，文化传统的继承和促进是一致的。 尤其是那些尚未将其准确肖像的古代中国圣人雕像传给了世界，人们似乎能够从Wu Weishan的作品中读到：这是他们的原始外观。
艺术作品的神奇力量来自创作者对文化根源的深刻理解和创造性的表达，以及对美丽的持续追求。 在采访之前，有一个很小的细节给我留下了深刻的印象：Wu Weishan先生从户外进入房间时最初脱下围巾，但是当面对面试和相机时，他小心地选择了一条玫瑰红丝绸围巾和绑在上面。 也许，这种对文化和对美丽意识的信心是大多数文化工作者应遵守的继承和发展的方式。
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计划：李彭
协调员：江敏和赵小子
第18期
执行：Ma Yanlin
记者：Yu Rubo
摄影：Li Zhiqiang
设计：Liu Jinyu
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